漫谈双钢琴作品演奏中“交响化”演奏思维的应用——从拉威尔《大圆舞曲》为例谈交响化演奏处理

"双钢琴"是一种奇特的钢琴表演形式,以多位演奏员驾驭两台钢琴同时进行演奏。这种音乐形式所能携带的信息含量无论从和声复杂程度、声部数量方面还是在表情细节方面都是其他钢琴演奏形式所不能比拟的。虽然"双钢琴"这种表演形式与"四手联弹"有相似之处,但其协作能力要求之高、声部细节表现能力之复杂又不是"四手联弹"所能与之匹敌的。同样,在复杂的和声结构、声部框架、节奏组合的互相作用下,必然使音乐具有"交响化"特征出现。拉威尔创作于1920年的《大圆舞曲》是用来说明"交响化思维"最贴切的作品之一,该作品先有为双钢琴创作的版本,同年又由拉威尔本人改编为交响乐版本。众所周知,配器的过程就是为音乐赋予音色与色彩思维的过程,因而,从另一个角度来说,交响乐版本的《大圆舞曲》即是由作曲家本人对双钢琴版本赋予"交响化思维"的最有力解释。本文从两种版本间比较、分析出发,并结合钢琴自身乐器特点及笔者在研究中总结的经验对如何在演奏《大圆舞曲》时融入交响化思维进行阐述,以期为读者在处理类似的作品时起到抛砖引玉的参考作用。

双钢琴演奏中“交响化”思维之探究

相较于其他表演形式,双钢琴这种需多位演奏员驾驭两台钢琴同时进行演奏的奇特形式,以其较高的协作能力要求与较复杂的声部细节表现能力,彰显了钢琴乐器的动人音色与交响演奏的迷人魅力。当然,在复杂的和声结构、声部框架、节奏组合的互相作用下,双钢琴必然走向交响化。本文通过阐述双钢琴演奏交响化的演变历程与表现手法,多角度解析交响化思维在双钢琴演奏中的独特魅力。

双钢琴作品演奏中交响化演奏思维的应用——以拉威尔的《大圆舞曲》为例

双钢琴是由两位或两位以上的演奏人员操纵两台钢琴同台演奏。双钢琴演奏形式特别,对演奏人员之间的协作能力要求非常高,声部细节方面的表现非常复杂,而其所包含的信息量庞大,声音异常复杂,声部的数量极多,非常注重表情细节,这些都是其他钢琴演奏形式无法相比的。以拉威尔的《大圆舞曲》为例,通过对双钢琴演奏中交响化演奏思维的应用进行了研究及分析,阐述双钢琴版本的交响化音响效果的特点、作曲家的创作意图以及演奏方式,从而在双钢琴演奏中使演奏者用交响化的思维进行配合,准确地诠释作品。

探寻瓦格纳歌剧“交响化创作思维”在序曲中的体现——对《罗恩格林》第一幕前奏曲的分析

瓦格纳是西方音乐史中一位极其重要的作曲家,他的创作涵盖了传统的浪漫主义歌剧以及所创立的乐剧。其中,《罗恩格林》代表了他浪漫主义歌剧的顶峰,是他走向乐剧的转折点,也是从这部歌剧开始,他开始了对前奏曲的新的尝试。通过分析可以看出他在试图寻找出一种更加有效的预示歌剧戏剧冲突的方式,从而使序曲成为歌剧真正意义上的短小精炼的引子,而非仅仅是对于代表情节或人物的主题动机旋律的赘述,而这也更进一步印证了作曲家的交响化创作思维。本文试图通过分析说明他的交响化创作思维是如何在《罗恩格林》第一幕前奏曲中体现出来的。

多元与和谐——以交响化思维探讨双钢琴合作艺术的基本逻辑

双钢琴音乐作为一种独特的艺术表现形式由来已久,优秀的双钢琴作品无论在声部复杂度还是在形象丰富性上都有更多的可能性,因此,在演奏之前对音乐文本的研究就变得至关重要。从思维层面探讨双钢琴合作艺术的基本逻辑是前期工作的基础,在总的思维框架下通过对音乐作品横向层次的比较分析和纵向多维度统一性的归纳,理出最基本也是最重要的两个方面,即多元与和谐。希望借以这两种"直面音响"为出发点的抽丝剥茧能为更深刻地挖掘作品内涵及其相关联的美学意义起到铺垫作用,并为演奏实践环节提供理论上的支持和引导。

交响化思维在钢琴演奏中的运用

文章以钢琴和交响乐均有演奏多声部音乐线条这一特性来切入,引发钢琴演奏者思考如何以交响化立体思维来重构钢琴乐谱。并将钢琴乐谱中的不同声部想象是交响音乐中的不同乐器,来开拓钢琴演奏者对声音变化的思考,引发联想,从而演奏出立体、音色层次更为丰富的乐音。

浅析威尔第歌剧选段四重唱《自从我那天见到你》交响化思维运用及钢琴声部处理

歌剧1600年出现在意大利佛罗伦萨,是一门西方表演艺术,主要以歌唱和音乐来交代和表达剧情。歌剧一般以交响乐队伴奏,但交响乐队有时也不方便,在很多情况下,也会用到钢琴伴奏,所以我们在弹奏钢琴缩编谱时,应用交响化思维处理。

戏曲音乐向交响化方向转变的创作思维分析

戏曲音乐是中华民族音乐中的重要组成部分,也是戏剧艺术的精髓所在,具有极强的民族性、经典性和悠长性。交响乐音色众多,能展现出不同的音乐风格,表现出更复杂的情感,具有极强的丰富性和推动力。实现戏曲音乐交响化有着时代的必然性,同时也代表了未来的发展趋势。现阶段,戏曲音乐交响化创作已取得重大进步,极大促进了戏曲艺术的传播和发展。为探究戏曲音乐向交响化方向转变的创作思维,则需重点从其创作内涵、创作度量以及创作思路等方面着手,以明确戏曲如何跨越艺术界限,和交响乐渐渐融会贯通。

钢琴演奏中交响化思维的运用研究

钢琴与交响乐是两种不同形式的演奏方式,交响乐演奏中的音乐线条和钢琴演奏中产生出来的音乐线条的充分融合能够给广大听众带来丰富的听觉享受。并且在一定程度上还能够激活钢琴演奏者运用交响化的立体思维来创建一套完美的钢琴乐谱。把钢琴乐谱中的声部联想到交响乐中的各种类型乐器。进而有效激发钢琴演奏者对各种优美动听声音的旋律把握。基于此本文将对钢琴演奏中交响化思维的运用进行深入探讨。

浅析交响化思维在钢琴读谱过程中的分声部运用

钢琴与交响乐虽是两种不同的音乐表现形式,但都很擅长运用自身广阔的音域和齐全的声部来塑造完整的音乐形象。交响乐团中多种多样的乐器决定了其演奏的丰富音乐表现力,钢琴是一件和声色彩绚丽多变的乐器,因为演奏技法的多样性,一样具有着强大的音乐表现力。二者之间还是存在着很多共同之处,本文针对钢琴与交响乐均可同时演奏多个声部的共同特质,把交响化思维运用到钢琴读谱的声部分析当中,以此作为交响化思维在钢琴读谱中应用的初探。

漫谈双钢琴作品演奏中“交响化”演奏思维的应用——从拉威尔《大圆舞曲》为例谈交响化演奏处理

双钢琴的演奏形式比较特殊,需要多位演奏者同时在两架钢琴上弹奏。与普通演奏形式相比,双钢琴的总谱信息含量较大,尤其是在声部框架、声部结构的影响下,双钢琴音乐作品呈现出交响化的特点,对演奏者的协作意识、专业技能以及节奏控制等方面提出了更高要求。文章将以法国著名作曲家拉威尔的《大圆舞曲》为例,对双钢琴的"交响化"演奏思维进行浅析,旨在为相关钢琴作品的演奏提供一定参考。

用“乐队化思维”演绎古典时期贝多芬钢琴奏鸣曲

"交响化"是身为交响大师贝多芬音乐创作的重要特征,32首贝多芬钢琴奏鸣曲便是钢琴音乐"交响化"风格的杰出代表。本文以一种全新的视角——"乐队化思维"来分析贝多芬钢琴奏鸣曲中暗含的"乐队语汇",重点阐述贝多芬钢琴奏鸣曲中模仿"管乐语汇"的钢琴片段,并结合谱例说明"乐队化思维"对演奏贝多芬钢琴奏鸣曲的独特意义。

四部当代民乐室内乐作品中的对位技法研究

上世纪90年代以来,西方对位技术在民乐室内乐的“中国式表达”中起到了重要作用。我国作曲家在创作中把握了西方对位技术要点,并寻找这些要点与中国元素的相通之处,以此作为技法与表达的结合点。同时,技法本身也随着时代前进而衍变,甚至接近了“是与不是”对位技法的临界点。通过分析几部当代民乐室内乐中对位技法运用的典型特征,探讨这些技法在塑造音乐形象与表达音乐的“中国文化内涵”时的作用,可以看出作曲家们在音乐宏观控制中保留了对位化思维,当下的创作路径和音乐与文化的表现需要又使技法在运用中对传统的技法概念有所突破。

钢琴伴奏的交响化研析--以歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》为例

钢琴在世界音乐史上发挥着重要的作用,是世界上具有表现力和感染力的乐曲种类之一,是公认的乐器之王。交响性是钢琴演奏中十分重要的艺术效果,歌剧《白毛女》选段《展似高山仇似海》中的钢琴伴奏,通过与交响乐队的音响相联想,并运用多样化的钢琴弹奏技术进行艺术处理,如果能达到或接近交响乐队般的表现力与感染力,从而展现出其独特、饱满、丰富多变的交响化音响效果,势必更能帮助歌唱者情绪、情感的调动,情感的表达以及人物的塑造。本文较为集中地展现了钢琴伴奏交响化演奏的个性技法与其独特风格。以此作为歌剧音乐钢琴伴奏交响化技术探索的新尝试。

歌曲《圣安东尼对鱼儿布道》交响化思维的乐队伴奏

古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler,1860-1911),是奥地利著名的指挥家、作曲家.从小家庭的不幸与亲人不断的死亡一直伴随着他的成长,这些因素直接导致了马勒独特性格的形成,也间接体现在了他的音乐创作上.

威尔第歌剧钢琴伴奏的交响化思维研析——以《麦克白》唱段《在这暗无天日的地方》为例

钢琴具有极强的表现力和感染力,是公认的乐器之王。在歌剧《麦克白》的选段《在这暗无天日的地方》中,钢琴伴奏通过与交响乐队的音响相联想,并运用多样化的钢琴弹奏技术进行艺术处理,如果能达到或接近交响乐队般的表现力与感染力,从而展现出其独特、饱满、丰富多变的交响化音响效果,势必能帮助歌唱者情感的表达以及人物形象的塑造。

黑白音符的遐想——谈钢琴演奏中的想象

钢琴因其宽广的音域、音色多变和丰富的表现力,被称为“乐器之王”。在钢琴教学中,多数老师关注学生的技术问题,反而忽视了对音乐思想的传递和作品内容的表达,以及对想象的训练,这些是钢琴教学的重要环节。本文从对音响的想象、钢琴演奏中“交响化”的思维与想象、对“情节”的想象和内心视像四个维度出发,探讨钢琴演奏中的想象。

浅析佐罗塔耶夫《帕蒂塔》NO.1

前苏联的文化艺术始终是和国家的命运紧密相连的,本文拟通过对前苏联作曲家伏拉斯基拉夫·佐罗塔耶夫(WladislawSolotarow)的生平及其所处的复杂的社会历史背景进行纵向的比较分析,深入理解并挖掘出其所创作的手风琴作品《帕蒂塔No·1》所包含的深刻思想内涵及矛盾冲突,并且通过对音乐性格、创作素材以及曲式、调性、旋律、节奏、和声的论述,试图能够更准确地抓住作品的精髓及其所反映的作曲家本人的内心世界。