缠绵悱恻的忧郁美——《雨巷》的意境美探析

戴望舒的《雨巷》自问世以来,一直倍受文坛关注,戴望舒也因此名声大噪,被冠之以“雨巷诗人”的美名,对这位诗人的《雨巷》诗也是众口众词,褒贬不一。本文主要从诗情成因、意象选取、意境结构三方面来重新分析《雨巷》的缠绵悱恻的忧郁美,做出新的价值判断。

中国绘画中的忧郁美的几种内涵及特征

中国艺术家们忧郁感伤的心理机制尤为发达。其作品十分自然地在生存于忧患之中的人们心灵上激起共鸣,从而产生比较强烈的审美效应。这种效应反过来又刺激了创作者对忧郁感的体验和表达。然而,由于生活在不同的社会环境中,受着不同的宇宙观、人生观支配的艺术家们所忧所患常有许多差别,与它相联系的忧郁感伤随之具有不同的层次和内涵,在作品中所具有的忧郁美也就体现出几种相互交融又相互区别的内涵与特征。

论艾青诗的忧郁美及文化成因

本文以艾青诗的忧郁情调为切入点,运用美学与心理学相结合的研究方法,对其美学追求及文化成因作了深入细致的研究。文章指出艾青诗的忧郁情调是一种由民族忧患感、个体孤独感和生命悲凉感等多种不同性质与色调的情感整合而成的复合情绪,呈现出一种多层次聚合的结构形态。阐述传达这种复合情绪的艺术策略——中西合璧的现代象征艺术。在中西文化大融合的背景下探寻艾青诗忧郁美的文化成因──中国文人的社会政治忧患意识与西方知识者的原罪意识的奇妙结合,由此揭开忧郁诗人那神秘的面纱。

克里斯蒂娜·罗塞蒂作品《歌》中的忧郁美

克里斯蒂娜?罗塞蒂是英国文学史上最有才华的女诗人之一,她的诗语言精美,细腻典雅,哀碗动人,充满神秘色彩和宗教气息,带给我们一种特殊的忧郁美。本文将以她的诗《歌》为例,分析忧郁美在其作品中的体现,同时分析社会,家庭和个性心理等因素对其忧郁美诗风的影响。

试论郁达夫小说的“忧郁美”

试论郁达夫小说的“忧郁美”□博玫郁达夫的小说作品往往在艺术创作中有意识地描写人生的悲苦与不幸，无论是他的代表作《沉沦》还是他早期的作品《银灰色的死》着意刻划的都是人的精神灾难和心理危机，即使文笔清新隽永，仍不免忧伤的本涵，所以笔调流露的终归是阴冷、惆...

析绘画艺术的忧郁美

忧郁是一种美之样式。在美学领域中具有其它美所不具备的特质和能渗透心灵的力量。以绘画艺术美学为介入,分别针对绘画艺术作品的情态、色彩、气氛、形态的析例,深入解读艺术表现中的忧郁美,揭示其独特的美学价值。

爱伦·坡的音乐美与忧郁美

爱伦.坡提出了一系列关于诗歌美学的理论,他的诗歌真正体现了他的诗歌美学理论。他在其诗歌中追求形式美、音乐美、忧郁美。强调"为诗而诗",拒绝诗歌的社会功能和教化意义。

论丽尼散文的忧郁美

丽尼是中国20世纪30年代抒情性散文的重要代表作家。他的散文创作,早期主要抒发个人的悲欢哀戚,后期重在倾诉感时忧民的痛苦心声,个人坎坷不幸的生命遭遇与民族国家的苦难相互交织,这使他的散文形成一种别具一格的忧郁之美。

谈《沉沦》中的零余者形象和忧郁美

《沉沦》主人公是郁达夫笔下的第一个“零余者”形象。他善良、热诚而又过于敏感、孤傲清高 ,如何认识这样的人物形象 ,特别是与之相伴的大量的性苦闷描写 ,成为阅读、欣赏这篇小说无法回避的问题。郁达夫着力向人物内心深处开掘 ,使全篇充溢着感伤情调和忧郁美。《沉沦》的真正价值 ,就在于它突破了一己的情感宣泄 。

巴金:忧郁美的追求者

忧郁美和中国传统美学思想不同,它源自西方的美学观。忧郁美一直是西方艺术家追求的美学对象。他们热衷于忧郁的情调,发现在忧郁的体验中有一种令人愉快的意味,甚至把忧郁当成一种崇拜的对象:“贤明圣洁的女神啊,欢迎你/……最神圣的忧郁!”海涅在谈到拜伦时说:“他们因为他很忧郁而怜悯他。难道上帝不是也很忧郁吗?优郁正是上帝的快乐。”雪莱也强调:“倾诉最哀伤的思绪才是我们最甜美的歌。”弗莱契则坚信:“没有什么比可爱的忧郁更优雅甜蜜。”波特莱尔说得更明确:“欢悦是‘美’的装饰品中最庸俗的一种,而忧郁似乎是‘美’的灿烂出色的伴侣。”对浪漫主义和“颓废派”诗人来说,忧郁已成为快乐的一个源泉,忧郁美成了他们的美学追求。

波提切利《维纳斯的诞生》中的忧郁美

本文从忧郁美的界定、女性形象忧郁美的成因、忧郁美的美学价值和现代意义三个方面深入解读《维纳斯的诞生》这幅作品,探究《维纳斯的诞生》中女性形象忧郁美的原因,同时思考艺术作品中女性形象忧郁美的美学意义和现代价值。

忧郁美:郁达夫人文精神的美学特质

郁达夫是一个颇具争议的小说家,他的作品曾一度被称为“卖淫文学”。可见。一直以来,对于郁达夫文学思想的研究,不仅没有关照到他一贯坚持的人文精神领域,而且对他小说的美学价值的评价也有不公之处。从审美的角度出发,对郁达夫文学思想中的人文精神进行考察,以图探求其精神世界里审美与人文的和谐统一。忧郁美,则是郁达夫人文精神中最突出的一个美学特质。忧郁,并不等同于颓废、消极、悲观、感伤,而是一种对人的价值、社会的责任、人的终极关怀意识的绝对关爱。通过对其小说创作中忧郁美的探讨,可以让我们从一个全新的角度去重新审视郁达夫的人文观。

忧郁美在文艺复兴绘画的表达和当代价值

忧郁美是中古世纪流行的一种传统学风,往往注重道德、理智与宗教理论。在美学中,忧郁美则是一种不加修饰的意境,将忧郁情怀化身为美学,是一种十分悲情的浪漫主义,能够直击人们心灵,威力无比。而欧洲文艺复兴则促进了这种忧郁美学的发展,文艺复兴使过去的封建主义与人文主义产生激烈的碰撞,使绘画作品中融入更多心灵的领悟,同时展现了更多的历史特征与社会风貌。

忧郁美: 巴金小说的主调

忧郁美是巴金小说的主要审美格调。这种具有巴金特色的忧郁美，是他从社会人生中所体验到的忧郁性情感的对象化。巴金通过创造一系列栩栩如生的悲剧典型来体现忧郁美。忧郁美的艺术魅力在于它既有着深厚的社会心理和审美心理基础，又与巴金的青春热血型情感个性相对应。

试谈李清照词的忧郁美

李清照的词带给我们的是忧郁的美,她以女性身分和特殊经历细腻地绣着她的词,在意境上独领婉约之风骚。她笔下的情感时常是动态的、有重量的、有温度的、有体积的。"人比黄花瘦""绿肥红瘦""只恐双溪舴艋舟,载不动、许多愁"等等。她为后人留下了宝贵的精神遗产。她独特的个性心理、独特的天资禀赋、独特的人生阅历,对她的创作产生了极大的影响。从而成就了她词作的独特的忧郁美。

《雨巷》:“丁香”姑娘的艺术价值──诗歌中忧郁美的典型形象

本文论述了戴望舒《雨巷》一诗中“丁香一样结着愁怨的姑娘”这一形象的艺术价值，即“丁香”姑娘是忧郁的形象，代表了忧郁的美，是诗歌中忧郁美的典型形象。诗人在这一形象上是有意无意地追求了忧郁的美，这种追求体现了中西诗歌、文化的影响和诗人对生的美感意识即对人生的认识。由“丁香”姑娘忧郁的形象到诗歌乃至整个文学对忧郁美的崇尚，追问了忧郁美的根源、忧郁美的价值。

闲适沉醉的悠情与忧郁美的追求——再析郁达夫《故都的秋》

《故都的秋》是中学语文教学中的老篇目,许多教师在授课时每每要引导学生去理解文中“淡淡的忧思和孤独感”,并且还要将当时的社会背景与作者感时忧国的情怀紧密地联系在一起,去追索忧思与孤独感的根源。对此笔者颇有异议,希望与诸位商榷。忧郁美的艺术追求在文中,作者直接道出北国秋的特色:“特别地来得清,来得静,来得悲凉。”那破屋破壁旁冷冷的牵牛花的蓝朵、那落寂的无声无息的槐树落蕊、那秋蝉衰弱的残声、那一层比一层凉的秋风秋雨……汇成了故都“清”、“静”、“悲凉”的秋味。如果武断地套用“一切景语皆情语”,似乎就可推导出作者在文中“

“美丽总是愁人的”——论20世纪中国文学的忧郁气质

忧郁意识是人类的一种情感承载方式和生命体验方式。忧郁意识在文学中以审美体验形式出现时,便成为"美丽"的"总是愁人"的艺术化生命感觉。由于中西文明的形成机制和思维方式不同,西方文学更倾向于悲剧性和悲剧意识,中国文学则主要体现出忧郁性与忧郁精神。20世纪的中国文学在继承传统文学忧郁因质的基础上融合了"现代性焦虑"并形成了特定的忧郁气质和基调,在创作表现上呈示出"契珂夫式忧思"、"川端康成式忧悒"和"维特式忧怨"等三种形态。不过,20世纪中国文学并非全然没有悲剧性质素,因为忧郁意识的极致便趋向忧患精神并逼近悲剧意识,像鲁迅、北岛等作家的创作都体现出明确的忧患意识和或隐或现的悲剧精神。

英国画家米莱斯笔下女性形象的忧郁美

忧郁女性形象作为西方女性绘画形象的一种类型和体现,自始至终与西方艺术家们的自身命运、精神情感密切相关。在从古到今的西方艺术发展的过程中,女性忧郁绘画形象更是一个反思人生、反思社会的符号代码,她不仅成为艺术家表现个人意识、情感的载体,而且还代表了不同历史时期的社会状况、思想观念及文化蕴涵。因此。