自由是独立于必然律之上的人的本质——对普列汉诺夫必然律自由思想的质疑

马克思主义是关于人类解放的思想。马克思主义研究的核心问题是人。马克思主义党建思想的立足点是代表最广大人民的根本利益。以人为本是马克思主义的本质特性。对自由的探索应该从人的本质出发。自由是人的本质。人的自由不以对必然的认识为前提。对必然的认识仅仅是获得自由的众多途径之一条,众多手段之一种。自由由利己性和群体性两个层面组成。道德规范和法律制约是人的自由群体性自规定社会化产物。由于自由具有群体性自规定的一面,因而没有绝对的自由。

论魔幻现实主义手法对可然律或必然律的回应：以《百年孤独》为例

希腊人对各个时代以及文化阶段所具有的至高的、本源性的影响力具有相对普遍性,古文化对今文化的无法磨灭的影响力以及今文化对古文化的传承意识皆有例可证.例如,加西亚·马尔克斯所著的《百年孤独》,其魔幻现实主义手法的运用仍旧遵循亚里士多德提出的“可然律或必然律”：一、反映病态家庭环境下“超现实”的现实问题;二、以个体悲剧反映孤独症对人的毁灭的普遍性与必然性;三、以孤独症的表征揭示无爱的悲剧本质.

亚里士多德“可然律”与“必然律”之我见

本文对西方美学史上一个著名的似成定论的命题提出质疑,从逻辑学、哲学和美学角度论证:在亚里士多德的思想体系中,“可然律”和“必然律”并不是客观事物的内部规律和本质,而是“创造者”所赋予客观事物的一种“形式”。

论《伊利亚特》情节和性格中的必然律

我们可以以《诗学》中有关史诗的理论话语,着眼于其情节和性格的必然律,来读解“荷马史诗”中的《伊利亚特》；从《伊利亚特》的“头”、“身”、“尾”出发,通过文本具体分析其情节和性格的必然律。

电影创作中的情节发展:必然律与可然律

电影创作中，情节（或称叙事结构）是引起片中人物行为动作的纠葛与冲突。电影创作中的情节发展可分为线性情节发展和非线性情节发展，二者都遵循着可然律（“突转”或“发现”）与必然律。

偶然—必然律

二战期间，为解决人工弹道计算效率低、常出错的问题，美国青年数学家戈德斯坦和助手大胆提出研制一台电子计算机代替人工计算的方案。用一项尚待开发的新技术来完成迫在眉睫的弹道计算任务，

亚里士多德《诗学》中的诗的真实性

亚里士多德“摹仿”的真实涵义 ,应是艺术对大自然创造过程本身的摹仿。这实质上是艺术家以出自心灵的形式之于创造材料的实现过程。因此《诗学》中关于诗的真实问题根本上不是诗人对现实反映的正确与否 ,问题在于诗人将其形式之于材料的实现方面是否达到整一、和谐 。

“卡塔西斯”与亚里士多德美学思想的再认识

亚里士多德在《诗学》中给悲剧下定义的时候,曾提到悲剧具有“卡塔西斯”(catharsis)作用。由于亚里士多德语焉不详,这个概念的含义一直是研究者们争论不休的问题。在西方,自文艺复兴以来,对卡塔西斯有种种解释。根据罗念生先生的归纳,这些解释可分为两大类:第一类主张净化说,第二类主张宣泄说。主张净化说的以布乞尔为代表。他在《诗学》英译本中,将“卡塔西斯”一词译为Purgation(净化),从而有力地表达了他的观点。我国学者朱光潜先生,也是主张净化说的,他也将“卡塔西斯”译为“净化”。但朱先生的净化说,也包含有宣泄的意思。

现代文学中虚构与真实关系的嬗变

在西方文论史上从古希腊开始就提出了文学模仿说,随着对这一理论的深入研究,文学的真实性与虚构之间的关系日益引起人们的关注。文学既要创造又要不违背真实性原则,如何来解决这对矛盾?从古至今,虚构与真实的关系有一个不断发展与演变的过程,对这一复杂过程的梳理既有助于现代文学的发展也有助于对现代文学的理解和认识。

论亚里士多德关于艺术创造的辩证法

亚里士多德的《诗学》蕴含着深刻而又丰富的美学思想。除了反映艺术与现实审美关系的“摹仿说”以外 ,他还认为 ,诗比历史更富有哲学意味 ;艺术真实应超越生活真实的局限 ;可然律与必然律、可能性与可信性的互渗整合 ;情节与性格的统一 ;生活丑向艺术美的生成 ;有机整一的完美结构。亚里士多德关于艺术创造的辩证法 ,不但体现了中庸的美学思想 ,而且也揭示了艺术创造的一般原理 ,反映了理论的深刻性、丰富性。

关于沈从文与鲁迅的几点比较

沈从文是一位有影响而又有争议的作家。鲁迅曾认为他是“自从新文学运动开始以来”“所出现的最好的作家” 之一(《现代中国文学运动》,见《新文学史料》78年第1辑)。然而,在我们的几种现代文学史上,对这位作家却很少提及,或评价不足。相反,国外某些评论将沈从文与鲁迅并列,则不免过犹不及。因此拿沈从文与鲁迅进行一番比较,就显得十分必要了。

苏轼词创作批评的批评

苏轼词创作批评的批评徐凤真苏轼的词往往不协音律，盖原为人所共知之事实，故前人于此多所批评，陈师道以为“如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色”，李清照以为“句读不茸之诗”，以至明清和近代，仍不断有人对此提出批评。对于前人的这些批评意见，我们应当有所...

当代以“自由”为核心的美学建构之考察

当代中国以自由为核心的美学建构大致可分为三种形态:以人的物质实践所取得的各种成果为“自由”,为论证基础的高尔泰所代表的“自由”美学;以个体生命的自我实现为“自由”,为论证尺度的潘知常所代表的生命美学;以中国传统审美精神提供的“自由”为基础,并在新的时代条件下进行了重新建构的刘士林的澄明美学。

哲学家眼中的文学艺术——论柏拉图与亚里士多德的分歧

公元前四世纪中叶,希腊雅典民主制度呈现衰落状态,雅典社会不断受到各种战乱的骚扰.在这种情况下,人类历史上曾大放光芒的希腊艺术逐渐失去活力,其创作活动从高峰跌入低谷.但是,随着历史的演进,各种社会问题却显得格外突出,因而,当时的哲学思考空前活跃,达到了前所未有的程度.哲学家们趣味盎然地探索着各种各样的自然科学和社会科学的问题.在艺术方面,他们也做了艰苦的探索和大量的工作,总结了以往的创作经验,以解决艺术创作中的一些理论问题.他们主要探讨了有关艺术的基本规律、艺术与现实的关系、艺术的认识作用和教育作用以及艺术家创作的动力等带根本性的问题.他们当时所理解的艺术,实际上包括了我们今天所讲的多种文学艺术形式,也就是说,他们研究的是整个的文学艺术.

对文学真实性的再思考

真实是一切艺术的生命,也是读者对文学的首先的要求。但是对待艺术的真实性一直存在着片面的理解,特别在近几十年的文学理论中被搞得混乱不清。例如要求现实的描绘同现实本身完全相似,要求艺术形象酷似原物,把艺术当作原物的复制品、替代物和仿造品,认为理想的艺术是一种与现实完全不分的艺术等等,这些都是对真实性的误解,是受直观反映论影响的结果。艺术从本质上说是一种发现和创造,是人的本质力量对象化的结果,所以它不能。

暧昧的真实——论美感的发生机制

暧昧的真实——论美感的发生机制徐岱１自从人类开始自觉地关注“美”的现象，对美与真的关系的思考，也就随之而进入审美思辨的视野，成为历代美学家们必谈的话题。所不同的是：在以往的本体论美学里，进行这种思考的目的在于把握·美·的·本·质的构成奥秘；而在现代美...

论亚里斯多德的“突变”理论

论亚里斯多德的“突变”理论杨俊华亚里斯多德是欧洲美学思想的奠基人，他的《诗学》是西方“第一篇最重要的美学论文，也是迄今至前世纪末叶一切美学概念的根据。”①悲剧是这部著作所讨论的主要问题之一，亚里斯多德深入细致地研究了悲剧创作的内在规律，在论述悲剧情节...

中国阴阳中和观与现代科学思想(续)

由于一切事物的存在与发展在双重性的结构与功用中既相补又相制,所以没有一个单位的事物在其完成中能达到绝对圆满和完整。最近科学界发现每一规律总有例外。例外意味着事物存在发展之必然与不必然和大体上差不多而已。不必然即近年流行的海森堡规律,中译为测不准有点狭窄。因为粒子学应用海森堡不必然律推测原子的大小。如果真的测不准,那今天科学界推算原子的体积就有困难。不必然的理论指出过去以为原子是最基本的物质单位,此说今天已不成立。唯其如此,所以宇宙事物并不完全是机械式的事先决定,而是留有余地以发展的,否则人们那有自由可言。1962年前,化学界认为事物在绝对温度时不起变化,物理学界认为绝缘隔离是不传电的。1962年后量子学的进展,约瑟夫森发现隧道电流,

文艺的“真实性”就是合情合理

陈望衡在80年11月26日的《人民日报》上发表了《文艺的“真实性”就是合情合理》一文。作者认为,文艺的“真实性”不能以所谓文艺必须“反映生活的本质”来衡量。现象和本质都包括主流与支流、光明与黑暗两个方面。不能说凡本质就只是光明面,就只是主流。用写了还是没有写本质来判定文艺是否写了真实,是一个公说公有理、婆说婆有理的问题。因为,你说他没有写这方面的本质,他可以说他写了另一方面的本质。

闪耀千年的光辉——读亚里士多德《诗学》有感

亚里士多德《诗学》中的哲学是从批判柏拉图的"理念论"开始的,而他对于文艺的观点同样也与柏拉图的文艺理论观有很大的出入。本文首先分析了亚里士多德抛弃了柏拉图的虚幻的"理式"概念,继而肯定了艺术模仿的对象本身是真实的存在。对于悲剧六要素,亚里士多德尤为着重情节,认为性格、形象等是可有可无的,这与现代的叙事学观点有很大的不同。本文从亚里士多德对人物性格的刻画应该符合必然律或可然律的角度出发,论述了其艺术的合理性与必要性。