舒曼、圣—桑、拉罗、德伏夏克的大提琴协奏曲

十九世纪随着作曲、演奏与教学专业分工日趋明确,这对其前六、七十年的大提琴艺术的发展起了重大作用。 虽然隆伯格和塞尔威的技巧性大提琴作品并不具特别的艺术意义,但是它们却引起上一世纪许多杰出作曲家对大提琴音乐体裁的注意。在承认他们的创作对演奏艺术发展的巨大影响的同时,还不能不看到在促使作曲家对这一或那一乐器的兴趣以及全面发挥它的技巧和表现能力方面演奏家及其作品对他们的影响作用。且不谈大提琴独奏作品。

交响乐史话

海顿是维也纳古典乐派最早的代表人物,他一般被视为交响乐的创始者。当海顿于十八世纪中叶坚持不懈地改进这一音乐品种时,他究竟从纷繁多样的音乐思潮中吸收过哪些流派的营养?

二十世纪的交响乐(上)

正象贝多芬时代的中期,即十九世纪的头十年一样,二十世纪的头十年交响乐的一种新风格到了完全的成熟期,实际上也是末期。在形式上抛弃古典模式浪漫主义交响乐的尝试又一次让位于从素材土壤中直接生长起来的交响乐形式。虽然这种交响乐形式的复得期由于历史的原因而是短暂的,但却获得了重要的结果。

出色的演释 有效的排练(二)

黄胤灵继海德格尔之后,乐团又迎来三位外国指挥。第一位是德籍(祖籍福建的印尼华侨)指挥黄胤灵。黄先生是第二次来团合作,上次来团指挥德伏夏克的《第八交响曲》及瓦格纳的《飞行的荷兰人》序曲等给演奏员和音乐爱好者留下了深刻印象。黄先生70年代在德师从格拉勃习钢琴,从马丁习指挥。80年代在与数十位指挥角逐后,终于力克群雄被聘为纽伦堡歌剧院指挥。八年中指挥了近700场交响乐和歌剧的演出,蜚声德国与西欧。90年代出任汉诺威歌剧院指挥。黄先生博闻强记,知识渊博,排练中引经据典,从汤麦斯、缅恩引用到赛珍珠,启发开导大家。他的指挥激情饱满,但不失条理和逻辑性。

小提琴演奏曲中的《幽默曲》与《间奏曲》

《幽默曲》是一种活泼和随意的复三步曲式结构的短小乐曲。由于它没有更多的内容表现和特定的传统曲式的规范。所以到19世纪以后才逐渐在一些钢琴的作品中出现,在小提琴演奏曲日中则更不多见。在所有小提琴演奏曲的抒情小品中,德伏夏克的《幽默曲》可谓独秀一枝。