浅谈托斯蒂艺术歌曲《忧伤》的创作风格与演唱技巧

弗朗切斯科·保罗·托斯蒂是意大利浪漫主义晚期最杰出的作曲家之一,同时也被称为“意大利艺术歌曲之王”,其在艺术歌曲的创作上有着极为高超的技巧,并且自成一派,独一无二。而《忧伤》这首歌作为托斯蒂创作的300多首艺术歌曲中的一首,风格极具代表性,且情感上比其他作品更为丰富,以致近年来深受国内外演唱者及音乐爱好者青睐。本文通过对托斯蒂所处的时代背景和他的作品谱例的分析,结合笔者自身的演唱体会,分析作曲家托斯蒂的创作风格及演唱技巧,目的在于向大家展现一个全面立体的托斯蒂,同时也为能更好地演唱托斯蒂的艺术歌曲提供经验。

弗朗索瓦兹·萨冈《你好,忧伤》中的空间表征与自由意识

以空间性切入法国作家弗朗索瓦兹·萨冈《你好,忧伤》的小说文本,从而关注其与自由意识之间的关联。自由主题是《你好,忧伤》中的核心,空间表征对于自由主题的建构具有重要意义。小说主人公塞西尔在外省度假别墅空间内的生活方式展现了战后一代自由意识的发展与时空观念的变化,安娜的到来将她所代表的巴黎上层社会资产阶级固有观念引入外省空间,两者针对“松林少女”的行为的观念冲突,凸显了战后一代自由意识的存在主义色彩。空间的营建推动了小说情节的发展,完善了人物形象的结构,体现了战后法国文学表征与历史、社会观念的互动关系。

蔚蓝天空放飞的白鸽——读胡鸿《美丽的忧伤》有感

过去读过胡鸿的诗,也听过关于胡鸿的诗被剽窃,或借胡鸿的名字发表诗的传闻,但未引起我特别的注意,当我读了《作家文摘》转载《家庭》王四新的报道《有一种牵挂天长地久——位垂危农民与一位青年女诗人的心灵对话》后,我的心深深颤动了,当我读到胡鸿与江露到病房看望垂危的青年农民胡国和,看到胡鸿和青年农民“四目久久相对,一双纤细的手和一双粗糙的手紧紧握在一起”的时候,我想到了艾青的著名诗篇《他死在第二次》第三章《手》中的情节:一位护士为一个农民战士包扎伤口,护士的手是“纤细”的。而“拿过锄头又拿过枪”

生命哲学:《漂泊的那朵美丽忧伤》的快乐与忧伤

对生命哲学的追寻是牛殿庆散文《漂泊的那朵美丽忧伤》的主题精神,它是在快乐精神追求下和美丽的忧伤中呈现的。生命在快乐中运动、恒久,生命在快乐中增加,生命在快乐中提高,同时生命也在童年命运中、在陈年往事中、在友情回顾中呈现出美丽的忧伤,在快乐与忧伤中展现作者的心路历程。

忧伤之美——评《在细雨中忧伤》

忧伤的女孩是美的，忧伤的心情是美的，忧伤的文字也是美的。又何况是在细雨中的忧伤呢!

牛殿庆和他的《漂泊的那朵美丽忧伤》

《漂泊的那朵美丽忧伤》是牛殿庆的一部散文随笔集，文集中关于乡村记忆的表述，一方面凝聚了他对童年、对亲情、对往昔岁月的留恋和追怀；另一方面也寄托着身处繁华都市的作者对人与自然和谐一体的呼唤与向往。此外从一些文章中，也可以看到作者的文学立场，感受一个学者追求真理、实事求是的可贵品质。

柔情下的乡愁吟唱——读牛殿庆教授《漂泊的那朵美丽忧伤》

牛殿庆教授《漂泊的那朵美丽忧伤》对乡村记忆的表述，字里行间无不透露着他对故乡的缱绻、对亲情的留念以及对人与自然和谐的向往。字里行间的浓郁乡愁，融化了读者的心，也温暖了那些人生经历中的过客。

对叶芝《爱的忧伤》的文体分析

《爱的忧伤》是爱尔兰著名诗人威廉·巴特勒·叶芝(William Butler Yeats)早期的作品,该诗运用象征的表现手法,将不同的意象巧妙地结合在一起,充分体现了诗人对于爱情的无限惆怅与哀伤之情。本文主要从语音、字体、词汇、句法以及意象与修辞等文体层面对这首诗进行一一解读,旨在加深对叶芝诗歌的理解。

心灵的轻音乐与重音乐——威廉·布莱克诗歌《婴儿的欢乐》与《婴儿的忧伤》之声效对比

英文诗歌是具有声音效果(音韵和节奏)的艺术。声效在汉英词典中的解释是由声音所制造的效果,指为增进某一场面之真实感、渲染气氛,而加于声带上的声音。诗歌的音乐性不仅寓于铿锵的节奏和优美的韵律之中,而且有的还直接表现在音乐形象的塑造上,诗与音乐浑然一体。本文以英国浪漫主义先驱威廉.布莱克的诗歌《婴儿的欢乐》和《婴儿的忧伤》为例,对比分析这两首诗中的不同韵式、音素分布、音节长短等等所产生的不同音乐效果是如何抒发诗人的感情,表达其诗歌主题的。

诗心与童心的交响——评荆歌长篇儿童小说《诗巷不忧伤》

荆歌最新的长篇儿童小说《诗巷不忧伤》以精巧、自然的叙事结构对以易凡为核心的几个主要人物形象进行了立体的、诗性的描写,建构起了温暖而又深刻的人性图景与成长书写。其深湛圆融的审美品质和思想主题使得小说经由深湛的人文关怀达成了有效的审美教育,同时具备的诗心与童心保证了小说的艺术质量,使其成为儿童文学佳作。

对话非裔美国家庭话语,改写非裔美国家庭生活——评埃弗雷特的小说《如此忧伤》

当代著名非裔美国作家埃弗雷特勇于实践,一直尝试突破非裔美国文学传统中的创作主题与表现形式。他的小说《如此忧伤》聚焦当代美国黑人中产阶级家庭生活,通过对话非裔美国家庭话语,反思非裔美国家庭迷思;通过改写非裔美国家庭生活,丰富非裔美国人物类型,从而实现反思21世纪城市书写,淡化种族因素,深化自我认知的目标。

忧思不足,欢笑无罪 话剧《喜剧的忧伤》

《喜剧的忧伤》早在开演前就蜚声各地,戏外种种“好事多磨”,也促使它成为一次文化事件,引起社会大众空前的关注热情,也给剧评人添了一份拿来讨论的理由.

不可忽视的知识魂灵——评林贤治散文随笔选《旷代的忧伤》

《旷代的忧伤》是一本思想性随笔结集,但深读进去,不难发现,它对于我们具体了解和深层次把握近现代思想嬗变与传承,都具有方法论的示范意义。虽然此书不是严格意义上的学术著作,但它以批判的眼光审视过去,尊重历史,崇尚知识,弃旧图新,对于丰富现代思想研究和传播承担着文化积累和学术更新的责任。

黑胶唱片评龙源唱片《密境天音》《明月夜·华丽的忧伤》

马常胜《密境天音》马常胜原名马尔，是一位独立音乐人。他祖籍江苏，生长于青海，现居广州。自幼习乐，抚弦弄歌。古琴始学于岭南琴家吕宏望先生，后师从古琴名家姚公白先生。现从事于现代音乐，佛教音乐的创作、制作、

浅谈《喜剧的忧伤》的多版本“审查官”角色

话剧《喜剧的忧伤》中的故事发生在昭和时期(1940年左右),时逢第二次世界大战,日本进入战时非常状态,发布全国总动员令,一切事务让位于大东亚圣战。政府对百姓娱乐严加管制,各类审查异常繁琐。"最后的笑声"剧团的年轻编剧为了让自己写的新戏顺利上演,带着剧本来到警察局总部审查科,进行剧本例行申报检查。谁知他却碰上了因伤刚从前线战场调回的不苟言笑的新任审查官。内心极度厌恶喜剧的审查官给编剧出了种种难题,甚至要求完全删除喜剧因素。

论《喜剧的忧伤》中“笑”的意义及其审美内涵

《喜剧的忧伤》中的小编剧为保住喜剧的笑点,与文化审查官展开斗争,并获得最终胜利。他的胜利不但是小人物对于强权的胜利,也是喜剧“笑”的力量的获胜。在两人斗智斗勇的七天里,编剧和审查官互相接近,各自发生转变,最终使剧本修改本身和修改的结果都成为真正的喜剧。本文以编剧和审查官两人的转变与喜剧“笑”之间的关系为线索,探讨《喜剧的忧伤》中“笑”的意义及其蕴藏的审美内涵。

多层面视角下叶芝《爱的忧伤》的美感效应分析

诗歌美感效应是指诗歌中美的要素给读者带来的愉悦的心理反应,是现代文体学建立以来一直没有间断提及,但散见于不同领域的课题。通过分析叶芝的一首诗歌《爱的忧伤》提出了对美感效应多层面解读的可能性。从修辞、语音、功能语法、语用和认知等多层面解读对于深入挖掘美感效应有一定的建设意义。

《旷代的忧伤》整本书阅读素养测评

一、作品导读2010年11月8日,林贤治以《旷代的忧伤》这本散文集获得中国文学界首届“在场主义散文奖”。文集收录了作者从20世纪90年代以来所写的文章39篇。作者通过对中外思想者的精神素描,探幽发微,表达对当下社会文化的深度思考,对未来社会发展的激情呼告。文章不拘一格,笔锋沉雄有力,在悲剧性的叙事中充溢着理想的色彩。他的散文就像一棵生长在旷野的树,孤独而倔强地挺立着。火,流放,监狱,书报检查制度,周围的各种事物往往织成一张大网。林贤治认为:“没有已故的思想。已故的思想只是知识。”他的散文即使用古远的材料构成,仍然指向当下,又不为现实所羁押。在思想的光焰中,常常呈现未来世界的生动影像。

论迟子建小说的忧伤与温情

迟子建的作品中常常弥漫着一种淡然的忧伤,却又在这种忧伤中巧妙地融入温情,形成了一种独特的艺术魅力。她以温情的笔触将忧伤娓娓道来,为读者带来一种心灵的洗涤与启迪。这种温情的忧伤,正是迟子建作品中所独有的艺术特色,是她作为一名女性作家对人生、对情感的独特感悟与表达。本文旨在深入探讨迟子建作品中忧伤氛围的成因及其温情表现,以感受其作品中蕴含的温暖与向上的力量。