中国民族民间微分音音乐现象与西方微分音音乐比较

长期以来,音乐的主流都还是在传统的乐音体系范围内进行的革新,即这些音乐中所使用的音都是按一个八度分成十二个半音为最小音程单位的乐音,在这种情况下,我们经常遇到的诸如声乐和器乐中的模仿性"滑音"、中国民间音乐中风格化的"欢音"和"苦音"等等,这类"微分音现象"可以认为是把微分音作为一种装饰性的及风格性的音乐语言对待。西方20世纪的"先锋派微分音"作曲家以及中国作曲家何训田1983年创立的RD作曲法——the RD Method of Musical Composition(任意律和对应法)都是把微分音纳入一种完整的思维去创作,这是专用作曲技的变革。通过比较,笔者认为:中西"微分音音乐"既有装饰性及风格性的相同特点,又有技术性运用的不同规律。认真研究"微分音音乐"的规律对于准确把握音乐风格具有重要意义。

乔治·哈斯音乐创作的四个和声特征——以微分音钢琴协奏曲《有限近似值》为例

文章以乔治·哈斯(George Friedric Haas)的微分音钢琴协奏曲《有限近似值》(Limited Approximation)为例,探索、诠释作曲家的四个和声特征:一、泛音列和弦的使用;二、单音明暗法;三、增(纯)音程的贯穿使用;四、和声材料的简约与统一。作者认为正是因为乔治·哈斯的和声语汇同时兼备了以上特征,其独特的风格才得以成立。

湖南花鼓戏微分音现象研究综论

湖南花鼓戏中微升徵和微升商两个音作为湖南特性羽调式的显著风格曾为学界广泛关注,然而随着社会的发展,包括这两个特性音在内的湖南花鼓戏微分音现象已逐渐减弱甚至消失。本文通过梳理20世纪50年代以来的文献资料,从湖南花鼓戏微分音的生成机制、音律结构、调式旋法三个方面论述了湖南花鼓戏微分音的产生渊源与特点,以期通过此文引发人们对湖南花鼓戏音乐风格的重视与保护。

广西民间器乐中的微分音现象与西方微分音乐

广西民间器乐中存在与西方微分音乐类似的微分音高现象,但无论从其生存原理还是音乐形态来看,都有着较大的相异性。前者的生存发展基于当地民族主观上的音乐审美习惯和乐器制造上的客观条件和因素,而后者则是西方音乐发展的客观历史趋势作用下音乐创作审美追求的一种结果。

宋名筑室内乐《弦韵两首》中“微分音移位五声性调式体系”的运用兼及技法分析

改革开放以来,中国的现代音乐逐渐走向成熟。作曲家们在吸收前人创作经验的基础上,不拘一格,不断创新,在追求表达富于个性鲜明特征,彰显本土音乐文化,体现多元音乐文化体征的同时,实现作曲家自身音乐语言与风格的突破。四川音乐学院作曲系宋名筑教授创作的室内乐《弦韵两首》(为古筝、钢琴和弦乐四重奏而作)运用设定的"微分音移位五声性调式体系"作曲法,正是其为实现自身个性化音乐语言和风格突破所作的成功尝试。而这一体系的设定,对中国现代音乐创作是具有一定指导启发意义的。文章从微分音移位五声性音材料的理论构建、和声音响、多重演奏法与音色搭配、现代复调技法、数控节奏等角度,解析"微分音移位五声性调式体系"在《弦韵两首》中的运用规律与创作构想。

索菲亚·古拜杜丽娜音乐作品中微分音解析

前苏联作曲家古拜杜丽娜(Sofia Gubaidulina1931-)音乐作品中微分音的使用,有其发展历程和作品表现的目的。古拜杜丽娜将微分音作为"变音"即类似经过音与辅助音的方式,以及使用两个十二半音体系进行复合,而形成的二十四音体系的微分音,这对音高使用范围的探索与拓展是一种有益的尝试。

关于视唱教学中“微分音”听辨训练的思考

多元文化并存的今天,世界诸民族音乐中"非十二平均律"以及现代音乐作品中微分音的大量使用,在客观上对那些介乎于"准"与"不准"之间的音——"微分音"的听辨提出了迫切的需求。本文通过对"微分音"是否进入视唱练耳教学,怎样进入教学以及针对听辨训练仍需解决的几个问题等方面提出大胆的设想,以期提高视唱教学中对"微分音"的重视,通过学习和训练加强其对音乐表演和音乐创作等方面的指导意义。

“音色-音响”观念下的“微音高”--利盖蒂成熟时期对于“有限偶然性微分音”的探索与运用

乔治·利盖蒂(Gy?rgy Ligeti,1923—2006)作为20世纪后半叶先锋派作曲家之一,在成熟时期首创了微复调技法,为色彩斑斓的"音色-音响"音乐做出了卓越的贡献。作曲家于60年代末70年代初在半音体系的基础上对音高进行了更为深入的挖掘和探索,以弦乐、管乐和声乐特殊的演奏演唱法创造了"有限偶然性微分音",体现了对微复调技法的进一步创新。文章以音高作为切入点,结合作曲家的创作背景和思维,以《第二弦乐四重奏》《双协奏曲》和《钟与云》为例,阐释"有限偶然性微分音"这一新因素的具体实现方式,并对更具色彩的横向旋律写作、构建更为复杂的微复调织体、创造更为新颖奇特的"音色-音响"方面所发挥的重要作用进行论述。

论微分音与传统音乐语汇的结合——对帕维尔·米凯顿作品中音高材料的分析

文章以微分音与传统和声语汇的结合为切入点,以帕维尔•米凯顿的《第二交响曲》《第二弦乐四重奏》《马可受难曲》《长笛协奏曲》为研究对象,对不同音差律的结合、巴洛克和声模式中微分音的插入等问题,做了具体的技术理论分析。文章认为,米凯顿作为超传统主义的代表,其创作中微分音的运用,兼顾了传统调性和声的和弦结构及逻辑关系,使和声重新成为控制音乐张力最重要的手段,使微分音成为控制音高张弛平衡的有效材料。

古拜杜琳娜作品《领悟》之九中微分音的分析

20世纪以来,在音高领域作曲家们在十二音的基础上继续拓展,形成1/4或者1/8、1/16、3/4音、微升、微降等音级,这些微小音高、音程的使用,笼统称为微分音。运用微分音创作的代表性作曲家有美国作曲家艾夫斯、捷克作曲家哈巴等人,至俄裔德籍作曲家古拜杜琳娜时获得体系化的发展。《领悟》是作曲家20世纪80年代初创作的一部人声与乐队的作品,共十三个乐章,标志着作曲家创作重心的转移。其中,在第九乐章"我"中,作曲家在音高拓展方面使用将微分音,以经过性或辅助性方式对微分音进行处理,使其在旋律中具有"变化音"性质。为其后期微分音音高体系的建立打下良好基础。在内容上帮助作曲家实现了运用音乐与诗人的隔空对话。

二十世纪捷克作曲家哈巴与微分音音乐的创作特征简析

微分音音乐成为继印象派、新古典等二十世纪西方现代主义音乐的流派之外又一重要的音乐现象。在这个流派中尤其以捷克作曲家哈巴的创作最为突出,最具代表性。二十世纪微分音音乐的出现并不是偶然的,纵观西方音乐历史的发展,微分音音乐早在古希腊时期就在音乐中有所表现,著名的古希腊哲学家毕达哥拉斯及著名的音乐理论家阿里斯多塞诺斯都对微分音音乐有过详细的解释与说明,可以说,从那个时期,微分音音乐以其独有的音响效果给音乐家们的创作留下了独特而又广阔的创作空间。

微分音小提琴、中提琴频谱音乐研究

20世纪70年代初期,出现了在摆脱调性音乐束缚的基础上,体现声音振动原理的微分音频谱音乐。数十年来,随着作曲理念与演奏技术的不断更新与发展,微分音频谱音乐在世界音乐舞台上的地位不断提升,目前已由一个陌生的领域逐渐转变为现代音乐的主流。为了能够更加正确、完整地理解与演绎这种新音乐作品,今天的演奏家、教育者们应对小提琴、中提琴的微分音频谱音乐进行更加深入的研究。

高维乐谱对微分音离散特征研究

20世纪现代派音乐创作突破传统,创造了独特的音乐语言。微分音作为20世纪现代音乐的宠儿,被作曲家广泛地运用于创作中。微分音的记谱方式多样,没有形成特定的标准。文章用二维谱解读各种形态的微分音,以便在未来的音乐创作中形成更为准确、科学的记谱方式。

日本琴古流尺八本曲中的微分音乐汇及其与调式调性的关系

现今"日本尺八"的概念已基本等同于普化尺八,因此本文选择了可以较好地反映普化宗传统的琴古流尺八本曲作为研究对象。尺八音乐有其特有的传统记谱法,两三个谱字连写在一起的组合是构成本曲的基本单位。本文借用了西方音乐理论中的"乐汇"一词来表示这种组合。这些"乐汇"中几乎全部包含各类微分音,而迄今为止的文献中似无定量的音高及音程测定。因此,本文对琴古流尺八多位"大师范"的本曲录音进行测音,将得到的数据与对所测各本曲音阶和旋法规律的分析相结合,发现乐曲中心音(I级)与其上Ⅱ级音间总是构成约80音分的窄小二度,且Ⅱ级与Ⅲ级音间总构成约420音分的宽大三度,这可作为其调式调性的专一性判定特征。类似的现象也存在于日本筝的定弦和三味线的按音中,或许表明这一理论在日本音乐文化中具有较广泛的意义。

印度音乐的基本理论

本文就印度音乐理论做一个初浅的探讨 ,使我们能够对印度音乐理论有一个概貌的了解。下面就如下内容进行讨论 :1 .声音 ;2 .微分音列 ;3.基本音阶 ;4 .调式结构 ;5 .旋律形态 ;6 .

倍感压抑的亡魂盛宴——试论潘德雷斯基《荧光》中的现代音乐特征

《荧光》是当代波兰作曲家潘德雷斯基的重要代表作之一。文章从其噪音的使用、停滞不前的单音、微分音与音块的组合、极限音的极致表现、管弦乐队的特殊演奏法、休止的使用与力度的变化、复杂的节奏与节拍等方面,分析了《荧光》的现代音乐特征,以及论述这些手法所造成犹如亡魂的盛宴,并强调死亡与魂灵的思想主题,让人倍感压抑的音乐特征。

苦音调式与拉斯特调式的比较研究——苦音调式音阶产生形成的一种可能性系列研究之一

秦腔的"苦音"调式与西亚木卡姆的"拉斯特"调式有着近似性,如音阶的第二音到第三音、第三音到第四音之间都有两处中立二度音程出现;音阶上行的第六音到第七音、第七音到主音之间也都持有两处中立二度音程;音阶第七音导音,下行时埃及的B_b、土耳其的F、秦腔苦音调式的Bb和主音之间呈大二度音程关系(上行时为中立二度音程)。在旋法上,音阶的逆进行部分存在近似性;惯用四度跳跃形式;旋律线多呈阶梯形下降状态。总之,这些相同点不应看作只是偶然现象,诸调式之间必定有其内在的联系,可以推测,它们在历史的进程中,或许有着共同的祖先并同出一源的可能性极大。

索菲亚·古拜杜丽娜创作技法中音高复合特征研究

古拜杜丽娜在音乐创作中成功地将传统与现代技法进行了有机的结合,并取得了举世瞩目的成就。音高复合是其重要手法之一,也成其为重要特征。本文就其使用的自然音体系、十二半音体系、微变音[滑音、颤音(vibrato)]以及二十四音体系的微分音等进行了研究。

梵语名著《舞论》的音乐论略议

印度古代梵语文艺理论家婆罗多的《舞论》具有浓厚的民族特色和重要的世界意义。《舞论》的音乐论包括基本乐理、节奏体系、音乐体裁和乐器分类等多个方面的内容。婆罗多论述的微分音等充满了民族色彩,其节奏论是一个复杂的话语体系,其音乐体裁论重视传统音乐,其乐器四分法值得关注。

面向现代音乐作品的视唱练耳教学

现代音乐与传统音乐相比较,在各个要素方面都具有一定的突破。在节奏方面,更追求复杂、不规律、意料之外的形式;在听觉方面,更追求非传统习惯的不可预知性。在现代音乐中,音程的使用与传统音乐有什么不同?随着微分音的大量使用,我们应当如何在视唱练耳教学中训练听辩?在现代非调式音乐体系下,我们应当如何掌握节奏、重音?本文通过对这一系列问题的展开,阐述现代音乐作品中视唱练耳教学的一些方向、方法。