徽剧伴奏乐器先锋的形制、演奏特色及历史嬗变

先锋是徽剧重要的特色伴奏乐器。在分析先锋的形制、演奏特色及使用场景的基础上,详细阐述该乐器在徽剧伴奏音乐发展中经历的“徽池雅调”“四平-昆弋”“吹拨合目”“徽汉合流”四个阶段的嬗变过程。针对在徽剧中恢复伴奏乐器先锋这一问题提出两点建议,一是保持徽剧自身艺术特色,二是加强徽剧演唱及专属乐器演奏人才的培养。

徽剧音乐在徽剧传承中的应用研究

徽剧音乐作为一个比较独特的音乐类别,不同于一般的音乐视听表现,其主要功能是以自身特点融入戏曲舞台表现,展现戏曲人物形象。徽剧音乐主要由声腔演唱与器乐伴奏两部分构成,运用声腔来表达戏曲故事情节,渲染情境气氛,并展示角色心理心态、动作等;用配乐伴奏表达剧情内涵,从而增强舞台剧目演出效果。本文主要从中国戏曲的特点入手,剖析徽剧音乐的形成及其特点,以及它在徽剧传承发展和戏曲舞台表演方面的意义与功用。

当代徽剧发展机制平议——由《惊魂记》生发的思考

徽剧历史悠久,影响广泛。《惊魂记》不仅集中代表了徽剧近年来的建设成就,更显示出当代徽剧发展机制:汲取戏曲跨文化改编的“中国化”经验,发扬徽剧的“开放性”传统,守持其“民俗性”品格,探索“现代化”路径。从审美原则、剧种特色、剧目生产、舞台表演、演剧接受、时代意义等多个向度丰富推动着徽剧在当下现实语境的生存与可持续发展,对中国当代戏曲的整体发展具有经验和启示意义。

短视频传播戏曲文化的利弊与优化策略——以徽剧为例

利用短视频等先进技术与载体更好地传播与发展传统戏曲文化,是基于时代特征以及正视传统艺术发展局限所进行的必要选择。研究发现,从短视频的内容表达入手,更新运营方式,孵化定位宣发团队,进而引导多元化用户参与,从徽剧艺术传播源头进行变革,同时对于内容与形式的多样与多元化进行相应创新,建立版权保护机制,进一步创新传播与发展策略,来完成徽剧的传承与发扬。

徽州祭仪中的徽剧研究——以绩溪伏岭镇“舞佪”为例

戏曲活动在徽州有着悠久的历史,徽剧是徽文化中一个重要的组成部分,而绩溪县伏岭镇的“舞佪”是徽戏中最富有生命力、最贴近群众的一个流派,更是徽州历史与文化价值的体现。在人文视角下,徽剧与徽州祭仪音乐有其社会传承渊源,祭仪中的徽剧特色鲜明,内容丰富,徽剧剧目的艺术分类多种多样,从地方文化角度看,前景广阔。

论徽剧文武场伴奏艺术

现今,在戏曲研究领域,对于徽剧的兴趣多集中于对其伴奏技法、曲目、剧目关系等作共时性研究,而针对徽剧伴奏艺术作系统的伴奏形态研究还较为少见。戏曲伴奏作为戏曲表演的重要组成部分,无论是用于托腔伴奏的文场音乐或是用于气氛烘托的武场音乐都具有鲜明特色。通过对安徽省现存徽剧唱腔、史志、文献、曲谱等进行整理,以此开展对徽剧文武场乐器、曲牌等方面的考究,并厘清其发展脉络,归纳其发展特点,洞察其艺术特色,总结其艺术规律,尽可能为徽剧伴奏艺术研究提供一种新的学术视野与路径,使徽剧伴奏艺术得以更好地保存、传承与发展。

传播视域下明清时期徽剧文化生态深描

传习方式的多元化使得徽剧艺术在明清时期的传播突破了时空界限,逐渐形成独特的戏曲文化生态体系,从刊刻业的发展、群体化文事活动、口头传播、阅读阶层的扩大等角度,对徽剧文本在明清时期的传播与推演进行考证,深入探讨传播视野下徽剧文化生态的时代特色。

徽剧传承及教育现状研究——以安徽省徽剧团、徽京剧院为例

徽剧的表演、声腔、剧目独具特色,折射出安徽戏曲的诸多特征,是安徽地域文化的重要组成部分,具有传承、保护价值。本文立足于在合肥市开展的田野调查,以安徽省徽京剧院及其前身安徽省徽剧团的教育传承为主,结合相关口述史及文献,总结徽剧剧团科班教育、艺校职业教育及校园素质教育的特点。

徽剧元素在动画角色设计中的应用与研究

徽剧是一门古老的剧种,徽剧的故事曲目、脸谱元素、服饰道具以及戏曲动作等元素为动画角色造型设计提供了丰富的角色资源。根据徽剧艺术元素进行动画艺术语言改编,重新整理和提炼徽剧经典角色造型,研究当下受众群体的审美观念,把徽剧中具有影响力的角色形象移植到动画角色设计中,借助现代艺术表现形式,创造出具有浓郁民族风、文化品位高、造型独特的动画角色设计,对加快建设创新型文化强省、提高安徽动漫制作水平、加强非物质文化遗产的保护、提升安徽经济文化软实力具有十分重要的意义。

非物质文化遗产视野下徽剧中武打艺术的保护研究

徽剧孕育了京剧,其中蕴含了丰富的徽文化因子,是首批被录入国家级非物质文化遗产名录的代表作之一.就目前仅从戏曲的角度去研究徽剧,有失偏颇.武打艺术是徽剧的精华,对徽剧的昔日辉煌起着至关重要的作用,又是徽州武术文化得以传承的重要载体.对其采取保护尤为重要.

浅析徽剧发展的几个阶段和向京剧嬗变以及徽商在其中的影响

浓缩中华文化精髓的徽文化,在精神领域直接孕育了徽剧,并提供它发展壮大的营养和源动力;在物质方面则直接孕育了徽商。之后徽商和徽班相辅相成、互相促进,并各自走到了本领域的巅峰。徽文化赋予了徽商的“儒贾”特性,徽商在经商中使儒和商达到了完美的统一,使徽商成为驰骋明清商界三百年的著名商帮。而徽商的雄厚实力和文化品位, 又促成徽班成为国内唯一的排场巨大、富丽堂皇的剧种,并在此基础上直接诞生了京剧。

徽剧舞蹈在京剧中的传承与创新发展

京剧形成于18世纪末到19世纪中期的中国,昆曲、徽剧、汉调、京腔等地方戏的融合为京剧的形成奠定了基础,其中,京剧中的武戏大都来自于对徽剧武舞的继承(徽剧武舞又继承了宋、元杂剧和明代徽州目连戏以及傩舞等)后加以发展和演化,并最终为中国戏曲古典武舞的形成提供了先决条件。采用文献调查、历史研究等方法,梳理京剧对徽剧武舞的传承以及演化,明史可以昭今,希望能对今日之中国古典舞学科建设以及研究和恢复徽剧武舞传统有所助益。

论徽剧的戏剧精神

徽剧以其独特的戏剧精神在戏剧的百花园中获得了巨大的成功,成为"京戏之祖"。徽剧的繁荣发展既是徽剧戏剧精神的体现,也是得力于徽剧戏剧精神内在动力的结果。徽剧的戏剧精神突出地表现在:其一,海纳百川的融合精神;其二,扎根民间的乡土精神;其三,与时俱进的创新精神。总结其艺术精神对于弘扬优秀的民族传统戏曲文化有重要的意义,对于当下中国艺术理论的建构有重要的借鉴价值。

明代中后期徽剧艺术中生命意识萌动的镜像深描

明朝中后期,由于社会思潮的转向,对生命的赞扬、生命意识的彰显成为徽剧舞台上主流话语,舞台上下、戏曲内外对生命意识萌动的敏锐感触和着意刻画使得徽剧艺术逐渐走出程朱阙里的传统宗法世界,走向更加宽阔的时代舞台,呈现出一派繁荣的景象。本文对徽剧历史典籍中的"考据"和"辞章"、徽剧赖以生存的文学语境变迁进行分析,从而展示徽剧的时代脉动——徽剧舞台剧本的情感主题和徽剧舞台艺术塑造生命面相。

婺源徽剧艺术文化特征略论

徽剧是一全国性的大剧种．京剧就是在徽剧基础上融合其他地方戏曲元素而形成的。“婺源徽剧是皖南徽剧的一个流派，它以弋阳腔、‘老石牌’即老吹腔、高拨子为底子，吸收目连戏的高腔、下江调，融进了赣东北地方戏曲饶河戏的弹腔及婺源民间小调”，［1］形成自己特色。因为徽剧与徽商的关系非常密切．伴随着徽商的足迹，徽剧艺术也遍传中国大地。

徽班进京的意义及徽剧的传承

徽班是徽州商人作为财东创办的戏班,徽班演唱诸腔杂调,俗称徽调,初期以昆曲为主,后以西皮二黄为主。徽班进京将西皮二黄带到北京,为京剧的形成打下了基础。西皮是梆子流传到湖北以后形成的声腔,二黄并非产自徽州,而是由鄂、皖、赣交界地区形成的戏曲声腔。徽剧是新中国成立以后命名的剧种,集中体现了徽商、徽班、徽调的文化艺术传统,保护、传承、发展任重而道远。

从马克思“艺术生产和艺术消费互动关系”理论看徽剧发展的内在机制

马克思"艺术生产和艺术消费互动关系"理论认为,艺术生产决定艺术消费,它不仅生产艺术品,而且还生产消费者,反之,艺术生产及其产品受艺术消费的制约。这一理论贯穿于徽剧发展的整个过程,根据这一理论则可揭示徽剧发展的内在机制,具体表现为:二者的互动关系制约徽剧审美的逻辑线路:俗——雅——俗雅;促使徽剧从区域文化的表现到经典文化的认同;调节徽剧的审美功能从情理的冲突到情理的互补。

3D舞台虚拟影像技术在黄梅戏、徽剧、动漫剧中的应用与推广研究

为了探索3D影像技术在黄梅戏、徽剧、动漫剧等相关文化领域的应用,实现科技与文化的融合。采用实验法和文献综述法探析3D影像技术的实践与应用的易用性和有用性,得出戏曲文化需结合先进科技与时具进,实现多元、多态的文化融合创新与发展。

论京剧对徽剧舞蹈的传承

京剧脱胎于徽剧,其中蕴含的徽文化极为丰富。京剧与徽剧同属国家级非物质文化遗产,对其展开深入研究对于我国戏剧业的创新发展具有深刻意义。舞蹈与武打艺术不但是徽剧的精华所在,更对京剧产生了深远影响。可以说,京剧中的武戏是在继承徽剧武舞的基础上发展演化的,最终为中国戏曲古典武舞的形成提供了先决条件。文章采取文献调查及历史研究等方法厘清京剧对徽剧舞蹈的传承及演化历程,旨在借此为我国古典舞学科的建设及发展提供借鉴与参考。

徽剧——亟待保护的非物质文化遗产

徽剧——安徽省古老的剧种之一。它对中国戏曲产生了深刻的影响,在我国戏曲发展史上起到承上启下的关键作用。文章论述了它发展的三个历史阶段:一、徽剧声腔初期发展阶段;二、徽剧声腔发展的中期阶段;三、徽剧声腔最后形成阶段,并论述了各个时期的不同发展历程的特征。徽剧是我国重要的非物质文化遗产,今天,徽剧已经达到亟待保护的境地。