从徐州汉画像石看汉代人的雅致生活

徐州的汉代画像石提供了珍贵的视觉资料,使我们能够更直观地了解汉代人的雅致生活。这些画像石从居住环境、饮食文化、文化娱乐和生产方式等四个方面揭示了汉代人的生活方式。通过这些宝贵文物,我们可以深入了解汉代人的日常生活,感受他们的优雅与独特之处。

徐州汉画像石图腾纹饰研究

汉画像石是两汉人民追求生命延续、灵魂永存等精神寄托的物质载体,具有浓厚的汉文化色彩与时代特征。各民族图腾在徐州画像石上大量出现,反映出春秋战国流传下来的礼制文化,也是贵族阶级为丧葬礼俗服务的一种特殊的文化符号。两汉时期的图腾纹饰探索有助于打开研究汉画像石的新路径,为进一步了解汉王朝贵族生活的面貌、墓葬习俗等提供了新思路。

徐州汉画像石舞蹈形象研究

汉代是中国封建社会初期国力强盛、经济发达的一个时代。舞蹈艺术也伴随着其繁荣的经济和兴盛的文化而得以步步发展,并形成了独特的风格和审美特色,起到了承上启下的重要作用。徐州是汉文化的发祥地,也是两汉时期非常重要的地区,对徐州出土的汉画像石中的舞蹈形象进行研究,可发现徐州汉代舞蹈也有其自身的审美特征和审美成因。

数字化时代下本土美术课程资源与新媒体结合——以徐州汉画像石校本课程开发为例

文中笔者对徐州本土文化资源汉兵马俑的开发与利用进行现状分析,并依据美术课程标准提出自己的见解,为促进徐州地方特色文化遗产的传承和发展提供了可借鉴性范例。

从徐州汉画像看汉代音乐艺术形式

江苏徐州是两汉文化遗存最为集中和丰厚的地区之一,出土了大量反映汉代民间音乐文化的汉画像(砖)石。在这些汉画像(砖)石中,呈现出距离我们两千年以前的音乐艺术形式,如:歌唱、器乐、舞蹈、百戏等,本文通过对具体汉画像的分析和研究,一一论述汉代这些主要的音乐艺术形式。

新媒体传播视角下的徐州汉画像石图形语言研究

随着新媒体技术的飞速发展,人类已经进入数字技术传播的新观念时代,创造了新的认知世界。本文通过分析传统图形语言的感知,从探索新媒体传播优势的角度来解析新媒体对徐州汉画像石图形语言的影响,揭示了徐州汉画像石图形语言在新媒体传播下的表现形式,以求通过数字化处理来扩展传统图形语言的艺术表现手法和表现范围。

徐州汉画像中的器乐艺术特征考论

汉代是我国古代音乐文化由金石礼乐向丝竹俗乐过渡或转型的关键时期,此时金石乐衰落,丝竹乐渐盛,并逐步占据汉代音乐文化的主导地位。本文借用音乐图像学的分析方法,结合相关文献史料,定睛徐州汉画器乐图像,通过对60例汉画器乐图像的统计、分析和归纳,深入挖掘汉代器乐文化转型的线索,着力分析汉代器乐表演形式等,力图为进一步研究和复原汉代音乐文化实景提供方法参考和实践案例。

徐州汉画像石中的人物服饰造型

徐州作为两汉文化的发源地,大汉王朝的开创者刘邦的故里,两汉文化历史积淀深厚,汉代三绝中的汉画像石是研究汉代人文历史的活化石。徐州汉画像石能够全面客观地反映汉代社会发展的全貌和主体思想,也能够很好地印证汉代社会的各个层面和社会发展状况等。当今世界服饰文化发展多元化,民族的就是世界的,如何让中国具有特色的服饰文化屹立在世界的时尚舞台,徐州汉画像石为当代汉服热找到了深入研究的依据,从徐州汉画像石中找寻人物服饰的造型特点,让我们更好地了解汉服发展背景,为继承和弘扬汉服在世界的影响力具有重要的历史和现实性意义,因此深入研究徐州汉画像石人物服饰造型就变得更加具有理论和实践意义。

浅析徐州汉画像石的“意象”造型

徐州汉画像石作为汉墓壁画的一种形式,通过稚拙的外在“象”体现出内在的象征性的“意”之美。它的“意象”造型特色具有一定的典型性,来源于对生活本质性的理解,是民众在劳动过程中的智慧结晶。其大巧若拙的形象和简约的表现手法体现了一种淳朴的精神观念,这种创造意识和审美趣味,正是现代公众审美需求中的一部分。

徐州汉画像石在《美术史》课程教学中的资源开发

在高校《美术史》课程教学中,本文作者尝试利用徐州汉文化开发学校的校本特色课程。作者从课程的目标、实施的原则、课程的内容与活动安排、课程的评价等四个方面展开阐述,对徐州汉画像石的校本课程开发进行了探索性的教学实践。

徐州汉画像石图像艺术在城市公共空间中的应用

现代生活中,汉画像石图像艺术已不再是仅仅局限于日常生活中的实用器具,而更趋向以装饰功能为主导作用的汉画像石图像艺术品。汉画像石图像艺术设计已经作为一种时尚装饰广泛应用于各种城市公共空间装饰中。伴随着时代变化,人们对于汉画像石图像艺术设计也是越来越追求个性化以及艺术化的审美需求。如何实现汉画像石图像艺术设计的发展,也是目前城市公共空间设计中广泛关注的热点话题。文章以徐州汉画像石图像艺术的外观特性在城市公共空间中的表现为研究方向,旨在总结出汉画像石图像艺术设计的特点,为设计的发展提供更一定的理论支撑。

协调环境 传达汉韵——徐州汉画像馆扩建工程的创作实践与体会

主要是通过徐州汉画像馆扩建的创作实践,探讨了一些建筑创作中对两汉文化的发掘和再现的方法,希望这些方法能够为体现传统文化的现代建筑创作提供一些有益的经验。

从点、线、面构成谈徐州汉画像石形式美

徐州作为中国最古老的九州之一,其深厚的历史文化积淀决定了其民间文化艺术的丰富多彩。构造各异的汉墓、栩栩如生的的兵马佣、惟妙惟肖的汉画像石被誉为"汉代三绝",已经形成了徐州独特的地域特色文化。徐州汉画像石给人最深刻的印象是构图布局繁密充盈,线条婉转流畅,求神似而不拘于形似,在视觉图式结构上与现代平面构成中的表述方式有着异曲同工的契合之妙,包含着丰富的平面构成元素。

徐州汉画像石乐舞图像人物造型的美学特征

徐州汉画像石作为汉墓的装饰绘画,有着很高的考古、历史和文化研究价值。乐舞题材的汉画像石是徐州汉画像石的一个重要组成部分,人物造型的刻画中高度凝炼着汉代的社会风貌、人民的精神追求和审美特征。文章通过大量图像及文字资料查阅总结出徐州汉画像石乐舞图像人物造型体现的美学特征主要有:雄浑壮阔、温婉飘逸、古着质朴和诙谐幽默。

徐州汉画像石中瑞树图像研究

在中国古代，瑞树是被寓为“吉祥之兆”的奇异树木，又称为“神树”。瑞树图像最初源于原始宗教对树木的崇拜。这种崇拜可上溯到图腾崇拜和原始农业的起源时期。《礼记·祭法》中说：“山林川谷丘陵，能出云为风雨，见怪物，皆曰神。”可见树木和其他自然物一样被人们所崇拜。

徐州汉画像石中“翘袖折腰”舞姿的美学价值探析

“翘袖折腰”作为汉代舞蹈中的典型舞姿，贯穿了整个汉代舞蹈的发展，在汉代舞蹈中占据重要地位。“翘袖折腰”舞姿不但反映出汉时人们独特的人文精神和思想内涵，且对后世舞蹈风格、审美意蕴的形成与发展都具有重要意义。文章对“翘袖折腰”舞姿进行概述，对徐州乐舞汉画像石中“翘袖折腰”舞姿的美学特征进行分析，通过对“翘袖折腰”舞姿所体现美学思想的认识和理解，深入探究徐州汉画像石中“翘袖折腰”舞姿的美学价值。

徐州汉画像石中的长袖舞蹈研究

汉代是继秦朝之后的大一统王朝,不仅国力强盛,经济也非常发达,促进了舞蹈艺术的繁荣与发展。长袖舞蹈是汉代舞蹈中的重要一种,在长期发展中形成了独特的风格与审美特色,发挥着承上启下的作用。本文主要对徐州汉画像石中的长袖舞蹈进行了研究,包括其表演形式、形态特征和舞蹈类型等方面内容。

徐州汉画像石艺术在当地学校美术教育中的应用

美术教育在发展本土文化方面做出了重要贡献。文章调查分析徐州汉画像石艺术作为课程资源在该地区学校美术教育中的现状和发展趋势,以及徐州地区中小学生的美术学习需求及其对汉画像石艺术的认知程度。

徐州汉画像石的象征意义及汉代的文化风貌——以“瑞鸟衔币车马出行图”为例

汉画像是一种象征型的艺术,它通过象征性符号展示了汉代的精神风貌。车马出行、瑞鸟衔币、拜谒等图像统构在这块汉画像石上。一个概念中寓意了好几个形象,又或者说一个形象中蕴含了多层意义。过去与升仙,现在与祭拜,未来与祈望,共同呈现了汉代的文化空间。

徐州汉画像石博物馆

徐州汉画像石馆新馆位于徐州市云龙山风景区西麓,西临云龙湖,老馆位于其南部。设计在遵循了现代设计理念的基础上进行了新的尝试：在与环境的关系上,强调共生与融合,在地域文化的表达上,探索了传统空间原型的创新和现代建筑装饰语言的可能性,努力创造出符合当代生活、富有人文气息的现代建筑。