希圣与尊经——扬雄和刘歆的“复古”路径及其脉络辨析

扬雄和刘歆可谓经学发展史上节点式的人物,面对西汉末年博士经学的颓态,他们希望通过“复古”回到儒学最初的根本,然取径相异:扬雄缵绪圣人之所为,广圣道、拟众经;刘歆则在汉代官方立学原则的基础上,试图通过广学、正经、诂经来变革利禄之学的衰局。纵览儒学在秦汉时期的发展,可知扬雄希圣拟经的行为实际上同儒学“博采诸学,折中于一”的子学自新精神一脉相承,与司马迁和董仲舒可归为一类,在西汉儒学中自有其位置;刘歆其人其学仍在西汉今文经学统序之中,其援古济今的经学革新努力虽然是中央官学内部的调整,但将儒生的视线从固化了的师法转移回了经典文本之上,有意无意间导引了训经诂圣的后汉经学路径。

“以复古为解放”——龚自珍思想新诠

梁启超“以复古为解放”这一对清代学术思想的高度概括,对于近代启蒙开山者龚自珍的思想同样成立。它表现为龚自珍复宗法之古,于君主专制而得解放,表现为龚自珍复“以同而异”之古,于“天下病梅”而得解放,还表现为龚自珍复“情本”思想之古,于存理灭欲得解放。而这种复古主张与进步思想的一体两面之所以可能,一方面取决于中国思想史具有别于线性发展的“生命自组织”的回馈性,另一方面又为我们说明了中国思想变革离不开其思想的“内源性”,以及这种“内源性”蕴含着取之不竭、用之不尽的无限的生命潜能。

数字时代的媒介复古:社交平台中的CCD复古热潮审思

作为被淘汰的数码产品CCD近年来却成为了一种“新潮物品”,风靡一时。CCD复古热潮在社交平台中兴起。基于此,探讨这种媒介复古与技术怀旧现象,从其作为怀旧载体和互动展演工具的双重功能出发,分析在数字“文艺复兴”、情绪经济推动、意见领袖效应和用户抵抗等多重要素下CCD盛行于社交平台的缘由。通过再思考,以揭示复古热潮背后存在的电子垃圾和高溢价问题,并探讨媒介复古的文化意义,呼吁重视技术怀旧与媒介进步之间的文化平衡。CCD复古热潮不仅是旧技术和复古美学的回归,背后更隐含着情感与文化的多重意义。

中西艺术“复古”现象与观念的比较研究——以赵孟頫和普桑为例

不管是古代还是现代,任何一种艺术都与审美有密切的关系。17世纪初,中外绘画历史上都曾记载过一种绘画审美现象,即所谓的中西复古观。元朝的赵孟頫弘扬经典,高举复兴元代书法和绘画的大旗,被看作中国文人画的宗师。法国的普桑推崇古希腊古罗马古典审美原则,点燃法国古典绘画之火,被称为“法兰西绘画之父”。赵孟頫怀有复兴传统艺术之志,反复临摹唐宋书画和晋代书法,其后数年,其追随者董其昌终于把文化复古推向了高潮,而普桑的古典主义绘画则轰动了整个欧洲,让人耳目一新,甚至影响了后来欧洲的艺术。

明代诗学第二次复古兴起的创新性扩散

明代诗学在第一次复古后,仅间隔十几年,又出现人数更多、规模更大、时间更长的第二次高潮,形成新的扩散性传播。依据“创新扩散”原理,扩散需具备两种条件,一是创新性,扩散是创新的扩散,没有创新便没有扩散;二是传播条件,不具备优势传播条件,难以实现扩散传播。后七子所以能够实现扩散性传播,首先是发现此前学派存在的问题并加以纠补而形成了观念新变的结果。其观念新变非两三点,而是涉及六个方面:理“正变云扰”,正“剽拟雷同”,化“理胜相掩”,纠“以法抑情”,避免“蔓延鄙俗”之格,救吴地“失靡而浮”之风;其次是具备了特殊而有力的传播条件:王世贞作为意见领袖优势的作用,后七子多为刑部同事的人际关系结构,后七子诗学与前七子复古观念的兼容性等。从“创新扩散”的传播学视角分析明代诗学第二次复古运动勃兴及其原因,丰富、完善了此前的观点,有助于更全面系统地阐释明代诗学第二次复古兴起的内外机因及其必然性。

元明之际浙东文人的文学史观与复古旨归

元明之际,浙东文人的文学复古与立身志意融合统一。首先,浙东文人以体、法浑融的三代之文为起点,建构起宗经、尊古而审时的文学史观,“文”的历时叙述与“时”的现实关切紧密结合。其次,浙东文人聚焦古律之变,提倡诗歌音调的尚古。尊尚古体诗的创作风气与讲求协和音调、反对诗歌律化的理论旨趣相辅相成,寄寓了浙东文人的政治理想。再次,浙东文人的立身志意与文学正变观念相互交织,君子之志彰显文学师古的主体价值,形成“人”与“文”的精神同构。最后,“流而为文人”、正变诗风、复古气象等论说,关涉明代文学复古路径的意、辞分衍。元明之际,浙东文人的文学复古与明中后期转向审美化、精细化的文学复古存在显著差异。

论欧阳修诏令变革复古的四重维度

作为北宋仁宗朝引领文坛风尚的名臣硕儒,欧阳修以缙绅雅望的文学成就和尊崇清贵的政治地位,独步文坛,激扬士气,矫正文风,倡导并引领一代文学之变革;与之相应,其任“两制”词官期间的诏令文章也从古雅简重的典事、层进转合的章法、省净散化的语言和情理相参的议论四个维度有力回应其所倡导的复古及“以文体为四六”的变革主张。

复古未来主义在数字艺术领域的设计应用研究

目的:文章意在通过研究复古未来主义在新媒体时代的艺术设计表现,探讨现代设计作品中复古未来主义的创新应用,归纳总结复古未来主义在数字艺术领域的设计手法,展望复古未来主义艺术设计领域的未来发展可能性。方法:首先分析复古未来主义的基本概念、艺术特征和流派,其次研究其在当代各类领域设计中的应用,探索视觉传播与数字艺术的联系,结合视频影像、空间交互、平面设计等不同领域的案例,重点分析复古未来主义元素经过数字化处理后的传播特征,探寻其不同的表现手法,最后探讨复古未来主义在数字化传播中的优劣势,结合时代热点探究其内在价值并展望其发展前景。结果:复古未来主义起源于未来主义,在数字化传播过程中,艺术设计领域通过多样的设计手法,如人工智能情景式融合、经典作品的数字技术复刻重现、跨时空沉浸式游戏体验等,将其与新媒介融合,打造具有创新性的表现特征。结论:复古未来主义所容纳的复杂的时空介质,能给人带来强烈的视觉冲击,因此其在设计界愈发盛行。但因其概念的复杂性,设计内容超脱现实、难以把控。在时代变迁和媒介变革的背景下,其表现出较强的适用性,因此复古未来主义定会在未来不断发展,在不同的时代背景下进步演变。

复古元素在皮具设计中的艺术表现与审美价值

皮具设计作为时尚界的重要组成部分,不仅承载着实用功能,更体现了设计师的艺术创意和审美追求。文章基于对复古元素在手工皮具设计中的艺术表现及其审美价值的探讨,通过深入分析复古元素的特征、分类及其在手工皮具设计中的应用,研究了复古元素对提升皮具设计艺术性和审美价值的重要作用,及其艺术表现形式的多样性和审美价值的独特性。研究结果表明,复古元素不仅丰富了手工皮具的设计语言,还赋予了皮具作品深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力。

复古未来主义风格的发展

复古未来主义风格,是在20世纪40年代逐步发展起来的一种社会美学思潮,起源于英美西方国家。在复古未来主义风格的概念中,主张回看过去人们对于未来的幻想。这种美学思潮逐步涉及至艺术设计领域,发展成一种全新的设计理念。通过案例分析,解释了复古未来主义风格的设计理念,其理念提倡在设计中将早期复古的设计手法融进当代流行的艺术风格中,应用于超前的科学技术手段或者独特的科技幻想中,进行艺术创作。

体验经济视域下的复古潮玩市集摊陈研究——以上海玩物丧志集为例

2024年市集文化产业进入井喷状态,各类风格的市集不断出现人们面前。在当代,潮玩已经成为年轻人表达自我、人际交往的新载体,潮玩给予年轻人的情感价值远高于玩具本身的物质价值。对于亚文化小众群体,复古潮玩,独特风格的潮玩更能够吸引他们的目光,他们是视觉主义者,摊位陈列能够很大程度上影响他们的体验和消费行为,以玩物丧志集为例,丧志集继承了好奇柜展览的优良传统,以严谨的态度与独特美学回应流俗,秉持每个摊位就是一个微观剧场的原则,在有限空间内尽情释放野性的好奇心。本文以上海1933老场坊玩物丧志集摊位陈设为例,通过分析各类别摊位陈设的特点,总结小众复古潮玩市集摊位设计特性,为后面复古潮玩品牌摊位设计提供理论知识与借鉴。

复古未来主义在现代产品设计中的应用研究

在经济体验时代背景下,人们对产品的需求已从单一功能扩展到美学和情感体验的需求上来。文章以解决现代产品设计中的同质化问题、提升用户使用体验为目的进行研究。首先,分析复古未来主义理念在现代产品中的应用现状,总结其设计的共性表现特征。其次,从造型、材料、色彩、符号及交互五个维度提取出个性化的应用思路和设计策略,以电脑机箱为例进行设计创新,以期提升用户体验度,为现代产品设计提供新路径。

无性别视域下的复古未来风格服装设计研究

通过文献回顾和案例分析,文章探讨了无性别视域下的复古未来风格服装设计。文章聚焦于无性别主义与复古未来风格在时尚领域的巧妙融合,其中无性别主义通过模糊性别界限,在服装设计中对传统性别观念发起挑战;而复古未来风格则巧妙地将过去与未来的元素相结合,展现出别具一格的设计美学。这种结合不仅体现了对传统观念的反叛与创新精神,也彰显了现代人对自我表达的不懈追求。

论孟浩然与李白的交游、复古诗学及“以古运律”的创作

从现存4首李白赠孟浩然的诗作可知,两人交游颇为密切,孟浩然对李白的诗学思想和诗歌创作产生了积极的影响。孟浩然、李白都是盛唐复古诗学的代表人物。“文章推后辈,风雅激颓波”是孟浩然复古诗学的总纲领,他标举“风雅”“六义”以革除齐梁的颓靡文风,继承了陈子昂等人关于比兴寄托的思想。在创作上,他强调伫兴而作,追求一种以“清”为突出特点的风格。孟浩然在创作实践上以五言为主,前人称其“大得建安之体”,突出表现为五律一体中“以古运律”的创作特点。无论在复古诗学观念,还是重五言轻七言,以及在五律一体中表现突出的“以古运律”的创作实践,孟浩然和李白都堪称同调。

再现“三代”——试论清宫旧藏仿古铜器“乘舆缶”的年代与装饰

本文通过同铭器的通览比较,对原清宫旧藏汉代仿古青铜器——“乘舆缶”的年代进行了重新审视,认为其属于西汉中期、尤以武帝初的可能性最大。在此基础上,对其纹饰风格与细节进行仔细观察,从其表现出的对三代纹饰极力模仿的特征,并结合社会背景,综合判断其仿古内涵和性质并不具有政治意涵,而仅仅是为了满足个人喜好。

北宋士人鉴古意识兼论蓝田吕氏家族墓仿古器物实践

作为北宋士族的代表,蓝田吕氏家族在官场和学术界皆有所长,其墓中的陪葬物品为北宋复古研究提供了士大夫阶层的新材料,也为北宋士人的趣味研究展现了另一个侧面,即当北宋士人处于北宋复古运动中,他们对器物的取用会发生怎样的变化。本文研究对象为蓝田吕氏家族墓园中出土的众多仿古器物,它们以形态各异的朴素面貌出现,不同自名敦的变化尤为多样。这些仿古器物勾连着吕氏家族的复古观,也是镶嵌于北宋复古运动中士人追礼复古的实践证明,由此思考北宋士人位于中国复古艺术中的行动意图与模式。

魏晋遗音:靳学颜诗歌的复古取向与创作心态

明中叶诗倡复古,尤重唐音,靳学颜的诗歌创作却力追魏晋。在取材和语言上,靳诗继承魏晋玄言诗、游仙诗的传统,又受明代儒释道三教合一且优崇道教的文化影响,将老庄、佛经词汇典故和释道思想运用其中,内容多涉及玄言义理和服食游仙,呈现鲜明的玄学色彩。在创作心态上,其玄言、游仙题材诗创作的本质是对魏晋隐逸精神的认同,通过谈玄慕仙表达自己的隐逸避世思想意志,追求生命的闲适自由境界,体现了归隐之志。

杨巍清澹诗风及其对复古潮流的反拨

在中晚明文学复古潮流中,七子派学习盛唐之音,却落入拟古的窠巢。杨巍则表现出与七子派异趣的审美倾向——清澹、复古而不为古所拘。其清澹诗风表现在字句、意象和色彩的巧妙搭配上。这一诗风源于杨巍佛道思想滋养的澹泊性格、交游诸子的共识与熏陶、长期宦游形成的隐遁心态和山林之思。杨巍力主以“深切”救剂“肤泛”,以“兼采”冲破“临摹帖”,以“风情”导源“神韵”,实以清澹诗风反拨复古潮流,在文坛上展现出别样的风采。

论宋元之际散文复古之风与表现形态

南宋散文重道轻文、尖新、冗弱。宋元之际的程钜夫、戴表元、赵孟頫、方回、吴澄等散文家振衰起弊,掀起了散文的复古之风。他们重建了唐宋以来的文统体系,倡导文统与道统的融合,回归文道并重的观念,使散文复古取向与散文文风趋于多元化。宋元之际散文的复古之风打破了南宋散文衰弊的局面,奠定了元代散文多元复古的价值取向。

论方应祥与晚明复古思潮

晚明八股文名家方应祥交游广泛,从他所撰序文及与师友的往来书信中可以窥见其对复古思潮的态度。方应祥瓣香唐宋派唐顺之,在理论上体认茅坤的文统观,在创作上追摹归有光平淡自然的散文风格。在阐发圣贤之旨上,方应祥的主张虽然和复古派一致,但是对其模仿行为持反对意见。方应祥也借助师友的力量宣传自身的制艺主张,提出为文应有宏大之宗旨和致用之主题。