论川端康成作品中的悲与美——以《伊豆的舞女》为例

川端康成作为世界文坛的重要角色,诺贝尔文学奖的获得者,他的作品中处处流露着他的创作特点和思想情感,《伊豆的舞女》是川端康成的成名作,小说中以悲和美为两种基调穿插在整部作品中。本文将以《伊豆的舞女》为例对川端康成文学作品中的悲与美进行深度的心灵感知。

高校古典文学教学对民族文化认同的困境及策略——评《中国古典文学的悲与美》

悲是什么?它站在喜的对面遥望着它内心的理想主义家园.就像秋天的落叶在最后时刻的纵身一跃,是毁灭、是某种渴望支配下让“悲”释放本质的过程。那么美呢?亚里士多德说美具有整体性,既然是整体性,就拥有不可分割的权利。就像清晨朝阳照耀下的露珠,这一刻,喜与悲与美统一于一体。然而并不是让人产生愉悦的事物才是美的,令人伤感的事物同样会带来美。费秉勋教授撰写的《中国古典文学的悲与美》一书,是对浩如烟海的中国古典文学经过细致梳理和研究得到的结晶。该书阐述了悲剧性文学艺术与美之间的社会关系和人文现实的偶然性和必然性,从创世神话到先秦典籍,再到汉唐宋元清,为读者打开了赏析中国古典文学艺术悲剧性与美学思想完美结合的门扉。

悲与美的结合——沈从文笔下的湘西世界

沈从文笔下的湘西世界独特而宁谧,神圣而浪漫,浸润着颇具原始风味的淡淡忧伤。这里有秀美的山水,有古朴的民风,有悲,亦有美。作家为我们展示的这个世界与其他作家笔下的湘西迥然不同。这种不同与他的人生经历和人生感悟密切相关,本文从意识领域简单探寻蕴含沈老特殊人生经历和感悟的湘西世界。

《伊豆的舞女》中悲与美的关系的研究方法

要写出一篇高质量的论文需要很多的努力,而文学研究方法对写出一篇文学的论文更是至关重要。本文主要介绍了"《伊豆的舞女》中悲与美的关系"这篇论文的研究方法,论文主要内容和论文结构。从阅读译文及原文文本到分析象征意义,然后从叙事视角分析,总结主题,对这本书有了更加深刻的了解。分析《伊豆的舞女》对了解川端康成有很重要的意义。

《伊豆的舞女》中悲与美的关系

《伊豆的舞女》这部作品对川端康成来说是很重要的,可以说是他的处女作,表现了川端康成的美学思想。本文首先从文本出发,针对普遍认为川端康成作品中的悲与美进行了自己的阐释。这种悲是川端康成无从选择、无法逃避的。先用荣格的集体无意识进行分析,然后从丹纳在《艺术哲学》中提到的影响文学文化的因素分析。把西方哲学理论宇日本文学作品相结合,从另一个角度去赏析《伊豆的舞女》。

数字人文视角下论《雪国》文本中的悲与美

《雪国》作为亚洲第一位诺贝尔文学奖获得者川端康成的代表作品,一直深受文学研究者的广泛关注。针对《雪国》悲与美的先行研究成果,多倾向于主观性判断,缺乏相关数据支撑,研究角度和研究方法缺乏创新。该文基于数字人文视角下,采用KH Coder文本分析软件,以客观实证的方法,对《雪国》文本进行数据挖掘分析,结果发现悲与美客观存在于《雪国》文本内容中,并贯穿于文本内容始终。

浅析《伊豆的舞女》中的“物哀之美”

“物哀”是日本文学里美意识的主流,强调作品中悲与美的融合。川端康成的中篇小说《伊豆的舞女》,则是从朴素淡雅的自然环境、社会底层的淳朴女性形象、少男少女朦胧的爱情三个方面来展现物哀之美。

曹乃谦小说中的女性

女性在曹乃谦小说中的位置十分突出,她们有的多情大方,有的善良可爱,有的慈悲无私,有的孤苦伶仃,但不论怎样,她们都是一种美好的存在。曹乃谦在小说中一直坚持赞美女性,歌颂女性,把女性作为最美的诗与歌进行咏唱,但是这些女性的命运与结局却又总是以悲剧的形式出现,令人唏嘘惆怅。女性的美与悲之间的强烈反差,使曹乃谦的小说独具一种凄婉伤感之美。

民间音乐中的雅俗关系及其“雅化”问题

“雅”与“俗”(郑)是中国古代重要的文化范畴和审美范畴。著名音乐美学家蔡仲德先生在其所著《中国音乐美学史》一书的绪论中指出:“中国音乐美学史始终在讨论情与德(礼)的关系、声与度的关系、悲与美的关系、乐与政的关系、古与今(雅与郑)的关系。”[1]可见,雅俗关系是研究中国古代音乐审美的重要问题之一。