徐峥喜剧论

徐峥喜剧是典型的“高概念”影片,擅长契合大众审美趋向,追求与中年危机“对抗”,努力呈现个体的价值“回归”,伦理意味十分浓厚。与此同时,女性意识由缺失到增强,凸显受众方面的考量,但男人中心地位未曾动摇,属于典型的“男人帮”。整体来看,徐峥喜剧是近年来的类型佳作,但题材趋同、叙事老套,特别是《港囧》《囧妈》在故事张力上的不足,进一步放大各种“非议”。徐峥喜剧是新世纪国产电影的缩影,对其运行模式、叙事特点和价值影响进行讨论,或可为当下类型电影发展提供一些参照。

徐峥喜剧电影的风格特征

徐峥参演或执导了一系列喜剧作品,在这些影片中"寓庄于谐",在诙谐幽默、荒诞可笑中蕴含了丰富深刻的社会内容。采用"小品化"的构思方式,通过中心事件或贯穿始终的道具将故事片段统一于一体。在结构方式上,"无巧不成书",采用种种巧合的情节,奇巧不悖逆情理,打破受众的定式思维。用巧妙的构思、奇异的关目来吸引观众,激发观众的兴趣,误会巧合随处可见,收到了很好的喜剧效果。

当下中国喜剧电影的叙事误区——以徐峥电影为核心的考察

在如今的中国电影市场中,中小成本的喜剧电影由于主动顺应电影产业政策的引导以及受众心理的需求而备受青睐,从《疯狂的石头》到《人在囧途》再到《失恋33天》,中国喜剧电影频频从院线大片的包围中创造票房奇迹,"演而优则导"的徐峥更是以《泰囧》《港囧》两部自导影片的成功实现了自身的华丽转身。然而,市场层面的成功并不能掩盖当下国产喜剧电影存在的叙事模式化弊病,如何有效处理电影商业性与艺术性之间的复杂关系成为值得思考的问题。

国产喜剧电影的风格转向及其社会动因——冯小刚、徐峥喜剧电影比较

电影的意识形态属性决定了其总是直接或间接折射着复杂而微妙的社会现实。从中国观众对冯氏贺岁喜剧的翘首期待到徐峥的"囧系列"影片所引发的观影狂潮,折射出我国从20世纪80、90年代到今天的社会变迁。20世纪80、90年代,中国社会正处在经历了剧烈动荡之后的心理调适期,文艺作品充满了对一系列社会现实问题的思考、批判与嘲讽,因此诞生了冯小刚的"黑色幽默"喜剧;而新世纪在电影的商业化渐趋成熟,受众心理的娱乐化已成常态的背景下,诞生了徐峥的"标准化类型喜剧"。

徐峥电影女性观

女性成为一种影像符号,是社会开放的重要标志。在徐峥系列电影中,女性都以配角的形式出现,虽然身份多样、职业多元、长相靓丽,但女性图谱较为单一。男女关系日趋复杂,"伙伴之情"式的故事演绎潜藏着从对抗到和解的变化。与此同时,从"被看"到"看"的女性地位变迁,亦可看出是类型电影的变化和典型形象的拓展需要。作为高概念电影,徐峥电影在女性观上的探索不足,或将继续成为掣肘其发展的一大障碍。

徐峥导演电影的受众心理学解读

随着电影工业产业化的进一步发展,大众文化的兴起为电影市场的激烈竞争添加了时代性注脚,商业电影不再负载过多的教化意义,而是在"日常生活审美化"中逐渐趋向大众审美意图,从而呈现出娱乐化的本质。徐峥导演电影超高的票房与人气被业界称为"徐峥现象"。"徐峥现象"表征了一个时代的文化现象——全民性泛大众文化背景下的大众狂欢。本文综合运用精神分析学、喜剧心理学以及影视符号学等理论,从视觉表象与心理本质两个角度在视觉能指中建立受众心理所指。

从文本与品牌论徐峥“囧”系列喜剧品牌的塑造

徐峥喜剧电影票房成功的背后是两极分化的口碑。从电影的造势宣传上来看,该系列电影在线上线下的互动宣传、网络营销、票房营销方面做足了功夫,才有了商业上的成功。本文从文本和品牌方面浅析徐铮系列喜剧的成功之路。

从徐峥的“三囧”看戏剧矛盾策略的运用

从2010年《人在囧途》上映以来,2012年《泰囧》、2015年《港囧》相继横空出世,徐峥也由演员逐渐变为导演、编剧、主演于一身,再加上2014年《心花路放》的上映,艺术成就与票房大卖,使中国喜剧大有"徐氏喜剧"逐渐替代"冯氏喜剧"的味道。"囧途三部曲"在当前时代背景下以"高富帅"的成功人士为代表的上层高雅文化与"矮穷矬"小人物为代表的乡土市民文化之间的冲突与矛盾,还杂糅了"小三"、婚外情等其他剧情和意识形态,从而有力地架构整部影片的情节和基调,增加了影片的戏剧张力。

表征与困境:徐峥公路喜剧电影的类型解码

作为转型期社会焦虑情绪的有效润滑剂,喜剧电影无疑是当下的市场刚需。无论是从近些年国内票房排行榜Top10榜单,还是从贺岁档、国庆档等重要节点上新电影类型等维度来看,都不难发现,喜剧电影俨然构成了国内电影市场大盘的半壁江山。井喷的喜剧内容供给既养成了受众的观影趣味,也渐次确立了不同创作者的品牌标识。目前,国内喜剧电影领域已经形成了多个流派纷呈的导演“厂牌”,包括冯小刚、周星驰、宁浩、徐峥、开心麻花等都在以持续稳定的作品输出,成为喜剧电影版图不可或缺的那一块,并形塑起大相异趣的风格辨识度。

现象级国产公路喜剧的票房策略分析——以徐峥“囧”系列电影为例

徐峥的“囧”系列电影在获得惊人票房的同时,也打造了一个中国公路喜剧的范本。该系列影片的背景设定贴近中国国情,配合导演极具个人风格的剪辑手法及紧扣热点的宣发手段,从内容到形式都对传统“公路片”进行升级,从而取得票房和观众的双重认可,成功打造国产“爆款”公路喜剧电影的出品模式,推动该类型电影的产业化进程。

徐峥“囧”系列电影中女性角色的“囧”境

徐峥作为演员出演《人在囧途》电影后,开始以导演身份创造《人再囧途之泰囧》《港囧》《囧妈》等“囧”系列电影。从该系列第一部电影开始,女性角色在电影当中的比重呈现出一种越来越大的趋势,这一趋势反映在演员的选择、角色戏份的多少以及在整部影片叙事当中的作用甚至片名的确定,《囧妈》作为该系列最后一部电影将主角切换到一对母子之间,探讨家庭关系中的“控制式”母爱,将女性角色的作用发挥到最大化。

上海文广演艺集团携手徐峥, 构建喜剧产业新生态

1月28日,上海文广演艺集团和导演徐峥签署战略协议,成立中国第一家喜剧垂直类全产业链公司,通过平台化运作聚合高质独特的喜剧内容,打通线上线下布局喜剧产业上下游,串联起喜剧节庆、现场演出、行业盛典、专属综艺、IP孵化、人才培养和都市演艺综合体等七大版块,构建出新的喜剧内容生态。在上海,喜剧已迅速发展成为代表年轻力的一类新文化产业。切合线下场景喜剧的消费趋势,上海文广演艺集团对兰心大戏院进行了全新定位——大修结束之后,其将从综合性都市精品剧场变身为垂直类喜剧剧场。徐峥将承担剧场“主理人”角色,为兰心大戏院选择优质内容,聚合国内外头部喜剧演出。

囧系列电影中的美学特征——以徐峥导演为例

2012年上映的《人再囧途之泰囧》截止至2013年2月票房达到127194.7万,2015年上映的《港囧》截止到2015年11月票房达到161410.4万(1)。小成本的商业电影博得高票房,一方面反映了近年来中国电影市场强大的发展劲头,另一方面也反映出内地观众旺盛的喜剧娱乐需求。

荒原,渡人——浅析《我不是药神》主演徐峥的电影表演创作

根据真实事件改编而成的优秀国产影片《我不是药神》讲述了贫穷落魄的神油店老板程勇一跃成为印度仿制特效药独家代理商的故事。表演艺术家徐峥凭借其对角色与生活的深刻理解以及精湛的表演技术等成功塑造出感人至深的人物形象。因此,本文尝试通过三位一体、微相表演、生活化表演等方面浅析徐峥在《我不是药神》中的电影表演创作,并对电影表演创作及理论进行深入思考。

新主流商业大片的喜剧化表达——以徐峥“国庆三部曲”为例

新主流电影是主旋律电影与商业电影结合的产物,其在继承了主旋律电影价值内涵的同时,又加之以商业类型电影的叙事手段。徐峥导演所创作的三部短片以一种全新喜剧化表达来演绎,在消解了主旋律影片的说教和乏味的同时,也使得观众在欢声笑语中接受影片中的意识形态思想。

中产阶级叙事——徐峥“囧系列电影”论析

在中国内地电影史上,徐峥自导自演的“囧系列”电影——《泰囧》《港囧》《囧妈》,无疑会是浓墨重彩的一笔。《泰囧》累计票房12.67亿人民币,超过3900万人次观看,超越了当时由美国好莱坞大片《阿凡达》创下的2764.54万人次的中国观影人数纪录,成为中国电影史上首部票房过10亿的华语电影。《港囧》再创新高,在中国大陆票房累计16.13亿元人民币。

徐峥:小细节,大认真

认真之于我，更像是一份信仰，一种信念，一次关于完美的祷告。

徐峥:小细节,大认真

认真之于我，更像是一份信仰，一种信念，一次关于完美的祷告。

徐峥:小细节,大认真

人们常常会有这样的体验，看过很多电影，往往故事的基本情节、主人公，甚至连片名都忘了，却唯独对某些细节念念不忘。如爱好时尚者一定会对《穿普拉达的女王》里安妮·海瑟薇那件完美的晚装记忆犹新。科幻迷则会对《星际迷航》创造出的人造语青克林贡语顶礼膜拜。

徐峥:小细节,大认真

认真之于我，更像是一份信仰，一种信念，一次关于完美的祷告。