《枯木怪石图》的丑美观

苏东坡传世的绘画作品极少,《枯木怪石图》一幅可抵千卷,它浓缩着东坡的艺术观。米芾评价这幅画说“子瞻作枯木,枝干虬屈无端,石皴硬,亦怪怪奇奇无端,如其胸中盘郁也”。“怪怪奇奇”是美吗?米蒂作了回答:“但知好之为好,而不知陋劣之中有至好也。”

从题跋印章考察《枯木怪石图》的庋藏历史

原藏于日本爽籁馆苏轼所绘的《枯木怪石图》,与藏于中国美术馆的《潇湘竹石图》,是较为公认的苏轼的两幅绘画作品。本文重点不在《枯木怪石图》绘画艺术,而着重其文物性和递藏。由于此画递传历史历来为绘画界高度关注,发表文字不可胜数,故本文不再重述,主要从其题跋、印章两个方面,涉及现当代部分则另加文献史料,来考察这件出自日本爽籁馆旧藏的作品的庋藏历史,并对历来扑朔迷离的题跋者刘良佐、收藏者方雨楼与白坚等三人的身份进行详细考辨。本文对于四川名人资源的研究开拓了另一种视野。

中韩“怪石图”起源及其文化内涵研究

怪石是中韩美术的一门特殊描绘对象,这与古代文人名士对怪石的嗜好和藏玩、痴迷,即赏石文化有着深远的关系。怪石独特的自然形态美激发中韩文人的高雅情思美感,产生了赏石审美意识,历代画家们以怪石为题材,表达赏石审美趣味与对怪石文化的钟爱。

谁偷走了《枯木怪石图》

晚上,阿元探长从外边办案回来,屁股还未坐稳,电话铃声就响了。某博物馆馆长打来电话,说在他们馆巡展的文物《枯木怪石图》被盗了。阿元没顾上吃饭,就快速驱车赶到了博物馆。在博物馆办公楼的2楼,胖胖的馆长迎了出来,边擦汗边说:'探长你好,我是馆长魏勇,半个小时前,我们还检查过一遍展馆,所有展品安然无恙。刚才展馆突然停电了。工作人员修好电路后,我不放心,又去检查一遍,发现苏轼的《枯木怪石图》不见了。此画太过珍贵,真要是有个什么三长两短.

浅议苏轼绘画的文化内涵——以《枯木怪石图》为例

北宋苏轼是一位思想家、文学家、书法家,还是一位伟大的画家,他给我们留下了许多珍贵且价值不菲的书画作品,现存的绘画作品有《潇湘竹石图》《偃松图》《枯木怪石图》《古木竹石图》,等等。这些画作的题材都少不了枯木和怪石。本文以《枯木怪石图》这幅画为例来阐述对苏轼绘画的文化内涵的理解。

从北宋文人思想看苏轼的《枯木怪石图》

北宋早期的诗文革新运动追求复古的文学思想,不仅对诗文起到了重要作用,而且在士人阶级的精神世界以及美学领域产生了重要影响。诗、画、书法艺术是文化领域创作的重要组成部分,在文人画作的品评标准随之改变的同时,更加注重创作者内在的精神思想及审美意趣。苏轼作为北宋士人阶级的领军人物,在一定程度上受到了革新运动的影响,其文人思想在作品《枯木怪石图》中有深刻的体现。

苏轼的《潇湘竹石图》

北宋文豪苏轼的绘画作品今天传世的仅存两幅。一是《枯木怪石图》在抗战时流入日本,一是《潇湘竹石图》是国内孤本。

论“诗画互有”——以苏轼诗画作品为例

相对于苏轼诗画思想中的其他论点,"诗画互有"以高度的概括性和明晰性直截了当地指出了文学与绘画两种艺术门类互喻、互仿的可能性,为我们的研究提供了理论路径。而《记承天夜游》等诗文作品蕴藉的画面感与《枯木怪石图》隐喻的文学意象,则为我们探讨苏轼诗画思想提供了具体的文本。

中国古代绘画的欣赏

古人曾把"天"作为最高的人格神,"天人合一"就是强调人与自然的和谐统一。无论是上古岩画、秦汉的墓葬壁画,还是南北朝到隋唐的佛画,都有一个显著特点,神的世界与世俗生活结合在一起。南北朝时,佛教壁画大盛,而究其内容,大多以否定世俗,牺牲生命以殉佛理为务。隋唐时期,在宗教佛画里。

苏轼画作中的意味

苏轼善画枯木与怪石,但留给后世的画作不多,《枯木怪石图》也是近几年重回祖国的怀抱。基于此,以《枯木怪石图》和《潇湘竹石图》为基础,从苏轼的家庭教育、仕途的转折、贬谪路上的功绩三个方面来分析苏轼画作中的意味。

枯木怪石

画室中有两样陈设为我所爱,一是怪石,二是枯木。苏轼有一幅名作,题日《枯木怪石图》,此为苏轼抒写心中僧不平之作,与我喜好陈设枯木怪石无关。先说奇石怪石。古来奇石为文人所好,所谓“斋无石不雅”。陶渊明、白居易、柳宗元、苏轼等都是奇石之至爱者,米蒂更是石痴,他们每个人都有许多着迷奇石的故事和咏石的名句。奇石能够人画,古来画石的名家代不乏人。绝美的奇石怪石,被文人称为“供石”,早就成了文坛宠物。

千秋何幸留遗墨——苏轼《潇湘竹石图》解析

中国美术馆藏有数件镇馆之宝,其中年代最早的是苏轼的《潇湘竹石图》。从苏轼现存的几幅绘画作品,如《枯木怪石图》《潇湘竹石图》等,及后人对于苏轼画作的评论来看,尽管苏轼在绘画题材上多有涉猎,但最为喜爱的不过石、竹、松而已。苏轼善画竹,更善画石。苏轼曾把自己的作品与北宋画家文同进行比较后指出“:吾竹虽不及,而石过之。”

枯木

苏东坡擅画枯木。他有一幅《枯木怪石图》,画里,一根枯木,盘屈倾斜,艰难向上。那远远逸出生长的姿势,又倔强又危险,仿佛随时会坠落悬崖,粉身碎骨。看了令人生忧生寒,好在,画面左下角,有一怪石压一压,便得稳妥。可是,那到底是一株枯木啊。一个人要经历多少磨难,多少曲折,多少风刀霜剑的打压,才愿意和懂得,落尽花朵和绿叶,只做一株沉默不语的枯木。

苏轼绘画观念与实践在宋代绘画嬗变中的意义

苏轼作为中国文学艺术史上的重要人物之一,其不仅文学成就卓越,而且对中国古代绘画的发展起到了承前启后的关键作用。因此,要研究苏轼绘画观念与实践在宋代绘画嬗变中的意义,就不能局限于其个人,而要将他放在时代的脉络中,由面到点,再由点及面,领略其真正的魅力。

跟着东坡游中国(四)

那游客凑上前来,目不转晴地町着《枯木怪石图》,一边看一边喷喷称赞,随即又摇摇头,连声说:“可惜啦,可惜啦。”这可把天天他们整蒙了大家眼巴巴地望着他,希望他能说明白些那游客故意吊胃口似的,喝了一口水,然后慢悠悠地说:“我姓胡,你们可以叫我胡哥。”

苏轼文人画观二题

11世纪,从艺术创作主体来看,中国的文人士大夫已经取代了世袭的豪门贵族,成为文化方面的主导力量.此时,以散文、诗词、书法等多方面成就驰名宋代文坛的苏轼,则代表了新兴文人艺术家的审美观,对后世影响极大.对于绘画方面,苏轼是文人画理论的最早倡导者和创作实践者.然而,苏轼于绘画方面的成就历来存在争议.究其原因一方面在于苏轼并没有专门的绘画著作,其绘画思想多体现在其题跋和论画诗中.由于题跋和论画诗的特殊体裁,导致人们对其理解有较多偏差.……

论宋代中国画的媒介——宋纸

《论宋代中国画的媒介—宋纸》宋代中国画是中国绘画史上成就最高且对后世绘画有较深的影响。本文从宋代绘画用纸种类、纸的绘画效果、纸的制作成分等方面来介绍宋代的绘画用纸使宋代绘画达到此成就的原由。绘画的演变是伴随着绘画材料纸的演变而演变,纸材料的特殊性决定了他的绘画特性。宋代的皮纸竹纸宣纸促使宋代绘画发展的主要原因:宋代绘画用纸主要偏熟性,偏熟性的纸张即有生纸的晕墨特色又有绢的韧性适于小面积的晕染;

春雨润物冬雪静落——初蕾绘事小记

不声不响地,一幅幅画图跃然纸上。一如春雨润物,冬雪静落。初蕾的真正身份是本埠颇有名气的装帧设计师。画画于她而言,是余事。恰是如此,初蕾的画,笔墨有情,＂我手写我心＂,绝非她自称的涂鸦。于初蕾而言,一花一世界,一叶一菩提,一切都是因缘际会。＂画画是一件特别轻松,特别让自己沉静的事情。＂初蕾绘画,是把＂心性＂与＂神游＂化为笔墨,化为夏之清凉冬之暖阳。