儒家乐舞思想“审美快感”之思辨

汉代是我国封建社会舞蹈文化发展的重要时期,乐舞作为汉代当时审美文化的主流,逐渐形成了当时社会性的一种文化景观。汉代学者将乐舞的审美快感分为初境"乐人"、中境"乐治"、上境"乐天地"的三个层次和三种境界,将儒家的乐舞美学思想加以完善,通过分析审美快感的本质与追溯审美快感的本源来分别阐述审美快感的层次与境界,从而建立人们正确的审美观将其继承并不断的传承后世。

审美快感的感官神经基础初探

建立在感官感受基础上的审美,其快感形式,必然与感官感受信息的特别神经信号处理方式密切相关。视神经系统的脑特性,额叶眼区、视网膜多巴胺能无长突细胞的存在,与视觉快感之间有紧密联系。听觉、嗅觉、味觉,也都有与感官特性紧密相关的独特快感形式。而感官感受信息处理过程中的生物化学机制,与多巴胺合成机制之间存在着的深层关系,部分揭示出感官快感间的某些内在联系。

审美快感的脑神经基础

审美快感是一种基于身体的快感形式。身体快感的特点和规律,必然会影响和制约审美快感的现实表现。受相关观念和学科发展水平限制,审美快感的身体基础一直没有得到很好讨论。当前神经科学关于大脑及快感研究的成果,如"快乐中枢"、喜好和欲求的不同通路、运动发起及其抑制的神经机制,为我们较为深入地探究这一问题提供了可能。

什么是审美快感——泛娱乐时代下的思考

真正的审美快感,是一种震撼至精神的喜悦感、生活的幸福感和自我的满足感,让我们在令人满足的情绪感觉中体验到生命的全部所在。身临消费时代娱乐过度化、娱乐泛化的审美文化语境,我们只有追寻真正的审美快感才能消弭审美娱乐泛滥化和浅表化所带来的种种症候。在审美活动的对话和交往中,需同时达到超功利快感、感受痛感、直抵深层自我、体验个体化审美,才能试图获取审美活动带来的深层幸福感,才能真正追寻到属于自我的审美快感。

旅游审美三论:动态、参与和快感

为推动旅游美学理论的深入 ,作者借鉴建筑、园林、景观等应用美学的研究成果 ,对主体动态审美、参与性审美的场景性、审美容量和审美快感等作了初步探讨。提出旅游美学学科的理论基础是主体动态审美 ;提出审美场所、审美容量等应是旅游美学学科的概念等鲜见的观点和思想。

审美快感与生态责任——对大型山水实景演出艺术的生态学批判

山水实景演出是一种将真实的自然山水、当地的风土民情和先进的声光技术融合为一体的艺术演出形式。这类演出往往规模宏大,场景震撼,具有很强的感染力。从广西桂林于2004年推出我国第一部大型山水实景演出《印象·刘三姐》并取得良好的经济效益以来,在短短八九年的时间里已有一大批投资动辄过亿的此类演出在大江南北的著名风景区上演。据《人民日报》统计显示,截止到2012年。

论审美文化消费的快感转向

作为审美观照和鉴赏活动的一种商业化精神享受的行为和方式,审美文化消费注重快感的择取和追逐。当代消费主体注重自我满足、关注情感化的自我选择以及商品经济的市场动能正促成审美文化消费的转向。审美文化消费的快感追求源自于人类审美的感性欲望,与审美发生学密不可分。当代审美文化消费的实践表明:审美文化消费的快感追逐弥补了消费主体人格需求上的某种空缺,并使其超越生存向更高的价值需求发展。

审美快感视角下女性形象广告的问题审视与对策建议

审美快感的产生是广告效果达成的必要条件。女性形象应用于广告,既是基于广告定位的现实需要又有审美象征逻辑。女性形象广告创作出现了女性形象物化、程式化,审美主体漂移等问题,造成了作品与主体审美快感的背离,也导致了对广告合法性的批判。该类广告创作需去男性中心主义;协调审美性与功利性的关系,提升作品的审美性;塑造多元化的女性角色,呈现作为独立个体和精神的女性形象,使主体产生审美快感并移情于产品,进而达成广告目的。

论悲剧的痛感与审美快感的转换机制

悲剧痛感是悲剧的精髓所在。本文旨在论述悲剧痛感的产生机制以及审美快感的转换机制,同时引申出悲剧痛感转化为审美快感的现实作用。

“温暖现实主义”的创作观念探析

“温暖现实主义”是新时代文艺创作观念的新风尚与新思潮。作为新时代的现实主义创作观念,“温暖现实主义”是对已经生发文艺创作景观中创作观念的提炼概括,是时代精神的体现,是现实主义创作必然产生的结果。从哲学层面上看,“温暖”与现实主义本来“冷峻”的特征是对立统一的,它从生理与心理两个层面调和了现实主义文艺审美过程中产生的“痛感”与“快感”,并能够拉开彼此间的审美距离。同时,“温暖现实主义”在社会层面上也具有一定的建设性;“温暖”是“现实主义”独特的创作观念内涵,“温暖”首先就是一种现实主义全面客观的正面视角,其蕴含的悲悯情怀,归根结底是文艺工作者良知与人文情怀的展现,而且“温暖”能够在作品中营造充满“希望”的氛围。

当前文艺与理论批评中的审美价值观

当代文艺不断向审美价值立场回归,这具有一定的必然性。但如何理解文艺的审美特性与价值功能,实际上存在很大分歧。当前文艺审美观念上的一些偏向,必然会影响文艺实践中的审美价值取向。文艺审美本性论、审美快感论、审美日常生活化是当前文艺与理论批评中影响较大的审美价值观。事实上,文艺审美本性论,意味着文艺拒绝责任与使命,仅仅以自我为中心,自娱自乐;既不能解释文艺的历史发展,更无法回应当今时代文艺的发展要求。审美快感论使审美学意义上的感性解放,被替换成了生物学意义上的感官欲望的放纵,使人的精神美感下降为动物式的官能快感。这不仅会造成审美本身的异化,同时也将导致人性的异化。文艺审美的日常生活化一方面使文艺从精英回归大众,从艺术回归生活,在民间生活中获得生命力及消费市场;但另一方面,文艺审美也往往不得不屈从日常生活中审美消费的潮流,从而不断降低艺术审美的水准,消解真正的艺术审美精神。

文化时尚的感性生存与审美体验

作为现代性的一种典型后果,文化时尚不知不觉地改变着人们的日常行为、视听观闻、生活态度和价值理念,甚至在更深度层面上重塑着人们的存在样态。从美学维度审量,时尚风行是基于现代人感性存在的快感体验与大众向度,是大众文化内在活力与文化市场机制外的民间智慧的体现,但同时要警惕“感性、愉快、当下”成为时尚美学的终结点。无信仰的繁盛与无原则的喧哗成为当今时代大众文化的普遍性样态,崇高品格的匮乏与英雄人格的稀缺成为消费时代文化被金钱和功利普遍“钙化”的后遗症。

论艺术的美感与快感

艺术中的美感与快感,以及审美快感,是一个恒久的问题,在当代文化建设实践中仍有研讨的价值。快感主要具有生理学意义的快适感,审美快感则是在满足生理与心理愉悦感需要基础上具有了一定的精神内涵,而美感更是蕴含了丰富的人类精神与社会内涵。娱乐活动需要审美快感,是在快感基础上的提升;艺术活动中的美感也与快感有联系,但它是以精神愉悦为主体的高级审美意识的体现,又是在审美快感基础上的升华。艺术活动不排斥快感,而是应当在适度的前提下予以把握,恰当处理美感表现与快感渲染之间的关系。

论审美心理结构及其系统发生和个体发生

一、人类审美心理结构的两个层次美感,或曰审美快感,显然有情绪的和情感的两个发展阶段与两个大的结构层次.这同人类的其他感情倾向是一致的、吻合的.例如"悲哀"、"爱悦"、"愤怒"等,作为情绪反应的能力,在许多发展程度较高的动物那里显然早就有了,而且见之于表情.达尔文在《人类和动物的表情》一书中,对此有过精确观察基础上的详尽描述.而人类不仅有这些低级的情绪反应的能力,而且进而发展为高级的、为其他低于人类的动物所没有的"悲哀"、"爱悦"、"愤怒"等情感,这些情感中,包含着人的社会的内容.

在审美幻象中体验美

美附丽于具体生动的外物形象，客观地存在于人的意识之内。审美快感的产生与对象的感性形式有关。美的重要特征是形象性，一是指外界的人和事物的具体形象，二是指外界的人和事物为人感知以后留在内心中的具体表象。美的另一特征是情感性，但情感必须由形象来激发和表现。在卓别林的电影《摩登时代》中，有这样一组镜头：一群羊争先恐后地破门而出，一群穿着破旧的工人拥挤着奔出工厂。卓别林把羊群和人群两个形象并列在一起，是他同情工人的情感在起作用，这两个形象灌注了他的情感。

谈审美评价在美术鉴赏教学中的作用

审美评价是美育中非常重要的一部分内容，如何在美术鉴赏教学中体现审美评价，培养学生对艺术作品的整体把握能力，是值得我们思考的问题。 一、审美体验与鉴赏教学 审美体验是鉴赏教学中必不可少的环节，在审美体验中情感是至关重要的。如欣赏齐白石的《蛙声十里出山泉》中的蝌蚪、山石、泉水、峡谷等画面元素，要用思维与激情深刻投入画面的观看方式，从中体验每一个艺术元素，从中获得审美享受与审美快感。

悲剧世界的终极力量说与莎士比亚悲剧的审美性解读

中外学界对悲剧世界关于终极力量问题有四种权威性和代表性的说法:一是"命运"说;二是亚里士多德"人物性格过失"说;三是黑格尔"伦理实体的自我分裂与重新和解"说;四是布拉德利"道德秩序"说。这四种说法只能分别解释悲剧终极力量问题的某一方面,无法涵盖一部具体悲剧作品的本质问题。将莎士比亚四大悲剧作品《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》和《麦克白》纳入美学研究的范畴思考,结合悲剧终极力量问题的探讨,从实践美学和审美学角度观照四部作品呈现出的悲剧冲突、悲剧结局和悲剧审美意蕴等三方面的共性特征。

哭笑之间——论喜剧电影中悲剧因素的审美价值

悲则哭,喜则笑,这似乎是一条不言而喻的真理。然而生活中并非事事如此,我们常常看到在一些亲人相聚、朋友重逢或其它令人十分高兴的场合,人们不是开怀大笑,而是抱头痛哭;相反,我们也可以见到某人遭受到重大打击、或遇到极悲痛的事时不是号啕大哭,反而仰天长笑,可见笑与哭、悲与喜之间并没有一条不可逾越的鸿沟,它们在一定的条件下是会向其相反的方向转化的。