德彪西音乐对莫奈绘画写意的借鉴

德彪西的音乐宛如一幅幅美丽的写意画卷，彰显出独特的美。其音乐借鉴莫奈绘画写意的精髓，不仅借鉴莫奈印象主义绘画写意的艺术表现思想，且对莫奈印象主义绘画写意的艺术表现手法予以借鉴，通过表现描绘对象的意态神韵，抒写心意。

德彪西音乐现代性的哲学分析

19世纪下半叶西方文化最直接、最具体的意识形式开始转向,最先映现人类精神嬗变的是视觉活动,其次是德彪西的音乐——听觉活动。德彪西的音乐创作不仅开拓了一场听觉革命,更是昭示了现代性审美的哲学内涵。

德彪西音乐和印象派绘画的艺术追求文化内涵及审美意蕴

在"艺术通感"中,最活跃的是视觉和听觉,通常人们把它称之为"视听通感"。绘画艺术和音乐艺术由于"视听通感"的广泛存在,它们在视觉艺术和听觉艺术之间搭起了桥梁。所以,各种艺术形式之间的关系并不是孤立的,而是相互渗透和影响的。德彪西音乐和印象主义绘画的艺术追求、文化内涵及审美意蕴就是一个例证。

德彪西的音乐与印象派绘画艺术之间的共性探析

在前人研究的基础上,运用"视听通感",对两种艺术的特点、表现手段、哲学意蕴等方面进行共性探究,进而表明姊妹艺术之间的紧密联系和相互影响,有助于全面或比较准确地把握德彪西的整体音乐风格,从而在演奏上更接近作者的原意和音乐风格。

印象瞬间 意象写意——德彪西钢琴音乐的“写意”之美

阿希尔·克劳德·德彪西是近代印象主义音乐的鼻祖,是欧美音乐史上的里程碑式人物,被誉为"钢琴写意画家"。本文通过中西方对写意美学的分析和对比,找寻德彪西钢琴音乐的写意审美特征,探析德彪西钢琴音乐的"写意"之美。

从音乐创作心理角度浅析德彪西印象派音乐风格的形成

音乐创作是一个极其复杂的心理过程,这个过程需要大量音乐动机和音乐创作灵感的触发,同时作曲家又受其自身心理动态和客体结构或情态相互作用下变化而产生的影响,最终通过创作技巧精确地将心理意向中的旋律外化成为能实际演奏出来的音响。以德彪西为代表的印象乐派,他的一众作品中《牧神午后前奏曲》标志着德彪西印象派音乐风格的成熟,本文将结合音乐心理学,从音乐创作心理的角度分析这首管弦乐作品背后德彪西印象派音乐风格的形成。

《布宁:肖邦与德彪西钢琴作品音乐会》

斯坦尼斯拉夫布宁1966年出生于奠斯科的一个音乐世家。在他的祖辈中有俄罗斯钢琴学派的奠基人斯坦尼斯拉夫·涅高兹和波兰著名作曲家席曼诺夫斯基。布宁自幼就显示出了非凡的艺术才能。1973年，年仅7岁的布宁便进入了莫斯科中央音乐学院学习。

论德彪西管弦乐的语言特征

德彪西是印象主义交响音乐的代表人物 ,也是各种现代音乐流派的先驱者之一 ,他创造了许多新的管弦乐配器技法 ,从而扩大了管弦乐曲的表现力。本文主要从德彪西的管弦乐语言特征方面进行分析和归纳。

素材既是手段——对表现内容的需求,决定如何使用材料及方式

谈到音乐的发展,就会习惯性的考虑到主题材料的使用,然后才是一些辅助性的技术手段,例如调式、调性、和声、织体、配器等等。主题材料的作用和意义在一部作品中的地位当然不可轻视和否认:但是如果我们把所有的技术门类,技术手法都视为主题因素,都相应的发展,扩大其作用,那么作为音乐创作者,我们可利用的工具,可表现的内容,可完成的创作就会更加的丰富,更加广阔。本文以德彪西的几首钢琴曲为例,从几个技术门类为切入点,试图剖析这种广泛意义的创作思维,从而扩大创作的手法和想象空间。

德彪西“印象派”音乐与中国水墨画的潜在联系

音乐一直是随着其他的艺术觉醒,19世纪末随着"象征主义文学"和"印象主义绘画"出现了"印象派音乐",标志着音乐进入20世纪。法国作曲家德彪西是印象派音乐的奠基人,德彪西的音乐同传统的古典主义以及浪漫主义的和声系统是不一样的,仿佛是挣脱了一种固定模式,从自我的直觉出发来创作和声走向,利用听者的联想二度创作,达到一种前所未有的神秘与朦胧感。起初听德彪西的音乐会觉得不习惯,好比抓不到手的雾气,弥漫在耳边,无法真正的找到核心。而这种似有非有的状态和中国的山水画的写意境界有很多相似之处。