《御定历代题画诗》匡谬

由清朝陈邦彦等人奉敕编辑校刊的《御定历代题画诗》是一部大型的专类诗集。该书唐人题画诗部分全由《全唐诗》中辑出。由于该书编选者过分依赖《全唐诗》 ,忽略唐人著作等原始资料 ,加之该书选诗标准的缺失、编选方法的不当以及编选、校订人员的疏忽 ,从而造成了严重的失检现象。本文就此对该书唐人题画诗部分做了初步的辑遗纠错的整理工作。

《御定历代题画诗类》和刻本及其生产阅读群体

清康熙四十六年(1707)刊刻《御定历代题画诗类》属广义清内府刻书,书成后随海上贸易输入日本,在日本催生出多个衍生和刻本。系统整理和刻本《御定历代题画诗类》的版本和现馆藏地情况,总结和刻本的特点,并进一步厘清和刻本在江户时代的生产和读者群体面貌。通过和刻本《御定历代题画诗类》,烛照清内府刻书在海外流传过程中的部分生命史。

《御定历代题画诗类》考释

《御定历代题画诗类》是清康熙四十六年由翰林编修陈邦彦奉敕编纂的大型题画诗集,且是第一部官方编纂的题画诗集。对这部诗集的编者生平、编纂材料来源、体例和编纂目的进行考证,同时将其与之前的题画诗文集进行对比后得出结论,《题画诗》是清廷敕令下的产物。

《四庫全書》對康熙朝御製集部書籍的改動——以《御定歷代題畫詩類》爲例

《四庫全書》收入康熙四十六年刊刻的《御定歷代題畫詩類》,成爲這部御製書在刻本之外的寫本系統。但并未因其前朝御製的身份就不加改動予以收入,而是進行了嚴密審校。從摛藻堂薈要、文淵閣、文津閣三本來看,四庫本《御定歷代題畫詩類》對部分前代非漢族群的人名進行了改譯,對部分違礙詩句進行了改竄。三本改譯和改竄情形不一,其中文津閣本改竄程度最高。此舉造成四庫各本内容的齟齬,但也達到了消除思想威脅,樹立文化權威的目的。從中也可看出乾隆朝文化高壓重心向“華夷大防”的轉移。

中国帝皇画迹的鉴定

如何辨明宋徽宗赵佶画迹的真伪，数百年来，一直是困扰考古艺术界的重要课题。在以往各家之说中，最具影响力的，是徐（邦达）、谢（稚柳）两家的见解；近年贺文略先生又提出富有启发性的新说。本文在评论徐、谢二说得失，并修正、充实贺说的基础上，提出个人见解。笔者认为，根据本文所总结的宋明清三朝皇帝画家题款的明确体例，或可从新的角度，为鉴证包括赵佶在内的中国历代帝皇画迹的真伪，提供一确切易检、客观可信的重要标准。

重庆图书馆藏稀见抗战画册撷萃

介绍了重庆图书馆珍藏的几种稀见抗战画册:《淞沪御日血战大画史》《印缅远征画史》《抗战建国大画史》。

从清宫内务府造办处档案中窥探乾隆朝院画特点

在客观的社会环境和时代背景以及乾隆帝自身兴趣爱好和审美情趣的影响下,乾隆朝院画形成了独特的个性特点,是我们进一步研究清代院画风格及宫廷绘画特色的依据。

乾隆御容画及其空相观——丁观鹏《扫象图》、郎世宁《乾隆观画图》研究

《扫象图》是明清时期最为流行的佛画题材之一,乾隆帝收藏晚明丁云鹏《扫象图》轴后,敕令宫廷画家丁观鹏、姚文瀚多次临摹。故宫博物院藏乾隆朝宫廷画家丁观鹏《扫象图》轴、传教士画家郎世宁《乾隆观画图》轴,是在丁云鹏图的基础上新临仿、创作出来的图像,且均属于乾隆御容画。本文在依据如意馆档案、画轴题签等对乾隆帝敕令画《扫象图》梳理史实的基础上,结合画面形式及乾隆朝宫廷绘画制度,探讨了《扫象图》、《乾隆观画图》的作者及后图的年代,并通过对乾隆扫象图赞的解读,分析了二图的宗教意涵。

在宋徽宗《祥龙石图》的背后

徽宗是一位早熟的艺术家,他"在藩时玩好不凡,所事者惟笔研、丹青、国史、射御而已。当绍圣、元符间,年始十六七,于是盛名圣誉布在人间,识者已疑其当璧矣。初与王晋卿诜、宗室大年令穰往来。二人者,皆喜作文词,妙图画,而大年又善黄庭坚。故祜陵(即赵佶)作庭坚书体,后自成一法也。时亦就端邸内知客吴元瑜弄丹青。"(蔡絛《铁围山丛谈》卷一)宋徽宗一生书画作品十分丰富,他主要擅长画花竹、翎毛,兼作界画,偶作山水,仅以徽宗的《宣和睿览》册统计,累计千册,

《御定历代题画诗类》传世刻本及著录考辨

关于《御定历代题画诗类》一书刻本的版本情况,海内外著录驳杂不清,多认为有康熙四十六年(1707年)和嘉庆二十二年(1817年)两种刻本,且康熙本有扬州诗局本、武英殿本等多种说法。本文搜集整理了各主要机构的古籍书目的著录,并重点比对了多个康熙四十六年本,指出此书与武英殿、扬州诗局无涉,属臣工动用私人力量刻成进呈。而嘉庆二十二年本为杭州商业书肆使用康熙原板刷印而成,非独立刻本。

王室的权威与统治理念的视觉体现——朝鲜时代宫廷绘画的种类与性质

本文探讨了朝鲜时代(1392-1910)的宫中绘画,依据国家与王室的需求而绘制并通用的绘画为主题,对其种类与性质进行了考察。朝鲜时代宫中绘画大体可划分为七类:最为国家所重视的君王肖像画(御真),行政所必需的各种实用画,为礼治的实践与国家礼典的视觉保全而制作的仪轨图,为国家行事活动的再现与纪念而制作的宫中行事图,用于王的德治与王世子教育的鉴戒画,表达王与王室成员的心志与兴趣的绘画,以及用以装饰宫阙建筑的宫中装饰画。这七类宫中绘画显露出朝鲜时代宫中绘画的特征有:第一,重视遵循前例的尚古性;第二,宫中绘画囊括了除王与王室成员的画迹以外,几乎所有图画署所属画员及地方画师的绘画作品;第三,用于装饰宫阙的屏风(特别是帖屏)这一风格形式受到了绝对的偏爱;第四,宫中绘画倾向于明晰的轮廓线、以五方色为基础的浓彩、俯瞰式、多视点以及左右对称的均齐美的样式特征;最后,宫中绘画乐于使用蕴含着美好寓意的吉祥素材。

读有关宋徽宗画艺文著的点滴体会——兼及《听琴图》为赵佶“真笔”说

宋徽宗赵佶在绘画史中是一位承先启后的不朽人物。对于他的作品历来就有代笔之说,且流传至今的遗作为数有限,而其中精美之作亦往往被鉴家定为“代笔和御题画”。故宫博物院珍藏的赵佶之作皆被视为非赵佶的“亲笔”。作者有感于此,乃重新学习有关文献记载及当代论画名著,略有体会,因而提出个人的不同认识,特别对于《听琴图》提出了为赵佶“真笔”的七条论据,为研究赵佶“真笔”提供参考意见。

“御题空间”与《踏歌图》断代研究

宋代宫廷画家与帝后进行书画“合作”时为了显示自己的卑微及帝后之尊贵,会在画面中预留足够宽广的空间以供帝后题写诗文,由此形成“御题空间”,其本质是传统书画美学所隐喻的儒家等级观念。然而,《踏歌图》中的图像空间并未给予“御题空间”应有的妥协或避让,完全忽视了“御题空间”之存在,与南宋宫廷画工与帝后进行书画“合作”的惯例相去甚远,其制作年代应在14世纪末至15世纪初。

宋代花鸟画赏析

宋代是花鸟画的黄金时期。“黄家富贵”的画风影响着宋代前期的花鸟画,这一时期画家们追求写实逼真的画法,务求达到栩栩如生的艺术效果;到了宋代后期,虽然花鸟画仍以写实画法为主流,但由于受山水画和文人士夫画的影响,画家们逐渐向表达意境和主观情趣方面发展。宋代出现了许多杰出的花鸟画家。

宋徽宗赵佶《腊梅山禽图》赏析

宋徽宗赵佶,政治无能,书画方面却有非常精深的造诣。他在位期间广收历代古物、书画,亲自掌管翰林书画院,将画家的地位提到中国历史的空前高度。他令文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书;以画画作为科举升官的考试方式,每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话,如题为"山中藏古寺"。

写真·礼制:帝后将相的家国天下

古代宫廷画家绘写帝王像,即所谓的“御容画”,或用于太庙祭祀,或张挂内廷,或颁赐臣下,除了歌功颂德、显示皇家风范之外,还蕴含着劝善戒恶的“兴废之诫”。《孔子家语》有云:“孔子观乎明堂,睹四门牖,有尧舜之容,桀纣之像,而各有善恶之状,兴废之诫焉。”因此,帝王写真像也有着巩固政权、宣传礼教的作用。