武侠小说是一棱可以藏身的刀背——评徐皓峰武侠小说创作

徐皓峰的武侠小说着力叙写武林流派、武人品质和武道精神,努力构建一个社会写实与拳理诠释并重的武侠世界,试图用小说形式来描述武林人物的生活原态。徐皓峰的小说通过描写人物生存困境叩问中国文化,运用中国传统的写意笔法塑造人物,武功打斗描写简洁明快,并刻意诠释刀法拳理。徐皓峰有意识地将写小说和拍电影融会贯通,其作品有着较多的电影剧本的特点。

从电影《师父》看“作者论”视域下的徐皓峰武侠观

一、“作者论”与徐皓峰(一)“作者论”概述“作者论”由法国电影人弗朗索瓦·特吕弗于20世纪50年代在《法国电影的一些倾向》中首次提出,弗朗索瓦·特吕弗认为电影“作者论”的第一要旨,便是电影创作过程的绝对导演中心。[1]这意味着在一部影片从题材的选取到剪辑制作完成的整个过程中,导演始终是绝对掌控者及其灵魂。[2]随着其他学者对该理论的补充研究,“作者论”的内容越来越丰富,但依然是围绕着“电影是导演个人观念的集中展现”这一核心观点。因而在以“作者论”对电影文本进行分析时,要重点关注导演个人意志对电影产生影响的具体表现。

庙堂江湖——徐皓峰作品研究

徐皓峰导演的作品被誉为"硬派武侠接脉之作",其笔下的武林人物,其生存环境是写实的,兼顾到了庙堂与江湖。本文通过详细分析《倭寇的踪迹》一片,表达武侠电影里的江湖,终于有了庙堂之感。

从《箭士柳白猿》管窥徐皓峰武侠电影

徐皓峰的《箭士柳白猿》改编自其本人创作的小说《柳白猿别传》和《民国刺客柳白猿》。作为徐皓峰"武侠三部曲"中的一部,电影承袭着徐皓峰一贯以来的美学理念,也体现着徐皓峰的武侠世界观。徐皓峰力图在《箭士柳白猿》中寻找武林人的风骨和孤傲身姿,以及在被时代碾压面前作为末世者的复杂心态。文章从武林体系的构建、武者心路的探寻、武打美学的演绎三方面,以《箭士柳白猿》为例,分析徐皓峰的电影创作。

徐皓峰:不在江湖的大陆新武侠

武侠电影的没落呐喊言犹在耳,大陆新武侠余韵犹在。2012年开始,徐皓峰导演的三部武侠作品接连面世。徐氏武侠不讲江湖而讲武行、述民国,不吊威亚而拍写实、亦写意,不求鲜肉而重人物、有趣味,为我们勾勒出了一个意境苍凉、自成一体的武侠世界。徐氏独具特色的武侠美学体系为观众还原了真实的武林。如果说港台新武侠营造了一个武侠乌托邦,那么徐皓峰的作品恰恰是反乌托邦,用武行的没落佐证了这种乌托邦的美好和虚无。

踢馆--评徐皓峰武侠电影《倭寇的踪迹》

《倭寇的踪迹》作为徐皓峰导演的第一部武侠电影,与传统武侠电影相比多有创新与反叛,确立了其“硬派武侠”的电影风格,是一次武侠片领域的“踢馆”。笔者从影片开头及结尾入手,从动作设计、故事模式等角度出发,试图评析徐皓峰硬派武侠风格的独到之处。

徐皓峰论:“武行”或逝去的民初武术世界

本文首先讨论徐皓峰透过口述历史《逝去的武林》的写作,从传主李仲轩的武术修练和亲身经历的武林轶事,获得另一种类型武侠小说的写作思维,也种下新世纪硬派武侠小说的种子。此书即是徐皓峰建构"民国初年武术世界"的原型(prototype),也是一具在武学思想和叙事结构上的全功能装置。从后续的三部武侠小说《道士下山》、《大日坛城》、《武士会》,可看出徐皓峰志在还原一个逝去的武林,一个充满真实感的、以一九三○年代天津为中心的武术世界,从人物的生平事迹、拳术的学理,到兵器的形态,皆有来历,各有所本,"里面有真东西"的新世纪硬派武侠小说在他手里诞生。

浅论徐皓峰电影作品中的“哲学思考”

徐皓峰及其作品以一种谦逊缄默的整体观念体现出徐式的"武林哲学"的魅力。笔者尝试对徐皓峰的作品进行解读,"徐式哲学"正是一种对于武侠精神与传统文化的秉持与思考,对于他的浅析,也折射出对于中国武侠电影艺术性坚持与商业性追求的理性思考,本文尝试对徐式武侠进行分析,将其与当代武侠作品加以比较带出对中国武侠电影本性及其未来发展的粗略思考。

在打破多种惯有的勉力中——对徐皓峰《诗眼倦天涯》和《大地双心》故事叙述的分析

2019年,徐皓峰长篇小说《大地双心》和中篇小说《诗眼倦天涯》先后发表于《收获》杂志,并入选岁末的"收获文学排行榜",在当下文学作品中表现卓殊。本文主要分析这两部作品的故事叙述,虽运笔发力方式不同,但它们都格外体现了徐皓峰打破惯有的意愿和努力。一、《诗眼倦天涯》的三重故事中篇体量的小说《诗眼倦天涯》写于其同名电影拍摄完毕后。

《大地双心》(徐皓峰)

《大地双心》是一部不仅形成了自己的语言风格和叙事腔调,而且也有着个性化历史观的异质化长篇历史小说。作品以末代皇帝六飞的流离生涯为中心而展开叙述。六飞虽然是叙事的焦点,却又总是如同傀儡一样无法把控自身的命运,只能在各路势力的争斗碰撞中,被迫随波逐流、颠沛流离。

徐皓峰的“真实武林里到底有什么？”

武林的“现实化”没有做足 赛人：我觉得这个人（陈识，廖凡饰演）很虚荣。他不是真正在传武术。但是这个东西没做足。就是徐皓峰一直有一个毛病。古龙不会写人物，他也不会写人物。

硬派武侠对新派武侠小说的借鉴和革新

武侠小说传承千百年,历经新派武侠的空前鼎盛阶段,其后一度处于颓势,到如今由小说家徐皓峰开创的硬派武侠开始引起更多人的关注。本文致力于将硬派武侠与曾受万众追捧的新派武侠小说进行比对,试图从篇幅形式、场景构置和精神内涵这三个方面来总结硬派武侠小说对新派武侠的吸收和借鉴,并从硬派武侠小说非"超现实"、深入技击格斗描写和重视武德这三个特点来推导硬派武侠的革新性和先进性。

论徐浩峰导演武侠片的风格与意识

导演徐浩峰的“冷兵器三部曲”《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》《师父》,以贴近真实武林风格受到市场的青睐,本文将从导演徐皓峰的影像风格和武行还原意识纵观其导演风格。

用“武行”代替“武林”——从《师父》与《火烧红莲寺》的互文性谈起

近年来,导演徐皓峰的电影作品广泛受到关注,在他的武侠电影中,独特叙事视角和历史化的武侠世界构成鲜明的个人风格。在他的新作《师父》中,徐皓峰以《火烧红莲寺》这一中国早期武侠电影的代表作为潜文本,通过戏仿其中的情节来表达自己的武侠观:用"武行"代替"武林"。本文将以《火烧红莲寺》与《师父》的互文性作为切入点,系统地阐述其内在逻辑。

主题、情节与人物的重构——试析《师父》的电影改编

《师父》改编自导演徐皓峰的小说《刀背藏身》中《师父》一篇。从小说的文本信息到影像化的视听语言,两种不同的阐释形式在同一创作者的表意动机下,作为意义载体各有胜场。《师父》小说文本和其影像化再造的互文性,让这一文学作品自身具备改编的可能性和必要性,并拥有较大的改编空间。媒介形式的变化带来了情节、人物的重构,同时这种重构对故事主题表达和视听语言展现均有一定影响。

师父

小时候认为唐僧不配做师父,他没教过徒弟们半点功夫,反而动不动就念咒责罚,甚至断绝关系驱逐出门。寡恩刻薄至此,孙悟空竟然还能“夜思师父泪滂沱,报恩如此疚心多”,实在匪夷所思。徐皓峰的电影《师父》则有点日式审美里“物哀”的余味,廖凡扮演的那个既潦倒又灰心的师父,在大激变时代里命运之式微,留与我们的累茵之悲,已然是不可承受之重。那么,我们拜念的意义究竞又何在呢?

徐皓蜂:武侠片的创作需契合时代脉搏

第63届柏林国际电影节开幕影片《一代宗师》是香港导演王家卫首部功夫电影,徐皓峰为此片的编剧,并借此斩获了第33届香港电影金像奖最佳编剧以及第32届大众电影百花奖、第8届亚洲电影大奖的最佳编剧提名。接受媒体采访时,徐皓峰曾经提到了讲历史故事一定要跟着公理讲的观点,“‘讲理’这个事有点像西方的习惯法。如果一个人不讲理,就会被整个社会排斥……社会不能单靠法律,还要靠道德和公理,这就是习惯法。东西方的经验都是这样的”。