徐启雄工笔人物画审美八论

徐启雄以其独特的描写对象、真实生动的造型、妍丽美妙的色彩、清新典雅的风韵而成为浙江当代国画界具有代表性的画家之一。徐启雄工笔人物画作品的基本特色及其所取得的艺术成就 ,应当说已经达到炉火纯青的境地 ,被视为中国当代工笔重彩人物画的一个高峰。

画人性情——徐启雄

在美术界,知道徐启雄的人不少,但在外界,徐启雄似乎不像有些人"名噪一时"。我所知道的徐启雄不是一个"自我宣传狂",数十年他默默地在家乡工作,背着画夹在生活里行走着,默默地观察人和生活中的美,他不追逐名利,几十年不断地实践。我们需要这样一种风格的画家。——节选自华君武《我所知道的徐启雄》。

画作为证——徐启雄

下战表《下战表》一画是徐启雄在中央美术学院中国画系学习时期的毕业作品。这一作品反映了那个时代的精神,可以说具有相当的历史价值。众所周知,1958、1960年在我国20世纪的历史上是所谓的"大跃进"时期,大炼钢铁、人民公社运动和"三年自然灾害",都发生在这难忘的、非同寻常的三年间。《下战表》创作于1959年,正是当时群众运动达于最高潮之时。

表现劳动妇女的内在外在美——工笔画家徐启雄谈访录

何:《中国文化报》和《美术》月刊于1990年刊出了您获得国家人事部授予“国家突出贡献专家”称号的报导,之后您又连续获得1988年度和1991年度中国当代工笔画学会首届和第二届大展的金奖和一等奖,这无疑是对您在中国工笔画创作方面所取得的成就的肯定,您对此有何感想? 徐:我获此荣誉。

徐启雄的现代风情画

一、风情美 当我们在旅行或看电影时,对于突然出现在眼前的地方风光,异国情调,往往会叹赏不已。若细细品味这情感的性质或心理因素,就会发现,那种仅属于“某地”的一系列的特色,在心理上所引起的强烈的新鲜感,那种与民族学和风俗学密切相联系,唯特定地域才存在的独特的风土人情的纯美,是使你沉醉、激动不已的主要因素。风情美有一种特殊的魅力。 风情美是由民族的、地域的各个历史时期的物质和精神生活方式积淀而成的,它受地理环境的影响,

徐启雄在《人民日报》文艺部的往事

20世纪60年代初,在《人民日报》文艺部工作的徐启雄,因在绘画领域创下的辉煌成绩,成为当时“全国画界最红的青年画家”之一,被画界评论家称赞为“现代美人画的奠基人”……可是,突然间的一场政治风波,他转眼竟成为全国美术界第一个“反面典型”。紧接着,他被调离人民日报社,又调离北京。这种变化是在什么样的形势下发生的?徐启雄又是在什么样的状态下被批判的?而这种打击对他来说,究竟是祸是福?

浙江画院大事记(1984-2014年)

1984年12月22日至23日,筹备已久的浙江画院在杭州西湖宾馆（刘庄）成立,陆俨少为院长,顾生岳、刘航为副院长,徐启雄、姜宝林为院务委员,专职画师有朱琦、吕迈、翁祖亮、宋陵、孙永、何水法、冯运榆,董小明为办公室主任,邢鸽平为行政人员,成立期间在浙江展览馆举办“首届浙江画院画师作品年展”。在“第六届全国美展”中,徐启雄作品《决战之前》、孙永作品《水乡风情图》获铜奖。

新浙派艺术

二十世纪六十年代,从海上画派游离出一批画家,他们同浙江当地画家一起破格立新,继往开来,与长安画派交相辉映,成为中国画坛一支劲旅,这就是享誉大江南北的"新浙派"。尤值得一提的是:六十年代以来,"新浙派"的人物画在中国画坛异军突起,他们特别讲究传统笔墨,以书入画,以线遗像。

务实 敬业 前瞻 创变——浙江画院成立三十周年院长孙永答本刊主编问

孙永,1957年生于浙江杭州。1981年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系山水画硕士研究生班。现为浙江画院院长、《中国画画刊》杂志社社长、一级美术师、中国美术家协会理事、浙江省美术家协会副主席、浙江省陆俨少艺术研究会会长、浙江省政协委员,享受政府特殊津贴专家。主编：中国的画院是世界美术体系结构中的特例,这样的特例对于全球美术界具有何等意义？中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献？如果没有中国的画院体制,中国美术和世界美术将会失去什么？

浙江画院

1984年的12月22日,浙江画院在杭州正式成立。她是在中共浙江省委宣传部、浙江省文学艺术界联合会直接领导下,集聚专门人才进行美术创作和研究的公益性事业单位性质的学术机构。30年来,浙江画院得到了中共浙江省委、省政府和各界朋友的厚爱和支持,得以在沉稳、踏实的步履中成长、发展、壮大,不断为浙江文化的繁荣发展作出努力,不断为社会奉献着她的文化成果。

浙江画院在编人员

我徐启雄,1934年生于浙江温州。1960年毕业于中央美术学院国画系。现为浙江画院艺术委员会委员、一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会常务副会长,国家级有突出贡献中青年专家。我的画：自50年代以来,我在工笔画上的色彩演变,可以分为四个阶段：第一阶段的传统工笔画重彩“随类赋彩”法。这是一种历代工笔画家们沿袭下来的赋色方法,即是我们通常看到的工笔画色彩样式。

走出低谷的思索——当代工笔画创作研讨会在京召开

《中国当代工笔画学会二届大展》于3月1日在中国历史博物馆隆重推出,集中展示了近年来工笔画创作的成绩。3月2日,本刊邀请部分在京美术理论家、画家、编辑、记者近30人召开了“当代工笔画创作研讨会”。会议由本刊副主编夏硕琦同志主持,与会的同志们就当代工笔画创作现状、所面临的问题及发展趋势展开了广泛的讨论。现将研讨会部分同志的发言摘要整理如下:

叶浅予师生友行路团在浙进行旅行写生

美术界为庆祝叶浅予从艺从教60周年,由叶浅予的老学生们集资,并由元江宾馆协助、组成“师生友行路团”于5月中旬至6月初到浙江省杭州、绍兴、桐庐、天目山、莫干山、千岛湖等地进行旅行写生。参加这一活动的有来自北京、天津。

对审美特性的把握

看过近几年来的一批工笔画,我感染到一种创作的真诚。固然,一笔一画、日积月累地画成工笔作品,不等于艺术上具备了真诚,但是至少有不少的作者是不那么急功近利,不那么把绘画视为游戏,或者类似表演的行动。“十日画一水,五日画一石”,古人从严肃认真的意义上肯定了这样的创作态度,为了达到这一点“能事不受相促迫”就不要简单地理解为“无人催稿”、“慢条斯理”,而是创作者“澄怀观道”的哲学思考,一种通脱的精神境界。