西厢“琴心”关目之探微

作为四大越剧之一,《西厢记》可谓我国古典戏曲艺术的经典之作。其中,西厢关目“琴心”则凭借其对“乐与情”的巧妙处理,具有独特的研究价值。本文通过“琴心”之溯源、“琴心”关目内容的解析、“琴心”中古筝艺术的表现、“琴心”关目安排的用意、“琴心”关目的作用等展开细致的探讨,使得“琴心”这一关目拥有更多维的解读。

初心与流变——女性视域下的古琴《胡笳曲》的传承探悉

古琴这种有特性的艺术门类,是人类社会生活思想感情正常的充分的表现。琴的传承不仅为其弹奏技巧、琴曲、减字谱,更是琴曲的内涵。了解琴曲产生的时代、情境,以及作曲者的心境、文化背景,方能更好地理解和把握琴曲表达的涵义。本研究探析了古琴曲《胡笳曲》的词曲作者蔡琰的生平与创作机缘,以了解该曲之创作初心。研究还追溯了该琴曲和曲辞自唐宋至明清乃至今朝的词曲传承路径与发展轨迹,在梳理《胡笳曲》之流变的同时指出今之传承当循古之琴心,守初心且在变化中发展与传承。

才子佳人戏曲中“琴”意象琐议——以《西厢记》、《玉簪记》、《琴心记》为例

中国古代戏曲文化中,"琴"意象出现的频率很高。本文试以《西厢记》、《玉簪记》、《琴心记》为例,从人物环境构造、结构情节和主题建构方面探析"琴"意象在才子佳人戏曲中的审美价值和文学功能。

琴心剑气 风清骨峻——方修旧体诗审美风格谈

方修的旧体诗的审美境界可以概括为“琴心剑气 ,风清骨峻”。“琴心”是一种艺术之心审美之心 ,情感真挚 ,深隽 ,透脱。“剑气”主要指批判锋芒 ,它刚健而又具理趣。这种批判的锋芒骨子深处是一种理论的洞见 。

画貌琴心 舒情布艳——论楚国高度发展的艺术与屈原抒情诗艺术魅力的形成

一诗,作为语言艺术,一方面它有由语音、音节造成的表层结构,可以通过不同的音响及语音的长短、节奏,作用于读者的听觉器官,给人以音乐美的感受。另一方面,词语又具有一定的含义,诗人用它为材料叙事、描物、写景、抒情,这一切,又都同造型艺术一样,有一个抓住特征,以貌传神,通过一角反映整体或通过一个场面反映事件发展全过程的问题。优秀的诗作是以最经济的笔墨引起读者丰富的联想,这也正是绘画、雕刻的特征。所以,黑格尔《美学》第三卷《诗》这一章的《序论》中说: 一方面诗和音乐一样,也根据把内心生活作为内心生活来领会的原则。

浅析越剧唱腔《西厢记·琴心》中古筝的艺术表现

古筝作为汉民族中具有悠久历史的传统民族乐器,它不仅能够弹奏出十分明朗高亢的音调,也能够演绎古朴典雅的传统曲目;它刚柔并济,抑扬顿挫,是一种能同时展现多种风格的优秀传统乐器。古筝与越剧皆以“韵”字著称,在越剧伴奏中古筝这一民族乐器也同样发挥着重要作用。本文将结合上海越剧院袁派方亚芬老师演唱的经典越剧唱腔片段《西厢记·琴心》来对越剧伴奏中古筝的作用进行研究分析。

王实甫《西厢记》“酬韵”、“琴心”解读

西厢一剧，情而已矣。金圣叹《读第六才子书西厢记法》中说：“西厢记必须与美人并作读之，与美人并作读之者，验其缠绵多情也。”王实甫《西厢记》(以下简称“王西厢”)中写情之缠绵动人者，除了第四本第三折的“哭宴”外，莫过于第一本第三折“酬韵”和第二本第四折“琴心”。历来研究者多关注“哭宴”，而对于“酬韵”、“琴心”二折则少有文章论及。故下文就其在‘情”的描写上的特色作简要分析。

故事“新编”与“历史”的此刻意义——论《故琴心》对司马相如故事的幻灭书写

曹宗璠的传奇小说《故琴心》在前代历史及文学文献基础上对司马相如故事进行了新的组织编写,使其成为相如故事发展链条上的另类环节。该小说在情爱叙事中寄托了作者的政治与人生感慨,贴合着明清易代之际空幻感伤的文化思潮。它为文学领域内的历史题材作品提供了一种创作范式,即不要求如实再现“历史”,却能够表现作者的历史态度,反映历史的真实底蕴和本质特征。通过激活故往来剖析当下、预见未来,正显示出“历史”的此刻意义。

论李贽“琴者心也”命题的美学意义

明朝中叶,思想家李贽在其著作《焚书·琴赋》中提出"琴者,心也"的美学命题,"主情"美学思潮在中国音乐美学史上得到发展。通过探析"琴者,心也"中所涉及的美学问题,并对其美学价值与意义加以分析。

几多情思在琴心──《红楼梦》中的“论琴”

《红楼梦》中“论琴”的描写精彩绝伦，堪称是一篇“琴学教程”。从小说的有关情节看，计有“论琴谱”、“论琴曲”、“论指法”、“论琴材”、“论抚琴”、“论琴声”等。描写的目的，是通过“论琴”表现黛玉的知识、修养、志趣、个性。写出黛玉的悲剧性格，同宝钗论画、妙玉论茶、论棋等具有同等审美价值．它是曹雪芹整体构思中不可缺少的一部分。

日本“琴心”与中国“琴韵”——以《万叶集》为研究视角,对比中日诗歌之异同

在研究日本和歌的幽玄及寂色等方面, 许多学者都将重心放在日本和歌中的曼妙花语、 风光霁月等物象上, 却 忽视了日本文化中不可或缺中的一员一琴.因而, 从琴入手研究中日诗歌意境的可行性比较高.通过对《 万叶集》 文本的仔 细研读、 与中国古典诗歌作品的精心对比, 可发现《 万叶集》 中有关琴的和歌与中国古典诗歌不仅具有一定的相似之处,还存 在着较大的差异.本文将以“ 琴“ 作为和歌素材线索 , 通过对琴在《 万叶集》 和歌中的若干意象的分析,讨论琴对和歌幽玄的塑造, 并将其与中国诗歌对比, 进一步探讨《 万叶集》 和歌对中国文学的借鉴与吸收.

《司马相如题桥记》与《琴心记》比较

元末明初时,无名氏作南戏《司马相如题桥记》,明万历年间孙柚著《琴心记》,均取材于《史记·司马相如列传》中所记司马相如的本事,并敷衍其与卓文君的爱情故事,但此二种文本却在很多方面都存在着不同之处。现暂从故事情节、语言风格方面做比较,以期从中了解不同时代环境背景下的文人通过作品所反映出来的自身的思想和心理状况。

试析明传奇《琴心记》的性别空间想象

明万历年间戏曲家孙柚创作的传奇《琴心记》取材于家喻户晓的司马相如与卓文君的爱情故事。其中出现了古典戏曲中的常见场所,如亭苑、花园、院墙、寺庙,它们已超越单纯的自然环境或物理空间意义,被剧作家注入重要的文化所指。本文将着眼于几个典型场所,探讨文人孙柚在晚明特有的文化语境下如何对汉人相如文君的故事进行新时期的空间想象与表达:卓府的后花园是相如与文君爱情萌生的起点,也是文君反叛父权家庭、走向主体觉醒的场所;京城的茂陵园是相如与文君幸福团圆的归处,也是相如男性才华魅力和志趣抱负再次得到施展的场所;峨眉山小巫山庙披着宗教禁欲的外衣,承载着收留文君、协助她延续俗世情缘的功能,在无意识层面流露出对清规戒律、封建礼教的逸出与背离。这些空间书写充满了性别意义,尽管有意或无意张扬了男性之性别优越,导致叙事陷入了男尊女卑的固有窠臼,但其闪烁的进步人文色彩仍值得肯定。

剑胆琴心——齐齐哈尔糖厂厂长吴师生印象

胆似剑兮,党性所需何所惧;心若琴兮,非民所需更何求！——作者题记 一 人人都有一双眼睛,而眼睛的“功力”却又千差万别,有的大而漂亮,然而,视力所及却只有几寸远的地方;有的很威严很精气,盯着的只是长官的脸色上司心意;有的昏花了,烛光里只能看到往昔的荣耀光彩…… 而你有一双多变的眼睛。

《琴心集》散文艺术论

散文,狭义而言,指的是个人抒情志感的小品文。广义的说,则可以指韵文之外的一切文体。它可以叙事写人,可以记景抒情,可以议论说理。它的选材不拘一格,宇宙之大,苍蝇之微,皆可下笔;创作手法多种多样,或情景交融,或叙议相和,或抒情言志。

绿绮清声,琴心悠悠——专访中央音乐学院赵晓霞

赵晓霞,古琴演奏家,中央音乐学院古琴专业讲师,中国民族管弦乐学会古琴专业委员会副秘书长,澳门古琴研究会顾问,香港佛教文化产业"佛乐大使"。师从著名古琴大师李祥霆教授。曾获包括"2007CCTV民族器乐电视大赛"在内的多项国际国内大赛金奖。近年来。

剑胆琴心铸诗魂——试论公刘后期诗作中的人格美

“狠狠的一撇——血如浆/悠悠的一捺——汗似汤/血汗交迸处您将自己/站成一堵人墙∥风也飘飘雨也扬扬/看哪飘飘扬扬白发三千丈/您老了吗?不!我老了么?不!/您有不老的珍珠我有不老的图像”(1994.10.20).这是公刘发表在总第93期《华夏诗报》上题为《人字瀑》的两首短诗之一.读着,读着,我……掩卷.沉思.痛苦.