苏洵小学“心理戏剧”校本课程构建与实践

眉山苏洵小学以“洵美文化”主题为统领,构建实践心理戏剧校本课程。课程针对传统心理教育的局限性,凸显其独特优势,内容涵盖筑知、育情、立意、导行、创美五维度。通过自主实践、多元交互、深度体验、情境沉浸、创生共享等实施途径,促进教师、家长及学生三方共育共长,开启了以心育引导学生全育发展之路。

心理戏剧

心理戏剧龚一、前言如果要了解Ｍｏｒｅｎｏ的心理戏剧，必须先要知道他的宇宙观，他的思想以及当时的社会背景，不然的话，我们只能初识其皮毛而已，也无法将其应用在中国的心理治疗上。每一种心理治疗方法都有其哲学理论，人生观及对人性的观感。二、历史背景及其发展心...

柴科夫斯基抒情歌剧的“心理戏剧性”

彼得·柴科夫斯基在艺术上的成就,不仅来自个人独特的音乐造诣,更源自其剧作文本中展现出的叙事策略和戏剧性方法。在其弟莫杰斯特·柴科夫斯基和康斯坦丁·西罗夫斯基的参与下,彼得·柴科夫斯基完成了《叶甫盖尼·奥涅金》《黑桃皇后》《女巫》等作品,为世界剧坛贡献了不朽的歌剧杰作。这些作品从文本结构到角色心理内容,都呈现出“抒情心理剧”风格的内在化倾向。本文从“抒情剧”传统和俄罗斯本土“心理剧”传统出发,梳理历史传统与柴科夫斯基作品中的“心理戏剧性”的内在联系,并分析柴科夫斯基音乐文学中的性格化、内在化、散文化的戏剧性特征,总结柴科夫斯基侧重于“心理戏剧性”的创作倾向,在叙事方式、创作情感、流派形成等方面对现代歌剧的影响。

心理戏剧的张力——读晓苏的两个短篇小说

在短篇小说领域,晓苏是一位有着独特美学追求并取得了引人注目成就的作家。晓苏的短篇小说以"油菜坡"和"大学城"作为主要的题材题域,叙事朴实、舒缓、松弛,很少有夸张和外在的情节冲突,而是重在揭示主人公内在的"心理戏剧"。

田纳西·威廉斯的心理造型戏剧

田纳西·威廉斯在其剧作中通过对主人公的心理造型创造了一种独特的新戏剧。剧本人物的心理造型主要通过"隐形人"形象、次要人物的象征性安排、象征主义和表现主义手法的运用以及对剧中人物的心理分析来实现的。这种创作方法是剧中人物心理外化,营造了强烈的艺术氛围,因而有极强的艺术表现力。

从女性“戏剧化”心理看其对客体身份的自觉承纳——张爱玲小说女性人物心理分析

男权社会对女性的角色规定往往是通过女性对社会性别身份的认同内化在其精神世界之中的。这种理性蒙昧的角色认同尤为突出地表现在她们对于自身客体身份的自觉承纳上,女性总是自觉地把自己摆在一种"被看"的地位,古老的"看-被看、男人-女人、主体-客体"的两性结构,已经深化为一种女性"戏剧化的"心理模式,张爱玲正是通过对女性这种戏剧化心理的细腻表现,从而表达了其对性别制度的深刻反思和批判。

重视研究“上帝”的心理——读《戏剧审美心理学》引起的联想

在几年以前,谁要说有“戏剧危机”,再深一层说“戏剧危机”严重,是有不少人不会同意的。随着时代的发展,事实无情地说明:观众对艺术的接受情况发生了各种巨大的变化。川戏下农村,上座率也大不如以前,因为农村观众中年轻的、有文化的、新的观众增多,再加上电视的影响,他们对文艺的欣赏情趣和要求也发生了变化,欣赏的层次“更新”了;就是川剧的“老观众”,不少人对“老川剧”也感到不满足了。话剧在文化界的观众。

教育戏剧在中职学生心理健康教育中的应用——以苍梧县中等专业学校为例

本文分析中职学生的心理特点,阐述教育戏剧对中职学生心理健康发展的意义,论述教育戏剧在中职学生心理健康教育中的应用策略:以戏剧社团为载体促进学生心理健康、开展教育戏剧实践活动、建立健全教育戏剧落实机制、开展教育戏剧大赛营造富有创造力和包容性的校园文化环境等,通过教育戏剧促进学生心理健康发展。

明清戏剧心理学论略

明清戏剧理论的发展,与这一时期的小说理论取大致相同的步调,即明初仍然萧条,到明中叶开始兴起,后又产生了徐渭、汤显祖和沈璟的戏曲理论.到了明末,得到了很大的发展,主要是王骥德、吕天成,以及臧懋循、冯梦龙的戏曲理论.清代戏曲理论是对明代戏曲理论的继承和深化.这一时期,戏曲、戏剧著述种类繁多,专著、专论有丁耀亢的《啸台偶著词引》、李渔的《闲情偶记.词曲部》(又名《李笠翁曲话》);评点有金圣叹评《西厢记》、毛声山评《琵琶记》;序跋有洪升的《长生殿自序、例言》、孔尚任的《桃花扇小引、小识、凡例》;

心理剧的历史和理论

心理剧的历史和理论李鸣心理剧是帮助当事人将心理事件通过演剧展示的一种心理治疗方式，当事人即时即地的表演使之能体验其既往、当前和将来的事件，或真实和想象的情节。心理剧所使用的特定技术如：角色转换、角色训练、镜照、重身、前景投射，以及超现实表演等可表现表...

穿越现实腹地的理想追寻——以《野鸭》为坐标对易卜生戏剧思想艺术的剖析

对人类精神的高度关注,是易卜生戏剧的一贯命题,随着他把思想探索的触角探向人性的更深层面,其创作方法也不断出新。把《野鸭》放到易卜生全部戏剧创作中去分析就会发现,该剧是他创作的一个转折点,不仅对改造社会和人生的理想主义的思考更为理性,而且成功地探索了新的创作方法,开启了此后一系列心理戏剧和象征戏剧的源头。

对照手法在心情戏剧小说《布里尔小姐》中的认知意义分析

凯瑟琳·曼斯菲尔德的短篇小说《布里尔小姐》没有波澜壮阔的情节,却以戏剧化的结构表现了主人公从兴奋走向失落的过程,此类属于心情戏剧小说。该小说通过老年人与年轻人之间的、布里尔小姐渴望交流与孤单的身影、人物的笑与笑背后的凄苦之间的对照凸显了主人公凄苦的晚境。对照作为修辞学中的一个修辞格,具有自己的认知意义与价值。从某种意义来说,小说的戏剧性结构本身与布里尔小姐的心境之间也形成一种相互对立的对照关系,成为布里尔小姐没有生气的人生的一个映现。

梅耶荷德与未来戏剧

在十月革命前后,西方的象征主义、未来主义、结构主义等文艺思潮,直接影响了苏联戏剧艺术,使苏联戏剧界围绕着继承与革新、舞台幻觉与反舞台幻觉、表现戏剧与心理戏剧等问题展开多次重大辩论,致使苏联的戏剧美学经历了一条曲折、复杂的发展道路。在这期间最值得注意并令人深思的,

论莫言小说被动的“戏剧化”

戏剧因素在莫言的小说中占有很大的比重。精彩的故事、离奇的情节是他吸引读者的首要筹码。而西方的当代小说,抒情以及哲思则占有更大的比重。产生这种现象的原因,或许与中国读者的戏剧心理有关系。在此种情形下,莫言等中国作家被动地接受小说"戏剧化"的现实,但另一方面也开始进行小说结构上的探索。他们对于小说结构的努力,未尝不可看作是对小说的复杂情节亦即戏剧因素的规避。而这种小说"戏剧化"的倾向,有可能暗示着中西方文学抒情传统的角色互换。

理解和奉献的颂歌──观川剧现代戏《琼江作证》

理解和奉献的颂歌观川剧现代戏︽琼江作证︾陈有发遂宁市中区党委和政府推出，由胡雪松、周光宁创作的大型现代川剧《琼江作证》，讲述了一个九十年代末老百姓自己的故事，具有强烈的时代特点和地方特色。偏僻闭塞、贫穷落后的琼江镇，由于被一条大江长期隔断了与外界的联...

关汉卿《蝴梦蝶》杂剧主题新探

《蝴蝶梦》是关汉卿的重要剧作,但迄今为止,还很少人对它作全面深入的分析,关于它的主题,作单独阐述的就更少,一般认为,它在关汉卿的剧作系统中,属于“揭露官场黑暗和阶级矛盾并歌颂人民反抗斗争”①一类。事实上,如果我们能从作品实际出发,对《蝴蝶梦》作全面深入地分析,那我们不难发现,暴露黑暗歌颂反抗不是此剧的主题。此剧的真正精髓在于倡“贤”导“孝”,从“贤”和“孝”的角度探索底层人民的出路。

心理情景剧:审美文化与心理科学交融的创意探索——以西北大学《心有千千结》创作汇演为例

心理情景剧是戏剧艺术与心理科学交融中的产物。本文结合西北大学"黑美人艺术节"特别企划——心理情景剧《心有千千结》创作与汇演的实践探索,探究了心理情景剧和传统心理剧在内涵概念的区别,辨析了"呈现诊疗型""展示解析型"两类心理情景剧在实践模式的异同,并结合实践,总结了"展示解析型"心理情景剧的创作规律。

以观众为主体的戏剧审美专著

近年来,我国戏剧美学研究有了广泛、深入的发展,论著之多样,议论文之新颖,已令人有目不暇接之感。但是,我国与世界性戏剧美学研究情况相仿:戏剧本质论、创作论、舞台表演论有了长足的进展,却忽视了作为戏剧审美主体——观众的研究。上海戏剧学院余秋雨同志潜心研究以观众为对象的戏剧审美心理学,写出了一部二十余万字的专著,于去年由四川人民出版社出版,打破了这种局面。这无疑是戏剧美学理论上引人注目的突破。