论“总体戏剧”观念的历史演进

19世纪以来,在瓦格纳、阿尔托、巴罗等戏剧家的理念中,'总体戏剧'或者'整体戏剧'的概念常被提及,这反映出戏剧家对长期以来倚重文学性要素的戏剧观念的审视。然而,随着戏剧发展中剧场性要素的突显,'总体戏剧'又有滑向剧场至上的危险。作为一种戏剧观念,'综合戏剧''总体戏剧'暗含着这样一个问题,即综合到戏剧中的各要素是否能完美地融合为一个整体,它们之间有没有等级的区分,有没有脱离整体独立出来。'总体戏剧'的提出反映出戏剧家们对戏剧本体的探索与思考。

新型总体戏剧的探索

本文对新时期新型戏剧进行了比较切实的探索 .从全方位角度出发 ,系统研究了新型总体戏剧观的内涵与外延 .文本不仅研究了戏剧实践的全部流程 ,而且结合戏剧实践研究了新型戏剧理论研究观 .

“再剧场化”与“再总体化”——20世纪早期日本巡演剧团对西方戏剧“再活性化”进程的历史影响

从19、 20世纪之交到20世纪30年代,先后有三个日本巡演剧团在西方众多国家展开了大范围长时间的公演,其舞台演出在各个层面上所体现出来的"剧场性"与"总体性"特质给西方人留下了深刻的印象。尽管西方人对日本巡演剧团舞台演出的接受不免带有某种"(误)读"的色彩,但是这种"(误)读"无疑具有一种积极的"自我确证性",因为它有力地强化与坚定了富有革新精神的西方戏剧人通过"再剧场化"与"再总体化"的手段来"再活性化"西方戏剧的理想与愿景,并为此提供了可行的路径选择。

现代戏剧追求中的“激进”与“保守”之争——高行健话剧《野人》及其论争研究

20世纪70年代末至80年代,随着中国社会政治、经济、文化等的变革,中国当代话剧经历了一个起伏多变的曲折发展过程。"文革"结束之初,社会"问题剧"、"领袖剧"等"盛极一时",1980年召开的"剧本创作座谈会"使当代话剧创作遭遇"寒流","触及时弊"的好作品锐减,剧场冷落,出现了始料不及的"戏剧危机"。为了应对危机,中国话剧界掀起了戏剧革新浪潮,即所谓"二度西潮"。1981年至1982年,戏剧界出现了"布莱希特热"和小剧场运动;1983年至1985年,戏剧界进行了戏剧观大讨论。高行健就是在这样的大时代背景中"闪亮登场"的。在"文革"后的戏剧形式革新浪潮中,高行健不是"始作俑者",但称得上是最有影响也有最有实绩的"弄潮儿",是"戏剧形式革新浪潮的一个令人惊喜的礼物"。

东京观剧随感

七月与八月间,我与叶长海、谷亦安应东京小艾利丝剧场经理丹羽丈夫及日本研究中国当代戏剧的学者漱户宏两先生的邀请赴东京参加一年一度的小艾利丝小剧场戏剧节。期间,又见缝插针观看了其他一些演出,对东京的戏剧活动有了一些表面的感性的认识,但即使如此,我想也可见日木当代戏剧之一斑了吧。多样化的演出空间带着中国一般剧场,舞台与观众席一分为二,创新大部份是在舞台上花样翻新的体验来到东京,东京剧场的各种各样的空间安排真是令人刮目相看。且不说传统的日本歌舞伎,富丽堂皇的国立剧场观众席中间偏左处辟出一条“花道”供演员上下场。

苦难仪式中绽放的花蕊——舞台剧《喜悦》与《弗里达·卡罗》后现代演绎的成功

不久前落下帷幕的上海静安现代戏剧谷反响热烈,引进的剧目《喜悦》和《弗里达·卡罗》广受好评。两部作品看似无关,但实则存在不少共通之处,二者皆围绕“人的痛苦”展开,均以总体戏剧观为实践准则,在具有后现代风格的独白中进行演绎,将剧场还原为感官的在场体验,实现了心灵的卡塔西斯。