多维一体的戏曲改革探究——观韩再芬《徽州往事》有感

黄梅戏作为我国戏曲大观园中的重要一员,在经历了历史的流变和时代的洗礼之后,经久不衰,自成一体。作为依旧活跃在21世纪的全国代表性剧种之一,黄梅戏不但葆有其传统的艺术魅力,更展现出现代风采。不少黄梅戏艺术家们勇于创新、敢于尝试,为大众打造出传统与当代相结合的"新黄梅戏"艺术形式。本文以韩再芬及其原创黄梅戏舞台剧《徽州往事》为例,研究剖析其戏曲剧本、音乐、表演、舞美等多维角度的革新方式,旨在纵观当代传统戏曲改革之法,也期以此举为其他传统戏曲剧种的改革提供可参模板。

美到极致是自然——首观黄梅戏《徽州往事》有感

黄梅戏,旧称黄梅调或采茶戏,是安徽省的地方大戏、国家非物质文化遗产,与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。在欣赏《徽州往事》的过程中,我们可以深切领略到这部剧背后所代表的极富特色的黄梅戏文化,即细腻与昂扬互补、流畅和激烈交汇,恰如冰与火的融合,使得观众在观赏《徽州人家》时如身临其境,感同身受。可以说,黄梅戏以她独特的真切自然之美征服了国内外观众,使这一传统戏剧形式能够与时俱进、活力无限。

戏曲《徽州往事》的多维革新

本文以黄梅戏舞台剧《徽州往事》的构成要素为主要研究内容,从多维角度研究和剖析了此剧的成功之处,旨在解析这一颇受欢迎的当代传统戏曲文本构成与革新之法,希望能为其他传统戏曲剧种的革新提供一些参考。

探析《徽州往事》的悲剧意蕴

好的戏曲艺术在给观众带来美的视听娱乐和审美享受的同时,也要满足观众精神领域里的深层次追求。著名黄梅戏表演艺术家韩再芬的原创新作《徽州往事》就具有代表性,以深刻的悲剧意蕴启发深远的思考,思考动荡时代中无处寄放的个人苦难心灵,以及千百年来中国女性的坎坷命运。

徽州的英雄

长篇小说《徽州往事》里的徽州,粉墙黛瓦,绿水青山,如诗如画,似梦似幻。在这片静谧而又美丽的土地上,有这样一群人,他们在艰苦卓绝的峥嵘岁月中,为国家、为民族、为人民不懈奋斗。他们坚定理想信念,在隐蔽战线上与敌人周旋较量,不惧丛生的荆棘,不怕虎豹豺狼。他们是民族的英雄,不忘初心使命,在没有硝烟的战场默默地付出。

丰收的喜悦

9月22日,2019“品味歙县自在乡村”第二届“新安江山水画廊”丰收节暨长篇小说《徽州往事》首发式活动在黄山市歙县深渡镇九砂村举行。当地农民用传统习俗晒秋和歌舞等形式,传递着丰收的喜悦。社会各界人士在见证抒写革命精神的新书发布之时,满怀激情地讴歌新生活,赞美新时代。

隐秘而伟大 幽微而情长

《徽州儿女》是皖籍作家张万金新近创作的中国当代长篇小说,是此前作者创作出版并获好评的长篇小说"徽州三部曲"《徽州大宅》《徽州往事》的第三部,也是安徽文艺出版社向中国共产党成立100周年献礼的主题出版作品。故事内容引人入胜,情节一波三折。小说以徽州为故事的发源地,以武汉、厦门等为重要地带,以徽州这片土地上出生的主人公们在抗日战争时期和解放战争期间用青春和生命,为中国共产党、为国家所做出的贡献为主线来铺陈故事。