黄梅戏舞台剧《徽州女人》唱腔音乐创作之路

黄梅戏舞台剧《徽州女人》在传统黄梅戏"柔"、"俗"、"嗲"、"杂"等音乐美学基础上,进行了适当的创新,形成了极具个性的音乐美学特征,如"俗"中透"雅",不论是从音乐角度、还是表现形态上,都给人耳目一新之感,使该剧既继承了传统黄梅戏的美学特征,又满足了新时期审美群体的审美需求。这一系列瞩目的成绩,来源于《徽州女人》创作团队的艰辛的创作之路,为黄梅戏的发展做出了大胆探索,也为其他剧种提供借鉴。

《徽州女人》中“井”与“蛙”的象征艺术

《徽州女人》借助系列物象,积极使用象征艺术,"井"和"蛙"是系列物象中的两个代表。"井"之象征物象,不仅给主人公"女人"提供了活动平台,而且象征着她处境的封闭,生活的单调,思想的守旧;"蛙"之象征物象,类比"女人"形象,预示着其前途的暗淡和命运的忧伤。象征艺术的积极使用,提高了剧本的艺术表现力,增强了剧本的文学性。

黄梅戏舞台剧《徽州女人》音乐创新的美学分析

黄梅戏《徽州女人》以其鲜明的特色占据了戏曲舞台的一方天地,它在沿袭黄梅戏基本美学特征的同时,又将其进行了变化与拓展,即"柔"中带"刚"、"俗"中见"雅"、"嗲"而不"腻"、"杂"而可"融",这种美学上的创新使该戏取得了空前的成功,但也暴露出一些问题,即传统唱段较少、过于依赖舞美等非音乐因素等。该戏的成功与不足为中国戏曲音乐改革起到一定的借鉴意义。

浅谈黄梅戏《徽州女人》的音乐创新

《徽州女人》作为黄梅戏舞台剧的代表作之一,它在曲风、题材、唱法以及音韵等方面都积极地和一些新的元素进行了融合,在传统的音乐舞台剧的基础上吸收了其他音乐艺术的长处,在创作手法以及各要素的表达上都有了很大的创新。尽管对黄梅戏《徽州女人》在音乐方面的创新众说纷纭,但是无论怎样,我们都应该对该剧的创新精神和指导思想给予肯定和赞扬,而艺术性的创新也是黄梅戏发展的重要方向。为了更好地让大家了解《徽州女人》音乐方面的创新,本文从形态和美学两个方面对于《徽州女人》的音乐创新进行分析和研究,希望给读者一定的启示。

《徽州女人》中“女人”命运的悲剧性问题

中国自古就有悲剧精神和悲剧艺术,《徽州女人》属于悲剧艺术,"女人"是悲剧人物。悲剧精神具有民族特征,中国的悲剧精神强调道德内涵,悲剧人物对于不幸命运的抗争,其形式是多样的,包括明火执仗的拼斗、巧妙周旋和隐忍退让。

黄梅戏舞台剧《徽州女人》音乐曲体创新之初探

黄梅戏《徽州女人》以鲜明的特色占据戏曲舞台的一方天地,其将黄梅戏民歌体进行了变异,在传统黄梅戏音乐的基础上运用了现代歌曲体的创作手法,虽然在一定程度上消弱了黄梅戏的程式化,但确实又为黄梅戏艺术发展探索出又一条道路,值得中国戏曲音乐改革所借鉴。

黄梅戏舞台剧《徽州女人》音乐本体的创新

黄梅戏《徽州女人》以其鲜明的音乐特色占据了戏曲舞台的重要位置,它在沿袭传统黄梅戏基本特征的同时,音乐本体又有了适当的创新,即调式使用有了延伸,音域运用进行了扩展,调高有了新的设定。这些创新虽然引起了"像与不像"之争,但在黄梅戏音乐发展道路上确实具有一定的探索意义,值得肯定。

展现美丽与畸形杂糅的文化现实——论黄梅戏《徽州女人》

黄梅戏《徽州女人》展现了汉民族美丽与畸形杂糅的文化现实,塑造了女人这一无名无姓、美到极致、令人心醉而又心碎的艺术形象,在舞台表现上有许多创新:成功地实现了戏剧和绘画艺术的结合;舞台处理上特别注重视觉形象的创造;全剧充满抒情的氛围,充分运用各种艺术手段来表现女人细腻丰富的情感流程。

取道性格,师法自然——黄梅戏《徽州女人》高潮戏中的戏剧技巧

黄梅戏《徽州女人》以其诗化的风格、散文式的戏剧结构在当代戏曲中独具特色,富有创新意义。全剧的高潮、每一幕每一部分的高潮、局部的高潮的设置特点可从人物的个性特征、隐喻与象征手法、伏笔、戏中戏、突转等戏剧技巧的运用中分析得出。

黄梅戏《徽州女人》中女人爱情的原生态价值

《徽州女人》以现实生活中的原型为思维原点,塑造了一个"留下青丝伴我眠"的女人的爱情生活,用原生态的叙事方式将特定时间、地域女人的生活境遇展示在观众眼前,把与世隔绝的徽州古民居的女人们的生活艰辛呈现在当下舞台,凸显特定视域中自然因素、环境因素、社会因素和文化因素的审美性建构,探索女人爱情的原生态价值。

中国地方小戏与欧洲音乐剧中对女性解读的对比研究——以《徽州女人》和《悲惨世界》为例

中西古典悲剧根植于各自的文化土壤,产生和发展于不同的文化系统之中,无论是东西方的古典悲剧,在女性形象的塑造上都占据着举足轻重的位置,本文意欲通过中国地方小戏《徽州女人》和欧洲音乐剧《悲惨世界》中对悲剧女性的对比研究,来解读中西悲剧精神、围绕悲剧女性所设置的音乐主题和抗争内涵。

《徽州女人》的象征意象及其诗性蕴籍

步出剧院，从观众深情盛赞中挣扎出来，心中淌溢的，远不止对一个古老而又遥远的故事的哀叹，更多的是关于一个“梦想”所带来的狂喜。因由这个“梦想”所携来的期待，太久，太久，这一梦想就是关于瓦格纳之“乐剧”的毕生追求。这位音乐大师对于戏剧有着同样的热情，他一牛旨在综合所有的艺术，尤其是诗歌、舞蹈、音乐相融合的“乐剧”。

独具魅力的徽州女人

黄梅戏《徽州女人》以她独特的品格,征服了许多观众。独特的题材,独特的视角,独特的语汇,独特的手法,总之,与众不同,个性鲜明,在当今剧坛独树一帜。 在以往的岁月中,有无数不知名的男男女女,像旷野里的砂砾一样,被历史的巨人从他们身上踩踏过去。他们或许无怨无悔,或许无可奈何,或许心里藏有种种别人不曾了解、也永远难以了解的秘密;但是,他们的内核是坚硬的。没有他们的铺垫,历史的车轮恐怕会打滑、踩空。

朴素的你我和清冷的幻象——关于我为什么热爱《徽州女人》的一点答案

黄梅戏《徽州女人》是黄梅戏表演艺术家韩再芬的代表作品之一,自问世以来,已上演过数百场。这部作品受到很多观众的热爱,但同时也有一些质疑。本文作者试从作品的题材等角度来解读这部作品。