论奥尼尔的《悲悼》与希腊悲剧《俄瑞斯忒亚》的审美差异

尤金.奥尼尔依照希腊悲剧《俄瑞斯忒亚》的模式创作了戏剧《悲悼》,两者在情节、冲突以及某些技巧上都有近似之处,但两部戏剧的审美效果却大相径庭。文中着重从社会学、心理学和戏剧理论等视角研究分析造成这种差异的原因。

从意识看“两种文化”的对话——《伽拉忒亚2.2》和《想……》的叙事学解读

鲍尔斯的《伽拉忒亚2.2》和洛奇的《想……》围绕意识问题,通过小说家和认知科学家相遇与分离的故事,回应了"两种文化"之争。鲍尔斯和洛奇采用双重结构、倒叙、互文及戏仿等叙述策略,通过不同的故事,揭示了人文科学与自然科学的对话这一共同主题。文章认为,鲍尔斯和洛奇开创了神经小说这一新的文类,为叙事文学注入新的活力。

驶向卡列班之岛——论《伽拉忒亚2.2》中的主体与世界

理查德·鲍尔斯小说《伽拉忒亚2.2》再现了后人类时代受技术理性支配主体与自身、主体与他者、主体与世界的分裂。小说中,人工智能海伦从出生到自杀的成长与覆灭的过程,与小说作者同名主人公理查德对个人失败情感经历的回顾交替出现,表征了后人类带给世界的冲击以及后人类时代新一轮的分裂与矛盾,发人深思。这篇小说某种程度上是一种寓言,是鲍尔斯借人工智能的成长和覆灭对现代社会理性重建的一种文学想象、一种预警,那就是打破僵化的边界。

古希腊悲剧《俄瑞斯忒亚》的古典悲剧美及其现代性

人类文明源头之一的古希腊文明,其作为宗教、哲学、艺术一体化的意识形态母体的古典悲剧里蕴含着终极性的真理。俄瑞斯忒斯主题里既蕴含了具体可感的古典的悲剧审美性质,其历久弥新的母题又在以后的各个时代被一再地变奏,展现出历代戏剧家们对社会现实和人生意义的思考。

埃斯库罗斯《奥瑞斯忒亚》的神义论

今人眼中的埃斯库罗斯．只不过是古希腊的一位悲剧作家，在这种视野的桎梏下，我们时常忽略了这样的事实：埃斯库罗斯在西方思想史上也同样有着举足轻重的地位。尽管我们在一般的思想史和哲学史里很难见到他的身影．但如果稍稍了解西方思想的大传统，便不难发现，埃斯库罗斯始终以某种或明或暗的方式，影响着西方思想史的进程。

神话情节与情节借用——关于奥瑞斯忒亚与《苍蝇》的比较

20世纪30、40年代,西方文学领域出现了一个引人注目的现象,就是对古代神话故事、戏剧情节的大量借用。本文以《奥瑞斯忒亚》与《苍蝇》作为典型范例加以比较分析,再由神话原型的意蕴谈起,探讨这类借用古代神话情节的剧作出现的主客观因素,进而揭示出情节借用作为一种创作思路在当代文学创作领域的借鉴价值。

从血亲复仇到民主法治的苦难历程——埃斯库罗斯《俄瑞斯忒亚》三部曲赏析

埃斯库罗斯(约公元前525—456)是古希腊悲剧的创始人,是有悲剧传世的第一位希腊悲剧作家,他传世的悲剧共有7部。他生活和创作的时代正值雅典城邦奴隶主民主制的建成时期。他热烈拥护民主政治,积极投入反对波斯入侵的战斗之中。他的悲剧贯串着民主精神和爱国热情。他的悲剧《普罗米修斯》取材于希腊神话,塑造了窃天火给人类,为人类造福并与天上暴君宙斯坚决抗争的天神普罗米修斯的不朽形象,是对后世影响最大的希腊悲剧。他的悲剧《波斯人》讴歌了希腊人民在萨拉密斯痛歼波斯入侵者的伟大胜利,是希腊悲剧中唯一的一部以当时现实为题材的作品。他对希腊悲剧进行了革新,增加了第二个演员。

论《俄瑞斯忒亚》三联剧中的复仇与正义

《俄瑞斯忒亚》讲述了一个家族彼此仇杀的悲惨故事,其中牵扯多重复仇,各种正义观厮杀碰撞。复仇与反转逻辑陷入双重困境,惩罚错误导致错误,不惩罚同样是错误。三联剧从人和人的战争开始,结束在神与神的和解之中,但是神并没有给出摆脱命运罪责的答案,因此正义的冲突并没有结束,关于复仇与正义的命题一直拷问着世人。

阿喀斯与伽拉忒亚

海仙伽拉忒亚爱上了英俊牧人阿喀斯。遭到海仙拒绝的独眼巨人波吕斐摩斯用滚动的巨石杀死了阿喀斯。痛苦绝望的伽拉忒亚把自己的血液变成了西西里岛的河水，取名阿喀斯河。这幅画表现的正是独眼巨人波吕斐摩斯发现两个年轻恋人的情景。

《城邦恩仇记》的跨文化改编和主题创新

评剧《城邦恩仇记》既是对古希腊三联剧《俄瑞斯忒亚》的跨文化改编,也是中国戏曲舞台上具有独立美学意义和文学价值的当代经典。对于古希腊三联剧《俄瑞斯忒亚》而言,此类跨文化改编是古老的中国文化与古希腊文明的互视与交流,既是一种致敬和再访,也是一种创新和拓展。作为跨文化戏剧改编的成功范例,文化融合和主题创新是《城邦恩仇记》的总体改编策略,两者互为表里,且以后者为核心,即在保留原剧基本情节的同时,以中国人的价值观和审美原则对原剧的主题进行“再”扩展与“再”阐释。这表明跨文化戏剧的改编只有建立在两种文化的交流与杂糅中,才能实现两种戏曲(戏剧)形式、两种文化的有益跨越。

过度注意力与深度注意力:认知模式的代沟

【正】时至今日,可编程、网络化的媒介已成为迅猛发展的媒介景观的一部分,改变着发达国家中公民生活的方方面面,如商务交往、社会交流、人际沟通,或许最为重要的是,思维认知。本文探讨下面这个假设:我们正处于认识方式的一场跨代际变局之中,这场变局对各个层面的教育均提出挑战,高等教育自然也不例外。年龄组别排位越是靠后,变化越是明显。当今的大学生身上,变化已经显而易见。然而,若要见

碎片重组──《阿波隆尼亚》戏剧演出结构简析

为了借由戏剧更好地表达自己的感悟、立场、态度,当代剧场创作者们不断尝试对戏剧进行内部改造和外部延伸,试图让戏剧变得越来越'会说话'。在这种情况下,排演单一完整的故事似乎不再能满足创作者进行表达的需要,也难以满足观众寻求新意、深意的需要。因此,将完整的故事打散之后进行改造重组,或摘取一个或多个文本内容加以诠释和拓展渐渐成为一种趋势。

改编与重塑:跨文化戏曲中的女性人物及其意义

本文以跨文化戏剧理论和实践的研究视角,分析唯一一部存世的古希腊三联剧《俄瑞斯忒亚》改编为中国评剧《城邦恩仇》的跨文化戏曲现象。用中国传统戏曲改编古希腊悲剧,面临从古代到现代、从西方到东方的双重移植难度。《城邦恩仇》中的王后柯绿黛在改编后既是强悍果决杀夫弑君的王后,又增加了比希腊原剧人物更复杂立体的情感层次,从而丰富了中国戏曲中处于权力上层却仍不失母性的王族女性形象。《城邦恩仇》的人物改编策略博采中希戏剧之长,尤其融合了戏曲以情动人的"情本体论"观念。跨文化戏曲对西方戏剧经典和中国戏曲具有双向的价值和意义,丰富了中西的人物表演美学和发展空间。

从赋形到算法——农业、工业与数字时代的皮格马利翁

古希腊神话中的皮格马利翁,一位生性孤僻却精于雕刻的国王,由于爱上了自己雕出的女像,终于感动了爱神,并为雕像赋予生命。最后他称她为伽拉忒亚,并娶她为妻。

权力合谋下的杀献与对无节制父权的反抗——古希腊悲剧《阿伽门侬》简析

在古希腊,血亲之间的仇杀被视为极大的罪行。综合古希腊悲剧《阿伽门侬》的核心戏剧行动(包括缺失的)进行考察,可知其深层结构,它隐约指向权力的合谋正是酿成一系列血亲仇杀悲剧的深层原因。可以说,克吕泰墨斯特拉杀夫为女复仇,实际上是对绝对父权的一种修正,同时也是对父权无节制权力的一种报复,或者说是一种本能的反抗。俄瑞斯忒亚杀母则象征男权的复位,是对父权中心的维护与再次确认。因此,克吕泰墨斯特拉的杀夫行动带有一种强烈的"弑父"倾向,是对父权绝对权威的一种挑战。

古典悲剧的当代呈现——从荷尔德林到卡斯特鲁奇

1观看罗密欧·卡斯特鲁奇（Romeo Castellucci）的《俄狄浦斯》（？dipus der Tyrann）是一场奇异的体验。在《俄狄浦斯》今年6月受邀来中国演出之前,我曾经看过两部卡斯特鲁奇的作品,其中一部是同样改编自古希腊悲剧的《俄瑞斯忒亚：一场器官的喜剧？》[Orestie（une comédie organique？）]。

与机器人结婚有什么好处

宅男们的新女神2009年11月,在日本的东京科技学院,一位化名Sal9000的日本男子正在举行一场隆重的婚礼。这场婚礼引起了全世界媒体的关注,因为新娘子很不简单,她是名叫＂姐崎宁宁＂的虚拟机器人。这桩婚姻很难得到日本民政部门的承认,但是新郎并不在乎,他知道自己对＂姐崎宁宁＂的感情是真诚的。婚礼过后,

卷首语

1989年陈白尘先生和董健教授主编的《中国现代戏剧史稿》出版,不久,傅谨撰文批评这部戏剧史完全没有关注占戏剧舞台演出量90%以上的戏曲,而且,它仅仅是一部戏剧文学史,而不是包含了剧场及其全部艺术的真正的戏剧史。此后,傅谨教授钻研与笔耕十余年,写成114万字的《20世纪中国戏剧史》,于去年底出版。本期发表傅谨教授关于他自己这部戏剧史的《三点写作心得》和师承董健的吕效平教授对傅作戏剧史上册（1900―1949）的批评。这场历时20余年的争论,不仅仅关涉两本学术著作,