解读《巴黎的忧郁》之美学空间——找寻巴黎的忧郁之美,品味其中的美学现代性

本文通过透视波德莱尔自身的忧郁以及他所生活的巴黎这座城市的忧郁,折射出波德莱尔独特的审美视角和其前卫的美学理念;而他关于"现代性"的界定对文学和艺术更是一种创新与再塑。

乌啼声声化哀伤——析《乌鸦》的忧郁之美

《乌鸦》是埃德加?爱伦?坡的一首著名诗作。坡以新奇的想象讲述了失去亲人的男主人公与通晓人语的黑乌鸦邂逅的故事。整片诗歌无论是在场景设置、题材选择,还是结构方式、韵脚使用等方面都淋漓尽致地表达出了男子的哀伤,但这种伤又折射出一种特殊的美感,即忧郁之美。从诗人的创作手法、乌鸦的"永不复焉"、话语基调理论以及坡本人的情感经历四个方面分析《乌鸦》中流露出的感伤之情,并探讨其悲中之美。

忧郁之美——《天堂的孩子》读解

《天堂的孩子》是伊朗导演马吉德·马吉迪一部享誉世界的电影作品。影片从一双小鞋子引出来的平淡故事,竟然如此令人揪心又令人动心,影片最令人动容的是少年阿里和妹妹莎拉忧郁的眼睛。本文正是从忧郁这一关键词入手,通过对文本的细致读解,并将影片放置于伊朗的历史文化中,探究这份少年的忧郁究竟来自何方,又如何感动着每一个观影者。

十字路口上的悲凉与迷惘——浅谈白先勇小说的文化意蕴

白先勇代表作《台北人》和《纽约客》小说集,以历史沧桑为经,文化乡愁为纬,抒写了沉重的人生悲歌、文化悲歌。他继承中国古典感伤文学凄婉温柔的文学气质,把20世纪那特定动乱年代处于颓势的中国各阶层人们种种悲欢离合之情升华到历史哲学和文化高度进行审美观照,意在充分表现中华民族千年积淀的悲天悯人的文化情结及其忧郁感伤之美,使当代中国文学得以拥有一个具有独特认识价值和审美价值的艺术园地。