关于构建徽州非物质文化遗产网络平台的研究——以徽州雕刻技艺APP开发为例

非物质文化遗产是人类在长期的历史人文积淀下的文化的产物。目前申报非遗传承人越来越多,引起了社会的高度关注。但是,还是有部分民众缺乏这方面的意识,对非遗文化认知还停留在相对浅薄的层次,这种情况多半与宣传、教育等因素有关,加强教育是植入途径的重中之重。为此,从构建徽州非物质文化遗产网络平台研究出发,以徽州雕刻技艺为例,提出网络平台横向发展和竖向传播的途径和方法,给以后的网络实际APP的运营提供理论支撑。

徽州雕刻艺术元素系统化衍生路径研究

徽州雕刻艺术是徽州古建筑装饰的典型特征,更是徽文化的独特基因。探究徽州雕刻艺术,搜集徽州雕刻艺术的图像资料,对其进行系统化的分析整理,从传统文化传承和创新的视角,分析徽州雕刻艺术元素的形式类别、艺术特色、文化内涵,深入研究雕刻艺术如何结合当下视觉艺术设计进行创新发展、衍生传承。

论徽州雕刻的艺术风格

在徽文化中徽州雕刻的艺术美令世人瞩目。徽州雕刻包括徽州地区的木雕、石雕和砖雕等民间工艺,它们广泛应用在徽州地区各村落的门套、屋顶和柱础等古建筑装饰上,使其建筑极具艺术之美。徽州雕刻是明清时期崛起的徽派建筑中的重要组成部分,具有浓厚的地方民间特色。徽州雕刻在艺术风格上注重张力、构图饱满、图像抽象、雍容华丽,焕发出健康向上的气息,表现了徽州人对美好生活向往。

浅析徽州雕刻装饰图案在包装设计上的开发应用

徽州雕刻装饰图案艺术具有浓重的地域特征,凝聚了徽州的审美文化,是一种形式美以及意境美的表现形式。徽州雕刻装饰图案涉及的类型以及种类较为繁多,造型也千姿百态,其具有较强的审美价值以及文化价值,市场应用价值较好。在包装涉及中应用徽州雕刻艺术,可以传承徽州本土文化,是一种艺术的有效融合与发展。

“互联网+”时代下徽州雕刻艺术风格的传播及发展

徽州雕刻是我国传统文化艺术的重要组成部分,体现了我国古代民间高超的艺术水平,也是我国传统文化的结晶,具有极高的艺术价值和文化价值,因此,徽州雕刻的保护、传播和发展具有重要意义。徽州雕刻艺术与"互联网+"相结合,为徽州雕刻艺术提供良好的平台,让人们能够近距离观察徽州雕刻,切身体会徽州雕刻的魅力,为徽州雕刻创造良好的传播空间,有利于传统文化和传统艺术形式的发展。

数字雕塑技术在古徽州雕刻保护中的运用探索

本文以古徽州雕刻为探索对象,基于数字技术、文物保护技术、新型视觉呈现技术等多学科集成构建多维度的研究方法,认为利用数字化扫描和模型修复技术,可以对缺损部分进行造型复原并形成数据资料留存。这种方式不但为后续文物保护工作提供了有价值的资料,促进古徽州文化保护方式的新思考,也为古徽州雕刻相关艺术衍生品提供了数据资源,使作为优秀中华文化遗存的古徽州木雕作品在现实与虚拟的空间中得以双重再现,让更多的人一睹它的风采。

徽州传统民俗文化的经典图式——探寻古民居雕刻装饰的“味”与“道”

徽州古民居装饰雕刻作为明清两朝徽派建筑的重要组成部分和民居装饰艺术的重要标志,在我国传统文化史上留下光辉灿烂的一页。收集整理了详实而生动的传统民俗文化资料和徽雕作品的文脉展示,探寻徽派雕刻与传统民俗文化的历史源流,了解精美之中的民俗典故和人们企盼吉祥生活、家业兴旺的美好愿望,从而揭示徽州民俗文化的丰富内涵及潜藏于其中的伦理道德和儒学思想。

传统雕刻艺术与现代时尚的交融创新——以徽州雕刻为例

"笔墨当随时代",艺术创作的推陈出新才是艺术发展的历史规律。作为我国民族文化的瑰宝,传统雕刻艺术不仅与传统文化的传承紧密关联,也引领时尚文化的前沿潮流。传统雕刻艺术与现代技法的有机结合在新时代背景下是一个传统雕刻和现代时尚交融创新的问题。在社会不断的变革和发展中,任何艺术的传承都必须要考虑到它自身所处的特定的历史时期,只有当它的创造深深地渗透了历史承传的精神烙印时,它才能很好的被继承和发扬。

徽州雕刻在现代室内设计中应用

徽州雕刻作为民间雕刻艺术中重要的一个支流,是中国传统文化本土形态发展的典型代表。徽州雕刻作为我国传统文化载体的一种物化形式正面临消失的边缘。文章认为,在现代室内设计中运用徽州雕刻元素,不仅可以为现代室内设计增添文化内涵,也为徽州雕刻的传承提供一条可行之路。

徽州传统雕刻艺术的传承与创新

徽州文化作为一种传统的历史文化形式,是中国古代农业社会末期在徽州产生的与儒释道相联系的中华文化的体现。徽州文化的一个重要组成部分是徽州传统建筑文化,其中装饰建筑的徽州“三雕”艺术形成了自成一体的建筑装饰风格,它反映了古徽州人的思想道德、精神追求和民俗风俗,展现了古徽州人民无穷无尽的智慧。

徽州传统雕刻纹样在家具表面装饰中的应用

徽州雕刻反映了当地独特的风土人情,在造型、色彩、纹样等方面蕴含了丰富的中国传统吉祥元素,寄托了人们对美好生活的向往,具有极高的人文价值与艺术价值。该文分析了徽州传统雕刻的手法、纹样类别与内涵,探讨了徽州传统雕刻纹样在家具表面装饰中的应用情况,寻找传统雕刻中的吉祥元素与现代家具设计结合的可能性。

徽州民间雕刻艺术的社会基础

纵观历史,人类在创造生活用具的同时,也创造了艺术.民间艺术比较稳定地代表着一个大的历史阶段的民族群体意识,感情气质和心理素质,并作为历史发展的动力推动着各个历史时期文化艺术的发展.徽州的雕刻艺术正是由于社会观念所决定的,从而构成了一个完整的民间村落艺术.

浅析徽州雕刻装饰图案在包装设计上的开发应用

徽州雕刻装饰图案艺术具有浓重的地域特征,凝聚了徽州的审美文化,是一种形式美以及意境美的表现形式。徽州雕刻装饰图案涉及的类型以及种类较为繁多,造型也千姿百态,其具有较强的审美价值以及文化价值,市场应用价值较好。在包装涉及中应用徽州雕刻艺术,可以传承徽州本土文化,是一种艺术的有效融合与发展。

徽州木雕工艺研究

文章以聚焦于民俗艺术精英群体以及其集体艺术行为之间的关系为研究视角,并引入视觉文化的相关理论作为分析工具,探讨徽州地域独特的造像文化。采用布迪厄的场域理论为分析依据,提出徽州木雕生产的"空间场域"与"实践场域",并分类阐述徽州雕刻的工艺特质;以皮尔斯的三元论为基础,对徽州木雕具有代表性的图像符号加工进行深描,包括具体的图像符号、图像解释以及图像内涵所构成的生效过程。

现代徽式家具雕刻的布局、结构、样式与实现途径研究

徽州雕刻作为一种极具传统艺术特色的民俗文化遗产,是现代中式家具设计中重要的装饰元素。本文从符号学的角度对徽式家具雕刻的布局、题材、形式及意义特征进行了细致的梳理,从功用学与人机工程学的视角对现代家具设计中对徽式雕刻的承袭与创新进行系统分析,同时对当前主要的现代徽式雕刻工艺进行了介绍,以期为现代中式家具设计在民俗装饰应用方面研究的缺失做一有益的补充。

贞节牌坊的形制与装饰艺术——以徽州歙县为例

贞节牌坊作为牌坊建筑的一种,具有高度的政治性和教化性,这种特性决定了其建筑形制的千篇一律。另一方面由于旌表对象聚焦于女子的贞节孝烈,其装饰图像的选择与布局自然是区别于其他类别牌坊。具体在贞节牌坊建筑本身则是通过旌表文字、图像语言和雕刻手法表达出来,并转化成为观者对于贞节牌坊既有的习惯性意义和视觉感官的留存。

徽雕艺术的数字化传承

把新媒体数字化艺术与非物质文化遗产徽州雕刻艺术保护和传播进行全新整合,探索当今徽雕艺术数字化保护与利用的科学方法及具体实践,势必将成为我们日后获取徽雕艺术知识的重要手段。数字化传承就是本着发展、推广和应用的观念来传承徽雕艺术,并对其文化内涵进行归纳、提炼及再提升。

对徽文化中蕴含的服装设计艺术元素的解析

徽文化是根植于古徽州地区的带有深厚区域地方特色的文化,其内容丰富,博大精深,是一座璀璨的艺术宝库。文章通过对多种徽文化艺术形式进行解析,抽离出蕴含其中的一些文化艺术特征元素,再通过艺术的变化手法可将其运用在服装设计中,既达到既符合现代设计观念和审美情趣的同时,又能更好的弘扬徽文化,使其成为一种传承、发扬徽文化的优良媒介。

现实、信仰与游戏:徽州建筑雕刻的科举图像阐释

明清时期,徽州科举文化繁盛,并作为一种精神符码在徽州建筑雕刻上以图像形式彰显出来。按照图像内容,可分为三类:一是按照现实中科举人生的历程和轨迹进行图像化演绎;二是通过自然物象崇拜和谐音文化崇拜,祈求科举中榜;三是通过虚拟的儿童游戏,以一种仪式化的场景期盼子孙后代能够入朝为官、光宗耀祖。科举图像在古徽州承担着重要的家风教化功能,也成为当代社会培育和弘扬家风、提升社会治理的重要资源。

地方高职徽雕技艺人才培养现状及对策

高职院校在地方文化的教育传承中承担着重要的社会责任。徽州雕刻技艺人才匮乏,高职院校人才培养中存在着生源质量不高、人文底蕴不足、教师素养不够、培养方案不完善等问题。基于徽雕传统手工技艺保护和传承的特殊性,建议在高职教育传承中注重专业内涵建设,加强传习人人文素养的培养,合理设置培养方案和课程教学,注入工匠精神,重视师资聘请和培养,不断完善徽雕技艺教育传承体系建设。