恩施扬琴的变迁

恩施扬琴是流传于湖北恩施土家族苗族自治州的曲艺品种。2008年,经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。作者以恩施扬琴为研究对象,运用变迁研究这一角度,从乐队成员、伴奏乐器、表演曲目、音乐形态等四方面,将2018年田野考察获取的资料与1980年代的前人资料进行比较,呈现恩施扬琴在不同时期的不同状态,并管窥其发展演变特点。通过初步的比较研究发现,恩施扬琴在近40年来的传承过程中发生了较大变化,但也保留了许多传统要素。其中,乐队成员变化最大;伴奏乐器在数量上有所增加;传统的表演曲目大量流失;音乐形态则保留了相对的稳定性。

深山遗珠 美景天成

恩施土家族苗族自治州是土家、苗、侗等28个少数民族的聚居地,是巴文化的发祥地,是世界优秀民歌《龙船调》的故乡。艰苦的生存环境,造就了恩施人敬畏自然、崇尚自然的理念.也锤炼了恩施人敢为人先、开拓进取的精神。这里的舞要光着膀子跳,这里的歌要亮开嗓子喊……

长阳南曲与牌子曲

长阳南曲流传于湖北省长阳、五峰等地已有200多年的历史。其表现形式及音乐结构酷似明清时期兴起的单弦牌子曲。但在曲牌的运用上,它广泛吸收了明清时期南北时令小曲、鼓词、弹词等其他说唱艺术及戏曲音乐。它有如四川清音、四川琴书。

湖北省曲艺品种概述

湖北省民间说唱(曲艺)是楚文化的重要组成部分。楚人能歌善舞,长期以来人们在生产、祭祀中且歌且舞的传统形式,沿传至今形成了各具特色、风格多样的曲种。现存与原有共计56 个曲种,是湖北文化宝库中一笔巨大的精神财富。现概述于下:

长阳南曲流布沿革探讨

南曲传入土家族地区,最早是戏曲形式,以联曲体演唱传奇,前人在清康熙年间已有详细记载,迄今历史逾300年。其部分曲牌声腔,从康熙末叶开始渐次流布民间,至雍正、乾隆时期成为以丝弦和歌而唱的曲艺。但历经乾隆、嘉庆、道光、咸丰四代。

长阳南曲源流

长阳南曲俗称南曲、丝弦,主要流传于宜昌清江流域的长阳、五峰土家族自治县以及宜昌城区等地。由于南曲形成与流传见诸文字较少,上世纪60年代以来,武汉、长阳等地文艺工作者对此艺术品种做了大量的田野调查工作,收集整理南曲艺人口头相传有关南曲的传承情况及曲目、曲牌、演唱等资料,为南曲的传承保护与创作发展作出基础性的重大贡献。本文试从南曲曲种形式及其比较方面,探寻南曲源流。

浅谈扬州清曲的传播与传承

传播方式:过去从事扬州清曲艺术活动的人,除了青楼歌妓和流动卖唱的民间艺人以外,大多是男性自娱,没有正规的组织,但是他们的文化艺术水平较高,对扬州清曲的发展与提高作出了很大的贡献。民国年间,扬州的清曲爱好者有自愿结合的群体"南局"和"北局",除自娱外,"南局"常在城里受聘唱堂会,"北局"常去乡间村镇演唱。五十年代到六十年代,许多清曲高手被扬剧团、曲艺团吸收。扬州市曲艺团建立了专业的清曲队,培养了一批年轻男女演员,并编演过《工农竞赛》、《光荣人家》、《刘胡兰》等新曲目。

塞外曲艺竞芬芳

由中国文学艺术界联合会、国家民族事务委员会、中国曲艺家协会、呼和浩特市人民政府共同主办的第五届全国少数民族曲艺展演系列活动岁末时节在内蒙古呼和浩特市举行。来自全国14个省、自治区,包括朝鲜族、维吾尔族、哈尼族、土家族、藏族、彝族、傣族、京族等18个少数民族的三百多名少数民族曲艺工作者,在展演中深入交流、切磋技艺、尽展风采。蒙古族好来宝、傣族章哈、藏族折嘎、壮族末伦、朝鲜族盘索里等28个少数民族曲种的34个节目集中展示了他们独特的风姿与别样风情。展演节目中既有反映少数民族风俗风貌的原创作品,也有弘扬时代主旋律的精品佳作;既有史诗般的历史故事、神话传说,也有为争取幸福生活。

图片新闻

2013年12月23日,由国家民委、文化部主办,民族文化宫承办的"2013中国少数民族非物质文化遗产展示周"在北京民族文化宫开幕。国家民委副主任丹珠昂奔(右二)、文宣司司长武翠英(右四)等出席开幕仪式并观摩了展示现场。在开幕式演出中,非物质文化遗产恩施扬琴为现场嘉宾展示了长达20分钟旋律优美的精彩表演,得到全场观众的热烈掌声。