忧郁感伤的背后:人的价值的重新审定——郁达夫小说论

感伤与颓废的再评价平庸的作家常常是幸运的。独创性的天才却往往命途多舛。郁达夫无疑属于后者。半个多世纪以前,这个年仅二十五岁的青年,抱着一本《沉沦》踏进文坛。他自己也不曾料到,这本薄薄的小册子,竟在“中国的枯槁的社会里面”产生了“暴风雨式”的影响,一时成为当时最畅销的书。然而与此同时,他和他的作品也“引起了许多议论”,遭到了“不知有几十百次”的“讥评和嘲骂”,很快戴了一顶“诲淫”的帽子。两年以后,《莺萝集》出版,又在广大的青年中引起强烈的反响,但同时作者又“

浪漫感伤的文风与现实主义文学精神的歧途——论台湾作家龙瑛宗对鲁迅的接受

1937年4月，龙瑛宗以《植有木瓜树的小镇》获日本改造社悬赏创作奖佳作奖（一、二等奖从缺），成为继朝鲜作家张赫宙之后第二位获得该奖的殖民地作家，同时，也成为继杨逵、吕赫若之后第三位进入日本中央文坛的台湾作家。此事引发日本本土、台湾岛内及朝鲜文艺界广泛关注，《植有木瓜树的小镇》成为当时文坛热议的小说之一。在这些评论中，有些谈及龙瑛宗与鲁迅的某种关联，并注意到他的左翼现实主义倾向，从而“以被压迫民族问题予以评论”；而有些则盛赞这篇小说浪漫、耽美、感伤、忧郁的文风，“以艺术品看之”。㈨这两种方向背离的评价提示出龙瑛宗作品既有浪漫唯美的倾向、又有现实描写的立场，内含着龙瑛宗忧郁感伤的个人文学追求和客观表现殖民地生活的文学要求之间的矛盾。

《前溪舞》的流传及文学影响

自六朝至唐末五代,无论宫廷还是民间,《前溪舞》一直是深受欢迎的歌舞曲目。《前溪舞》的音乐基调忧郁感伤,抒写离思、念远、怀归是这一乐舞的基本主题。因《前溪舞》及其歌辞的广泛传播,“前溪”逐渐具有指代歌舞之地、别离相思之地的象征意义,进入诗词创作,产生一定影响。

十字路口上的悲凉与迷惘——浅谈白先勇小说的文化意蕴

白先勇代表作《台北人》和《纽约客》小说集,以历史沧桑为经,文化乡愁为纬,抒写了沉重的人生悲歌、文化悲歌。他继承中国古典感伤文学凄婉温柔的文学气质,把20世纪那特定动乱年代处于颓势的中国各阶层人们种种悲欢离合之情升华到历史哲学和文化高度进行审美观照,意在充分表现中华民族千年积淀的悲天悯人的文化情结及其忧郁感伤之美,使当代中国文学得以拥有一个具有独特认识价值和审美价值的艺术园地。

抚不去的忧伤——论丁玲小说创作的另一面

丁玲的小说在激越、昂扬之下,还始终流露出忧郁感伤的情绪。具体表现为:找不到归宿的绝望与感伤;"革命"与"恋爱"冲突中的困惑与忧思;暴力高压下的凄苦与悲凉;政治语境下的愤懑与委屈。其小说的忧伤色调显示了丁玲创作的情感化和清醒的现实主义精神。

浅谈庐隐的创作风格

庐隐是文学研究会早期的成员之一,她的创作从关注大众的群体人生到退居自我的寂寞状态,逐渐呈现出感伤的浪漫主义色彩,这主要通过对自我情感宣泄、忧郁感伤基调和自传式的书信日记形式等几方面表现出来。从她的创作风格与创造社"为艺术而艺术"的主张的相似处,也可窥见文学是"为人生"还是"为艺术"并无本质区别。

感伤忧郁的悲剧美——论郁达夫小说创作的悲剧美学特征

本文从"个人与社会,恋爱与两性,生与死"三个方面考察了郁达夫的悲剧观,并着重论述了其小说作品中体现出的悲剧美学特征,即郁达夫小说创作中的悲剧缺乏一种"力"度,给读者带来的往往不是崇高、悲壮之感,而是一种"阴柔"的感伤忧郁之美。

秋水伊人“梦”中来——谈《蒹葭》的主题

《诗经》中的《秦风·蒹葭》是我国文学史上第一首朦胧诗.对其主题,古往今来众说纷纭.笔者认为.《蒹葭》一诗,既不是一般的怀人之作,也不是一般意义上的情诗,更不是所谓的“刺襄公” 之作.它所写的实际上就是一段心理活动,即诗人的一个有关爱情的白日梦.

老舍郁达夫人品比较

老舍和郁达夫最根本的一致性是爱国主义精神。1978年6月3日,首都各界为“著名爱国作家”老舍隆重举行骨灰安放仪式。而郁达夫的墓碑,则刻着“爱国诗人郁达夫之墓”。 老舍和郁达夫,性格的结构形态相同:由主导性格和几组性格侧面交织成矛盾集合体。老舍主导性格是严肃深沉,轻松幽默,还有几组矛盾的性格侧面:既善良随和,又恩仇分明,决不苟同;既谦虚谨慎,又相当自信;既存燕赵义士的侠气,又有古都残灯末庙的遗风。郁达夫主导性格是卑己自牧,忧郁感伤,也有几组矛盾的性格侧面:既孤僻内省,又旷达坦率;既柔弱温和,又嫉恶如仇;既自尊孤傲,又自谦乃至自我作贱;既自怜自爱,又自我戕害。可见,伟大是由复杂和矛盾构成的。伟大作家的精神品格,是个复杂的存在。

我遇见了林黛玉

我遇见了林黛玉。 我遇见林黛玉的时候她正坐在黄昏中的一块 大青石上,素带轻扬的裙边静静地躺着她的花锄。 “花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?游丝软 系飘春榭,落絮轻沾扑绣帘……”她轻轻地吟着, 声音里充满了深深的哀楚,我看到她的泪伴着飘 零的花瓣“簌簌”地落下,在花冢的新土上留下了 一个个深深浅浅的痕……

中国古代妇女文学的感伤传统

中国女性感伤文学源远流长,早在《诗经》时代,就有相当数量出自女性之手的作品流溢着忧愁。此后,女性人生的自伤自怜,女子命运的幽怨悲慨,贯穿历代妇女文学。本文主要从宏观的角度就古代妇女感伤型文学创作的思想艺术品格做一探讨。所谓忧郁感伤,作为一种人类生活的情绪体验,自然并非专属于女性。以知识阶层而言,男性文人愁苦感伤不仅同样伴随漫长的历史岁月。而且从很早的时候起就在文学创作中表现得相当浓郁和成熟。然而在男女作者笔下忧郁感伤所居的位置是有明显差异的,从二者的比较中正可以见出女子感伤之作内容方面的某些独特之处。

英国画家米莱斯笔下女性形象的忧郁美

忧郁女性形象作为西方女性绘画形象的一种类型和体现,自始至终与西方艺术家们的自身命运、精神情感密切相关。在从古到今的西方艺术发展的过程中,女性忧郁绘画形象更是一个反思人生、反思社会的符号代码,她不仅成为艺术家表现个人意识、情感的载体,而且还代表了不同历史时期的社会状况、思想观念及文化蕴涵。因此。

风尘澒洞中悲鸣的箜篌——略论浅草社创作的感伤基调

冯至在《陈翔鹤选集·序》中说,陈翔鹤作品“共同的特点是感伤”。其实,这“感伤”二字正概括了包括冯至自己在内的所有浅草社成员创作的“共同特点”。 一 一九二三年至一九二五年,浅草社成员在自己创办的《浅草季刊》、《文艺旬刊》和《文艺周刊》上发表了近五百篇文学作品,这些作品仿佛一群手执箜篌的悲哀少年在风尘澒洞中弹出的凄怆之音,使人感受到浓郁的感伤气息。这里有大量的悲哀字词:“暮秋”、“萧瑟”、“疏星”、“阴冷”、“荒径孤坟”常用来状物描景,“惨恻”、“悲酸”、“仿徨”、

马可：藏匿在探戈中的梦与激情

这是一种高贵优雅的舞蹈，急促的双脚旋转舞动、炽热的空气弥漫其中、充满激惰而又带有忧郁感伤的乐声演奏，这就是探戈，雍容华贵引人无限遐思。对于不了解探戈的人来说，探戈只是一种独具魅力的舞步，而对马可来说，它已是与生活密不可分，融化在血液里的文化。乍看马可，让人真想象不到这是一个对舞蹈痴狂的人，

“劳燕”最惯是“分飞”

第一次见到"劳燕"这个词是多年之前,那时,高考在即的我们是如此惴惴不安而又忧郁感伤。面对不可知的未来。

纽约的礼物

在曼哈顿第一年，我没有工作，在家里做全职主妇，就这样晃晃悠悠生活。经历过一个城市的四季轮回，貌似才算得上一个完整的过客。每一个季节下的纽约，都爱憎分明。即使是同一个时段，有时也会喜怒无常。她就像一位神秘莫测的女郎，时而清纯，时而放荡，时而忧郁感伤，时而热情奔放。这期间，我度过了纽约二十年来最寒冷又最漫长的一个冬天，可我一点都不觉乏味。大雪的清晨，披着毯子抱一杯速溶咖啡在公寓里看对面锈色的消防梯一点点变白，雪夜昏黄的路灯下，踩着齐膝的积雪听一路咯吱咯吱的声响。

那场沉沦的爱情

有人说:沉溺于过去的人,是因为现在过得不开心。有些事是痛苦的,偏偏又无法忘记,每每忆及就像体察一种雕琢于心间的纹身,那种深蓝色的图案,是种奢侈的华丽。

情歌王子漂洋过海等候北京——理查德·马克思来了

一年前就曾传闻要到中国演出的世界乐坛的流行巨星——理查德·马克思,终于漂洋过海,于1月15日至16日在北京工人体育馆等候万千歌迷。理查德·马克思是标准的美国 80年代白人青年文化代表,浪漫的情怀是他的主要标志。他给人的总是那种深情的、单相思式的形象,他一直追求华丽优美的旋律和热情奔放的唱腔,走着精致浪漫的流行摇滚路线。在欧美乐坛,他是与惠特妮·休斯顿、保罗·扬、乔治·麦克尔、麦克尔·鲍顿齐名的“情歌圣手”。作为最早被介绍到中国的为数不多的几个欧美歌星之一,理查德·马克思在中国内地拥有数量惊人的歌迷,他的到来势必掀起又一起文化演出高潮。 理查德·马克思1963年生于美国芝加哥的一个音乐之家。在上大学时,他因得到著名歌星莱昂内尔·星奇的赞赏而开始其音乐生涯。1982年大学一毕业,他便开始孤身闯荡洛杉矶。

我的生活我做主

窗外的雨，还在沥沥地下着，悠然的我躺在床上看一本《读者》，耳边是周杰伦那忧郁感伤的歌声，“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月在墙上剥落，看见小时候，犹记得当年我们都还很年幼……”品一口泛着淡淡绿意的幽幽清茶，那是我认为内心最释放、最惬意的生活的方式。