论后现代恐怖艺术的审美特征

20世纪80年代晚期以来,西方学术界出现了恐怖艺术的研究热,并提出了一个新的美学范畴:恐怖。艺术恐怖可以分为经典恐怖和后现代恐怖两种审美类型,后现代恐怖在恐怖形象、恐怖核心元素、恐怖叙事、恐怖情感等方面有着独具的美学特征。

“缘何愉悦”--当代西方恐怖艺术悖论研究

当代西方对于恐怖艺术悖论的解读存在三种思路:一是以"压抑""强迫性重复""凝视"等概念为出发点分析愉悦成因的精神分析论;二是具体观点存在分歧但都强调愉悦是一种认知型情感并与好奇心紧密相关的好奇论;三是认为愉悦成因复杂所以并不试图寻求某一根本原因而从审美沉浸、现实映射等多方面展开论述的多元路径论。这三种观点彼此之间既冲突又互补,都在某个层面针对某一具体的艺术类型解释了恐怖艺术的悖论。

我国艺术品洗钱和恐怖融资风险研究

艺术品具有体积小、单一价值高、易于运输、能够保值增值等特点,对于买卖双方的身份私密性强、且价格能够受到主观操控,因此,全球高达数十亿美元的艺术市场规模,常受到洗钱分子的青睐。识别我国艺术市场的交易规模和风险,并采取风险为本的监管措施,有利于降低犯罪分子利用艺术品进行洗钱和恐怖融资的风险。本文通过分析艺术市场主要参与者及其洗钱漏洞,总结通过艺术品进行洗钱的典型方法,并提出相关监管意见和建议。

浅析《红死魔的面具》中的恐怖艺术

爱伦·坡通过精心组织小说的每一要素为效果服务,使小说最终达到了他想要的恐怖效果。但这种恐怖并不是为了恐怖而恐怖,＂坡的恐怖是对存在的质疑,对人类生存困境的揭示,引领人们面对自我,探索人类生命本质及其存在的真相＂。因此,坡的恐怖小说才会产生恒久的魅力,吸引着一代又一代的读者。

恐怖艺术的悖论——以当代西方学界的观点与论争为中心

恐怖艺术的悖论指的是观众享受了恐怖性虚构所产生的恐惧和厌恶。当代西方学界提出了补偿论、享受论、控制论等多种思路解决这一悖论,其思路和观点对中国学界具有高度的启发性:一、不同风格类型的艺术品具有不同的特质,恐怖性愉悦所指的对象是不同的;二、不同欣赏者的认知情感反应不同,从恐怖性作品中所获得的愉悦的特质和程度有差异性,需经心理学实验的调查和认定;三、如果艺术性恐怖是一种文化现象,是否需要和如何获得理论的普遍性就是一个问题;四、补偿论、享受论、控制论等观点,相互之间有冲突也有互补,都从某个层面、某个角度解释了恐怖艺术的悖论现象。恐怖艺术的悖论涉及艺术品的特质、观众的认知情感反应、心理学事实的界定等诸多层面的问题,关系到审美心理学、艺术学、文化人类学等学科。问题的解决,需在前人的基础上,面对具体艺术作品,借助心理学的实验,提出新的理论假设。

艺术恐怖与现实关系初探

恐怖艺术的本质特征是激发欣赏者的恐怖感,而在现实生活中人们也会产生恐怖感。西方学者在考察艺术激发的恐怖与现实生活之关系时存在截然二分或简单等同的现象,本文主要以恐怖电影为例,从欣赏者角度对这一问题作了进一步探讨,认为艺术恐怖源于现实,不同于现实恐怖,又反过来成为人们认知和行为的不可忽视的动力。

艺术恐怖何为?——卡罗尔的美学之思

诺埃尔.卡罗尔是美国当代著名的艺术恐怖研究学者,其创立的恐怖哲学理论成为当今影响巨大的恐怖美学理论。理论奠基、面临挑战、新的发展三个方面大致概括了其恐怖美学思想的发展历程,他的理论对我们国内的美学研究具有重要的启示意义。

恐怖的艺术:英国哥特小说研究

英国文学史中存在着一种独特的恐怖艺术——哥特情节,它的影响力持续而深远。18世纪中后期,哥特小说登上英国的历史舞台,创作者对它兴趣盎然。本文主要介绍了英国哥特小说的起源及其发展,概括了它们的通用特征;进一步讲,被称为"黑色浪漫主义"的哥特小说属于浪漫主义文学范畴,它的产生及其发展同英国的社会、宗教及文化有密切的联系。

理性与恐惧——当下国产恐怖艺术作品的泛恐怖化倾向及其反思

近年,受市场竞争和后现代主义思潮的影响,国产恐怖艺术作品呈现泛恐怖化的创作倾向。主要表现为恐怖意象日常化、现实恐惧狂欢化、二元对立系统瓦解、恐怖的麦当劳化等特征。这些作品无形中消解了'虚拟'与'现实'间的界限,暗示了暴力在解决问题时的重要程度,误导受众对现实生活的判断,易滋生迷信。因此,直面问题、理性批评,有助于提升国产恐怖艺术作品的思想价值和创作水平,促进我国通俗文化的健康发展和文化事业的繁荣。

浅析电影《看见恶魔》的恐怖艺术

本文简要介绍了由韩国导演金知云拍摄的电影《看见恶魔》，撕开这部电影重口味的外表，可以看见电影更多的是想表现出人性的扭曲，给人一种心理上的恐怖感受，笔者将以《看见恶魔》这部电影为例，简要说明什么是恐怖艺术，着重分析一下电影中展现的恐怖艺术的特点，进而分析此部电影的恐怖艺术的表现手法。

试析西方恐怖美学研究的三个维度

恐怖美学研究随着恐怖艺术的风潮已在国内起步,但研究者对于恐怖美学研究的现状尚缺乏整体上的认识。本文分析了西方恐怖美学研究中的认识论维度、精神分析维度和美学史维度,并探讨其中的不足,以促进国内学人对这一领域的深入研究。

游戏于恐惧:生存恐怖游戏的表征、规范和情动

在游戏中,情动通常与愉悦感、行动力和自信心相关,但在恐怖游戏中,表征和表现有复杂的互动,产生的情动往往与此相反。与普通游戏中那“尽在掌握”的愉悦和井然有序的世界不同,恐怖游戏建立了另一套语言体系,能够创造一种更复杂的“愉悦”,更加高级,更为革新。

控制与失控——论《弗兰肯斯坦》的艺术内涵

《弗兰肯斯坦》一书是19世纪英国女作家玛丽·雪莱的代表作。小说讲述年轻科学家弗兰肯斯坦发现了生命的奥秘,决定通过解剖学、化学和物理学手段创造出一个“科学怪人”的故事。可是“科学怪人”因为外貌丑陋,体格吓人而被创造者嫌弃、被所遇之人驱赶。因此这个人造怪物产生了愤怒和报复的情感,最终与弗兰肯斯坦同归于尽。“科学怪人”是生物体与电子元件结合的产物,虽然是个半机械人,但同时又具有复杂的人性特征。作者受个人经验和时代背景的影响与制约,通过小说表达了她对于人与科技相互博弈下两败俱伤状况的担忧。时至今日,小说通过“科学怪人”这一形象所揭示的科学与伦理危机对整个人类命运的发展仍有警示作用。

论作为审美范畴的恐怖与崇高之关系

20世纪下半叶随着西方恐怖艺术的繁荣发展,恐怖作为一个独立的审美范畴也逐渐确立。作为审美范畴的恐怖与崇高之间有什么关系呢?本文从恐怖与崇高之间的相同点和不同点两大方面进行具体论述,明确了恐怖独具的审美特质,进一步完善了恐怖审美经验理论。

“恐怖灵异类”艺术浅议

恐怖艺术的本质特征是激发人们的恐怖感,"恐怖灵异类"艺术是通过冤魂厉鬼、妖魔鬼怪等非人形象的塑造来令我们感受恐怖的一类恐怖艺术作品。国家新闻出版总署对"恐怖灵异类"音像制品的界定尚存在诸多问题值得商榷。

《尸变》与《丽姬亚》之平行研究

把蒲松龄《聊斋志异》中相对长篇的文言小说《尸变》和爱伦坡的短篇恐怖小说《丽姬亚》做平行研究,发现两部作品虽然发生于不同的文化背景,而且产生的时代也相距遥远,但它们无论在母题来源,还是环境氛围以及体裁等方面都具有很大的可比性;不仅如此,两部作品都十分钟情于死亡主题、诡秘恐怖氛围营造等,其中的艺术原因及社会价值很值得细究。

从《女巫》看儿童电影改编的美学策略

从儿童受众的角度出发分析,电影《女巫》改编中的美学策略确有一些不足之处,主要表现为对游戏精神的稀释、恐怖艺术的失范和家园主题的淡化。这些不当的改编减少了原著的魅力,也对儿童观众产生了一定的负面效应。因此,儿童文学作品在电影改编时必须得当地应用美学策略,考虑其观众的特殊性,把握好游戏精神的精髓和恐怖的"度"以避免负面创伤的产生。而作品若能涉及有关人性、人生思考的主题,则更利于引导儿童精神的发展。