功力、修养与悟性——读徐惠泉的彩墨画

徐惠泉以彩墨画而著称,不过他的水墨画也很精彩,而且他是从水墨走向彩墨的.其实,在徐惠泉那里,彩墨与水墨仅仅是质材和表现手段不同而已,艺术理念和个性风格并无实质性的区别.它们描绘的都是江南少女,刻画她们缠绵而忧伤的感情,都在呈现绘画的纯审美功能,都体现了艺术家的艺术功力、修养和悟性.

名家·徐惠泉

徐惠泉，1961年生，男，汉族，江苏苏州人，苏州大学艺术硕士，国家一级美术师，现任江苏省美术馆馆长，江苏省美术家协会副主席，全国中国画学会理事，江苏省中国画学会副会长，中国工笔画学会常务理事，中国美术家协会会员，第九届江苏省文联委员，第十届苏州市文联副主席。

徐惠泉的墨彩世界

当代画家给自己找一个合适的定位,这并非易事.面对混杂的信息和多元的诱惑,有志向的画家们都在寻找自己的突破口,力求冲出趋同的流行气场,以期望在“行风”横行的当下凸显自己的个性,形成独特的艺术风格.这看似画家个人的命题,实质是我们这个时代艺术发展的命题,也是整个时代文化发展的重要命题.从这个角度来看的话,徐惠泉无疑是一位成熟而优秀的画家,他以抒情写意性的水墨重彩画法呈现于当代画坛,体现出一种独特而鲜明的个性追求定位,一种有技术系统、有审美价值、有表现意义的绘画艺术语言选择.我欣赏这样的创作定位.

徐惠泉的墨彩之道

戴望舒在苏州的雨巷里，遇到的是一个结着丁香般怨愁的姑娘，他于是成了诗人。 徐惠泉笔下的女孩，多是杜丽娘一般的妙龄女子，他成了一位画家。“袅睛丝吹来闲庭院，摇漾春如线”，这样的女子遇到了徐患泉，她们蕴藏于心底的情思便一发不可收拾地滋长开来，她们在湖石旁，花阴下想着画家和自己的心事，她们吹着箫、赏着花、读着书、弹着琴静静地呆在后花园里，心里和脸上都写着良辰美景的寂寞情丝。

徐惠泉

二十多年前，一个乡村里的孩子，报考苏州工艺美校，初选的时候就没有通过，乡村孩子说，我真的喜爱画图啊。招考的老师说，喜欢也没有用，你连素描都不知道是怎么一回事，我们不能录取你的。接下来这个乡村孩子经常赶上十多里地，去城里学习素描，第二年，这个乡村孩子如愿以偿地考取了工艺美校。

徐惠泉：育人在于温暖的浸润

穿过这座城市车水马龙的主干道，走进三元二村的苏州市三元实验小学，感受到的是绿色点缀中的一份宁静，仿佛除了朗朗书声和课间孩子的嬉笑声外，再也没有别的声音来叨扰这个环境优美、默默育人的校园。

徐惠泉：传递生活与艺术之美

作为江苏省美协副主席，苏州市文联秘书长，国家一级美术师，在接受采访时，徐患泉表示，画画是构建美的过程，也传递出了画家的修养、感情、思想以及追求。

水墨与重彩，徐惠泉的鱼与熊掌

在水墨和彩墨间回溯 1990年，以《愁听猿声梦里长》为分野，徐惠泉的绘画创作完成了一次从水墨向彩墨的转变。而近两三年，他又探索着由彩墨走向水墨，这是创作者在自我超越和否定下的深省，是站于彩墨颠峰，独得其神韵和奥妙之后，以兼通工笔画和人文画的造诣，硬生生地开辟出一片新的领地和面貌的探求，展现出一个更广阔的大视野；也是徐惠泉在辉煌后面，用一颗沉静的心和对中国传统技法领悟与拓展的思考。

中国书画提名 中国当下最具升值潜力的十位中青年画家 徐惠泉

提名理由：徐惠采是在用传统绘画的基本词语，表述着一个新的语言：虽然用的仍是宣纸和国画颜料，展示的却是崭新的视觉形象，既不失与传统的承继性，又充盈着现代的时尚感受。他的作品满足了“古典的”与“现代的”两种文化需求，在情真意切之中，用自己抒情的笔调，静静地、耐心地、细致地描绘出现代中国画的一片视觉新天地。徐惠泉在绘画领域里所显示的戛戛独遣，为他带来了声誉和影响。

徐惠泉的墨彩世界

当代画家如何给自己找一个合适的定位，这并非易事。面对混杂的信息和多元的诱惑，有志向的画家们都在寻找自己的突破口，力求冲出趋同的流行气场，以期望在“行风”横行的当下凸显自己的个性，形成独特的艺术风格。这看似画家个人的命题，实质是我们这个时代艺术发展的命题，也是整个时代文化发展的重要命题。从这个角度来看的话，徐惠泉无疑是一个成熟而优秀的画家。

交融色墨工写 调和中外古今——徐惠泉人物画的现代意义

纵览中国绘厕的历史。人物画家辈出，人物画佳作蔚为大观。明清时文人画占据中国画坛主流的位置，文人山水画、花鸟画兴盛，人物画似转入颓势，然而这一时期的人物画创作的脉络并未断绝，陈洪绶、任伯年诸人留下了众多优秀的作品。明清人物画的成就，至今仍然为人们景仰。

交融色墨工写,调和中外古今——徐惠泉人物画的现代意义

纵览中国绘画的历史，人物画家辈出，人物画佳作蔚为大观。明清时期文人画占据中国画坛主流的位置，文人山水画、花鸟画兴盛，人物画似转入颓势，然而这一时期的人物画创作的脉络并未断绝，陈洪绶、任伯年诸人留下了众多优秀的作品。明清人物画的成就，至今仍然为人们景仰。

功力、修养与悟性——读徐惠泉的彩墨画

徐惠泉以彩墨画而著称，不过他的水墨画也很精彩，而且他是从水墨走向彩墨的。其实，在徐惠泉那里，彩墨与水墨仅仅是质材和表现手段不同而己，艺术理念和个性风格并无实质性的区别。它们描绘的都是江南少女，刻画她们缠绵而忧伤的感情，都在呈现绘画的纯审美功能，都体现了艺术家的艺术功力、修养和悟性。

绘画的本义——谈徐惠泉作品的非具象性

中国绘画从一开始的重色写形到宋代的水墨山水花卉等,逐渐凝成了中国画的精髓.特别以中国人对用水和用墨的认识和理解,最能代表中国人的绘画性情和风貌.进入21世纪,因域外文化的强烈冲击和中国经济体制的根本性变化,中国文化发生着真正意义上的现代转型.

徐惠泉作品展呈现别样“墨彩人物”

近日，“2011江苏省国画院学术邀请系列展”之一的“徐惠泉作品展”在南京江苏省国画院美术馆举办。江苏省文化厅副厅长高云，江苏省文联副主席、江苏省美协主席宋玉麟，江苏省国画院院长周京新等美术界人士出席了展览开幕式。展览共展出徐惠泉近作52幅，较全面地反映出他近年来的艺术追求及艺术创新。

徐惠泉:艺术蜕变需要积累 美术馆发展需要升级

1936年，中国近代第一座国家级美术馆“国立美术陈列馆”在南京成立。80多年过去了，如今的江苏省美术馆，新馆与老馆（国立荚术陈列馆旧址）相距不到500米，同步开放、交相辉映。现任馆长徐惠泉和他的同事们开启了“新馆与老馆，经典与现代错位发展”的新时期。

穷研物态，品逸骨奇——徐惠泉的水墨人物世界

徐惠泉素来是以彩墨画驰名画坛。他的绘画在人物造型、用色手法、画品格韵等方面具有鲜明的特色,也是中国画坛重要的画家。他的彩墨作品有多个系列,也展现了他在多个领域的文化思考。如以“荷塘月色”为画意的系列,多表现近现代文化名人的风华,作品中暗含有淡淡的忧怀,具有较强的文学叙事性;如以“温暖港湾”为画意的系列,多表现少数民族女性的淳朴、勤勉和乐观,具有很强的地域风貌;如以“荷韵”为画意的系列,多表现闺阁中的妙龄少女,如宋词般蜿约动人,多表现人物的闲适与怡然;此外,还有以古代文人雅士为描绘对象的写意人物画,既是对古之圣贤懿范的追忆,更是高格自醒的舒啸。

徐惠泉如是说

谈你最近的创作及将来的计划 2009年主要创作了入选11届全国美展的《花之梦》,这幅作品消耗了我不少精力。2008年底我随苏州政协采风团去福建惠安采风,这是我第二次到闽南,距第一次在惠安采风已有十多个年头,变化之大令我惊讶。《花之梦》表现的是当代闽南的风情，在形式感上是向传统学习，向民间学习，本质上是探索传统与当代的融合。这也是我近期和将来一阶段的主要创作课题。

中国画文化取向的转移──彩墨画问题三人谈

Our columnist interviews two painters, who engage in high- colored Chinese painting, and exchanges their different views of creation. Xu Huiquan changed his monochrome into colored painting just because he felt it is too dull in his monochrome solo exhibition a decade ago. He added two colored works in the exhibition and found a good result. And in the beginning, Ru Feng was affected by the art market, which favored colored painting. But both pursue images of peace and nature.

中国彩墨画画家作品选

There are six painters here. Tian Liming. Zhong Ruqian, Feng Bin, Xu Huiquan, Ru Feng and He Shiyang. showing their works of colored Chinese painting. According to the columnists words, he hopes these works can show facts of the develop ment of this new mode. Human being lives in nature and nature is prcscnt in soul of human being. That is the basic philosophy of Chinese Culture, especially of Chinese painting. High-colored chinese painting here also emphasizes the phi- losophy but brings in new expression.