听赏的理论与教学——当代德国音乐教育观念与教学法研究之一

听赏是人们与音乐打交道和体验音乐的一种主要形式。德国音乐教育界从20世纪60年代开始提出各种学校音乐教育观念,"听赏"被提升为音乐课程的中心范畴。有关音乐听赏的理论包括阿多诺的"结构性聆听"、阿尔特的"聆听层次"、维努斯的"与音乐打交道的方式"、弗瑞休斯/军特等的"听觉交际"、安托尔茨的"听觉文化教育"、劳尔等的"听赏与理解"以及里希特的"通过听赏的教学阐释"等。学校音乐教学实践中,则出现了"通过看来听"、"音乐的教学阐释"等听赏教学设计。

德国音乐教育模式对我国音乐教育改革的作用

德国的音乐教育模式被称之为"音乐教师培养双轨制"和音乐教育专业的"三分法培养模式"。德国的音乐教育专业的三种形式是学校音乐教师教育专门音乐教师教育、音乐教育学理论,它们被分别设置在不同的高等学校,有不同形式的培养模式。这对我国的音乐教育改革具有很好的借鉴作用,本文即围绕此展开研究。

德国音乐教育对中国近现代音乐教育的影响

比较音乐教育学这门学科，在中国音乐教育领域中应当是一门比较年轻的学科。它的宗旨是通过对不同国家、不同地区的音乐教育进行方方面面的比较，从而去寻求对这一事物规律性的认识，以作为观察、发展我国音乐教育事业的参照。本文作为“中德比较音乐教育研究”课题的一个组成部分，试图通过对近现代中德音乐教育交流活动的梳理，来探讨中国音乐教育在这一历史发展进程中的得失，以及这种交流活动中的一些特殊规律。

德国音乐教育近况——克莱南教授在中国的五次讲学

1995年11月至12月间,笔者应杨通八教授、赵佳梓教授和音协音乐教育委员会主任李丹娜女士之邀,先后在中国音乐学院、上海音乐学院等院校讲学,现对当时的讲稿进行了整理加工,予以发表。但愿这些文字能对中国音乐教育事业有所裨益,对中国的音乐教育能顺应时代要求而不断发展有所贡献。

德国的音乐教育现状——兼谈“JeKi”项目和“Exotisches”的文化特征

文章第一部分主要针对德国音乐教育现状阐述作者的观点。涉及到构建音乐课、音乐教育之观点、音乐教育研究专题,以及不同文化间的音乐理解之问题。同时,对未来德国音乐教育发展亦提出了个人见解。第二部分,主要是就自身文化和外域文化引发的讨论。作者认为内部和外部之别反映着彼此之间频繁的互动;重视跨文化教育,可创造出更多的平等环境,可以此反对种族、非主流文化、性别和年龄群体的歧视,亦可助长接纳不同身份和文化的风气。而通过对不同地域乐器的演奏体验,可以消除彼此间的偏见。

德国音乐教育的发展历程及其对我国音乐教育发展的启示

随着社会的发展,音乐教育逐渐受到人们的重视,音乐教育发展途径的研究成为一个新的课题。文章通过梳理德国音乐教育的历史和现状,寻找对我国音乐教育发展的启示,能够有助于优化我国音乐教育的发展道路,以期对我国音乐教育的发展提供一些参考。

关于德国高等专业音乐院校音乐教育专业课程设置的探讨——以科隆音乐学院2008年夏季学期课程设置为例进行分析

在世界音乐文化领域里,德国占据着绝对权威的位置。这不仅仅因为其举世闻名的传统音乐文化底蕴、以严谨著称的音乐教育方式,还因为其在当代日益全面的教学体制与方针。文中以科隆音乐学院2008年夏季学期音乐教育专业的课程设置为例,由点及面地了解德国音乐教育现状,结合中国的音乐教育,尝试在我国高等音乐教育改革大潮中呈现几点较为可鉴的方式与方法。

比较研究视角下的德国音乐教育学科构建——德国科隆音乐与舞蹈学院访问回思

自2017年始,笔者开始了教育部人文社科项目"‘博洛尼亚进程’下德国高校音乐教育学科构建对我国的启示"的研究。课题研究方法集文献研究法、观察法、经验总结法、比较研究法、行动研究法为一体,立足客观性与实践性,试图以开放式和多元化的视角为我国高校音乐教育学科构建寻找新的突破点。

我眼中的德国音乐教育

1999年，怀着对古典音乐发源地的无限向往，我只身离开祖国赴德求学。抵德后，顺利通过了德国科隆音乐学院的入学考试，主攻大提琴演奏专业。从此，开始了五载艰辛却收获多多的求学生涯。经历了国内与德国的双重音乐教育，而今又回国执教，一路走来，心中顿有一些感想。

德国音乐教育(下)

德国的专业音乐学院学科设置较全面,各校具体要求也会略有不同。专业课程设置紧密,要求高,文化传承的细节很具体,实践及理论精细。也有很多课程直接和以后的工作接轨,让学生在学习期间就介入到社会实践中,以后走向社会时适应力会更强,能高质量地服务于社会。德国音乐学院专业课的形式和我国差不多。

德国音乐教育(中)

本文作者系杰出的旅德青年钢琴演奏家,现任教于德国汉堡勃拉姆斯音乐学院。作者在德国学习、工作达十多年之久,一直关注德国的音乐教育,常利用业余时间,深入德国社会,了解德国的社会音乐教育。本刊特邀作者将自身在德国的所见、所思汇聚成文,以飨读者。

“博洛尼亚进程”下的德国音乐教师教育改革

在"博洛尼亚进程"推进中,德国高等院校近年纷纷开始教育改革。本文根据笔者在德国考察的所见所闻以及收集的部分文献,以德国音乐教师教育改革的最新动态为研究对象,介绍"博洛尼亚进程"与德国高校改革的背景,以及德国部分高校的音乐教师教育改革举措,反思德国改革的成败得失对中国音乐教师教育改革的启示,指出德国音乐教师教育改革所具有的"入学考试的合理性、课程设置的全面性、教学形式的多样性、职业资格的严肃性、改革政策的明晰性"等特点,值得我们借鉴与参考。

中德高师音乐教育的现状及其比较

德国音乐教育以其专业性、科学性在世界上处于领先地位,中国高等师范音乐教育在近些年借鉴德国音乐教育体制的同时,也正在反思如何从本国国情出发,形成"本土化"教育模式,以适应我国音乐教育的特点。

德国现代音乐教育观念变革寻踪

目前对西方音乐教育的关注已转向所谓"后现代",然而,我国对西方音乐教育现代转型的研究尚留有许多"空白"。就20世纪初发轫于德国的西方现代音乐教育转型进程进行探索,对推动国内音乐教育的发展获得一定的启示作用。

探究美德两国音乐教育思想共同点

美国和德国是世界上音乐教育比较发达的国家,是世界各国尽相学习的国家。不仅学习他们的体制、教学方法。更重要的是学习他们的音乐教育思想,可见两国音乐教育思想的地位。而美国与德国由于国情不同,音乐教育思想也必然具有差异性。但通过对两国的音乐教育思想文献进行仔细的分析,两国在音乐教育思想上还是有着许多相似的地方:都主张音乐教育强调音乐实践,而音乐实践应该以音乐要素的学习为起点,将音乐实践与社会生活相融合。在融合的过程中,注意传承音乐的文化性和民族性思想。可见,音乐教育的"体验性"、"实践性"、"要素性"、"生活性"、"文化性"、"民族性"是两国音乐教育界在音乐教育思想所达成的共识,是两国音乐教育思想的共同点。

德国特色音乐心理课程“MTMA”初探

德国钢琴教育家Tschekorsky夫人在20世纪80年代研发了特色音乐心理课程MTMAMentales Training in Musik Ausbildung(音乐教育中的精神训练),提出"放松、想象、实践"的课程原理,为乐器演奏者带来了可以缓解紧张、增强专注力的有效练习方法。从此课程的起源、试验与建立、原理和练习举例四方面入手,结合笔者在德国选修此课程的亲身学习与实践经验,对课程的理论与实践进行初步分析,以期能够对中国现当代的音乐教育的发展与转型起到启示与借鉴作用。

“咚咚哒哒”,敲打音乐的灵魂--中职学前教育专业视唱练耳课音乐节奏的训练

节奏的概念非常广泛。从广义上讲,节奏是指自然界和社会生活中一切有规律的声律运动;音乐学中的节奏是指音乐旋律进行中,音符或音节的长短和强弱等,包括速度、节拍和旋律节奏三个基本要素。世界著名的德国音乐教育家卡尔·奥尔夫认为:“音乐构成的第一要素是节奏,而不是旋律。节奏可以脱离旋律而单独存在,而旋律却不可脱离节奏而存在。”这也说明了节奏的重要性,节奏是音乐的本源和灵魂,是构成音乐的第一要素。

德国汉堡国立高等音乐与戏剧学院作曲教学概况

德国在音乐文化领域取得了非凡的成就,产生了如巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松等等众多音乐巨擘,正是这些音乐巨匠一代一代延续着欧洲艺术音乐之传统,使其成为影响世界的音乐文化主流。这些影响深远的音乐文化是如何建立,它的背后有哪些奥秘,了解德国音乐院校教学体系,是我们打开这所音乐之门的秘钥。

德国的音乐教育专业培养模式及其对我国高等音乐教育改革的启示

普通学校音乐教师教育、专门音乐教师教育以及音乐教育学理论是德国音乐教育专业的三种形式,它们分别设置在不同的高等学校,有不同的培养模式。本文基于作者在德国作音乐教育学博士研究的经历与感触以及对相关文件的研读,对之进行了详细的介绍,并比较研究了其与我国音乐教育专业培养的若干区别,将德国模式称之为“音乐教师培养双轨制”和音乐教育专业的“三分法培养模式”,提倡我国高等音乐教育改革借鉴这些方式与方法,并论证了其可行性。

音乐教学小百科

奥尔夫乐器这一名称,原来是指德国音乐教育家卡尔·奥尔夫与慕尼黑的乐器制造商门德勒合作发明的用木条或金属片敲奏发响,还带有共鸣箱,能演奏旋律的音条乐器。如:木琴、钟琴、金属琴等。后来.