徐渭“舍形而悦影”说刍议

徐渭(1521-1593),字文长,号天池、青藤,山阴(今浙江绍兴)人.在文学、艺术史上,徐渭是一个天才人物,他有多方面的艺术才能,诗、文、书、画、戏曲无不擅长,且在所涉猎的各个方面都有独特的建树和重要的历史地位.但徐渭最主要的艺术成就还是在绘画方面,他把文同、苏轼以来的文人画推到了一个新的阶段,开创了一个笔墨纵恣、气势磅礴的水墨大写意体系.徐渭的画学思想与其创作实践相表里,又与当时文学界的公安派主张相合拍,他提倡求"真",要求艺术家直接抒发性灵和胸襟;强调求"变",轻视古格,反对复古,力图创新.在徐渭的诸多精辟论述中,"舍形而悦影"之说最为精彩,这一观点无论是在当时还是现在,对艺术创作都有极其重要的意义.

徐渭与郑燮绘画思想比较

明末写意花鸟画代表画家徐渭与清代"扬州八怪"之一郑燮均为明清花鸟画的代表人物,两者的画学思想多见于诗文、画跋之上。徐渭和郑燮既有当时花鸟画家的典型性,又有自身独特的个性。该文比较两者作品的表现形式与绘画思想,一窥明清花鸟画发展演变的轨迹。

中国绘画美学思想在《山水情》创作中的呈现

自先秦至明清,中国绘画美学思想贯穿流衍两千多年。其中的重要论点,在水墨动画《山水情》创作中均有呈现。比如姚最的“心师造化”,主张心与物融合,属于构思手段;笪重光的“虚实相生”,主张虚与实相互生发,属于布局手段;徐渭的“舍形而悦影”,主张在塑形的同时注重写意,属于造型手段;顾恺之的“传神写照,正在阿堵中”,主张借助典型形象来展现对象精神,属于传神手段;恽格的“摄情”,主张创作者与欣赏者投入感情,属于抒情手段。水墨动画《山水情》之所以能够成为经典,正是传统绘画美学思想与传统艺术手段完美结合的结果,而继续深入挖掘中国绘画美学思想,对于日后的中国动画创作实践仍然具有借鉴意义。