谈传统中国绘画心象空间美

中国传统绘画是非常注重对意境的营造的,物象由心而生,中国传统绘画的心象空间就是画家对自然物象的心灵折射,将现实中亲身感悟到的审美物象进行情感再造,真正地实现"心游"与"畅神"的追求。

中国绘画之构成空间

中国绘画具有悠久的历史,从新石器彩陶上的装饰绘画,到战国帛画、漆画,从汉代画像砖石、墓室壁画,到晋唐卷轴画,从宋代院体画、文人画,到元明清水墨山水画与花鸟画,直至现代中国画,灿烂辉煌,其发展过程从未中断。中国画家在这一历史过程中,创造了独特的空间表现方法,即一种心象空间或意念空间。这种空间是一种画面构成空间,它不同于西方近代发明的透视空间或再现空间。中国绘画的空间形式帮助形成其独特的视觉空间表现特征。本文主要讨论中国绘画之构成空间,兼谈西方近代绘画中的再现空间。

造型基础训练与空间意识

本文通过造型训练中几个基础要素来展现造型与空间意识之间的关系并进行比较。叙述了在造型基础训练中的空间意识表现技法问题,也就是围绕自然物象、造型空间、心理空间之间的关联寻找规律变化。造型基础的训练离不开物象、光源,物象存在于我们的三维立体空间之中,而我们的造型基础训练有三维的雕塑造型训练、立体构成训练,也有画面上的二维的架上绘画、艺术设计等造型基础训练。无论哪种维度的训练,离不开空间的审美训练。空间的审美,又有几个要素的分支,第一个要素是构图空间的审美,第二要素是线条空间的审美,第三要素是明暗空间的审美,第四要素是色彩空间的审美。

韩城县域人居环境营造的本土模式研究

文章旨在发掘韩城地区人居营造的本土经验,通过对县域山水聚居模式、标志体系与核心发散模式、"地、建、文"模式等内容的研究,证明本土营造智慧在于其空间形态的背后自有一番"道理"的牵制,在于一种超越物质的,关切生命意义和价值的,关乎"整体性:山水聚居模式""关键性:标志体系与核心发散模式""关联性:地、建、文模式"的辩证"状态"的呈现,以此例证山水韩城的本土规划智慧。