三重隐喻系统中的悲剧之美——对电影《美人草》的解读

电影《美人草》改编自旅美作家石小克的小说《初恋》,由吕乐执导,刘烨和舒淇领衔主演。知青题材的影片向来不乏佳作,《美人草》也有着不同一般的切入视角和美学主张。电影最精彩的一点是其虽然坐拥一个极其特殊的历史背景但是又丝毫不落政治批评的窠臼,只是将注意力集中在将一个故事娓娓道来的过程中,尽可能把这个故事说得美而动人。

典型人物的悲剧之美——电视剧《潜伏》评论

近年来，中国的电视剧在经历了戏说戏、清宫戏一统荧屏的格局后，出现了一些新变化，那种交织着历史感和真实感，有着隋感、人文厚度的电视剧纷纷呈现在观众的面前，在给观众审美享受的同时，也有着价值和意义的思考。在创作上，呈现出了类型化的趋势，先后出现了家族类型剧，如《闯关东》、《走西口》等，都是在大时代背景下，

未成曲调先有情——浅析《塞上曲》中的悲剧之美

一、《塞上曲》概述《塞上曲》是我国琵琶传统文曲中具备较强代表性的音乐作品,古往今来,众多琵琶名家对这一音乐作品进行了精彩生动的演绎,使其得到良好的传承。《塞上曲》这一名称主要源自李芳园所编写的《南北派十三套大曲琵琶新谱》,其中包含五个段落,分别是《宫苑春思》《昭君怨》《湘妃泪》《妆台秋思》及《思汉》。这五个段落不但能够形成一整套曲目进行演奏,还能够分别独立作为小曲进行演奏。

悲剧之美

亚里士多德的《诗学》认为悲剧描写的是严肃的事件，是对有一定长度的动作的摹仿；目的在於引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化；主人公往往出乎意料的遭到不幸，从而成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突。西方早期著名的戏剧家都是以创作悲剧闻名的，悲剧可以说是最高形式的美，欣赏悲剧变便成了美学中不可缺少的部分……

浅析新古典主义《熙德》悲剧之美

《熙德》是历史上第一部新古典主义悲剧,作者高乃依透过诗般的语言,讲述了一个饱含感性爱情与理性道德之美的悲剧故事。《熙德》之所以不朽,以情与理永恒话题之争为内核,复古典雅的语言为外壳,裹以王权毒药诱人下咽,其中蕴含的以"古"为"典"启蒙精神发人深思。《熙德》中人物的悲剧,反映出的是当时社会人性的悲剧。时至今日,人生中的苦难仍在上演,社会矛盾依然尖锐,反观新古典名剧《熙德》,给予我们的不仅是美感,更是某种警示。

歌剧《原野》“悲剧之美”研究

"悲剧之美"作为审美形式的最高形态,在表现故事矛盾和人物冲突时,常借以"假、恶、丑"对"真、善、美"的多重摧残,来表达邪恶势力对美好事物的无情破坏。歌剧《原野》是一部以悲剧特色的典型作品,大到当时的社会环境,小到每一个人物的生活环境和思想动态,都是产生悲剧的缘由。本文将通过分析该作品来阐述"悲剧之美"的美学价值与审美意义。

悲伤的低吟,悲剧的回眸——探寻《穆斯林的葬礼》的悲剧之美

《语文课程标准》强调语文课程的核心理念是学生阅读实践能力的培养,而培养这种能力的主要途径应是阅读实践活动的开展.即以大量的课外阅读去弥补课内阅读的局限,以形式各样的读书活动让学生交流读书的心得,促进读思结合,培养学生的阅读习惯与兴趣,使学生的阅读实践能力真正做到“得法于课内,得益于课外”.

严歌苓与池莉小说中的女性悲剧之美比较--以《金陵十三钗》和《所以》为例

《金陵十三钗》与《所以》都是女作家写作的以女性的情感、生存、命运为题材，表现了深厚的悲剧审美意蕴的当代小说。尽管两部小说的主人公在生存时代、社会身份以及性格特征上都相去甚远，却不约而同地展示了以“绝望”“毁灭”为主题的女性生存故事，让读者在浓郁的生活的气息和烦琐的女性世界里目睹她们走向毁灭的过程，在自然平淡的叙事表象下获得震撼心灵的悲剧效果。我们将以德国古典主义美学家黑格尔的悲剧理论为依托，分析两部作品在悲剧之美上的异同，反思女性在思想观念、自我认知层面上的共同困境。

“文温以丽,意悲而远”——试论《古诗十九首》的悲剧美

诗歌作为一种言情咏志的文学体裁，悲剧是其主题之一。诗人通过对现实的苦难进行艺术的模仿，让读者在痛感中切实感受到悲剧之美。作为“五言之冠冕”的《古诗十九首》正是其中的典型代表。作者通过对痛苦、死亡、相思等主题的精心描绘，使得生不逢时、怀才不遇，岁月易逝、人生苦短，天各一涯、离人相思等悲剧皆成了美的化身，

悲剧之美,经得那“血与火”的洗礼——关于苏州评弹唱腔悲剧美的审美扫描及其他

有人说人生：不过——血与火。人，生，始于母亲不息的血。人，死，归于物质不灭的火。 那么，把“生与死”作为自己原始命题的悲剧，实际上，也即经由“血与火”洗礼之美。

歌剧与爱情——威尔第《茶花女》:悲剧之美,爱情之殇

一自从第一部真正的歌剧《奥菲欧》由蒙特威尔第写出,蒙特威尔第就给后人定下了一个不成文的规矩：不管歌剧的情节本身如何,最终的结局最好是喜剧结尾。在他的《奥菲欧》里,哪怕本身的故事走向如此令人伤心,

谈谈粤剧《梦断香销四十年》的悲剧之美

为了纪念粤剧一代宗师罗家宝先生诞辰九十周年,11月6日、7日广东粤剧院“名家演出周”刘建科专场上演了其师父罗家宝大师的两部代表作:《梦断香销四十年》和《血溅乌纱》。其中,《梦断香销四十年》是精选、新排过后的版本,为此,笔者想特以此文来谈谈此剧,一抒己见,以作引玉之砖。作为一部经典的优秀剧目,《梦断香销四十年》自上世纪八十年代罗家宝大师首演以来,至今在粤剧舞台上三十多年仍然长演不衰。

行走在“文字”与“精神”之间--以《凡卡》为例试析悲剧文本中的审美因素

悲剧集中体现的是一种崇高的美。《凡卡》《卖火柴的小女孩》和《穷人》这三篇课文，皆出自名家之手，很好地诠释了悲剧之美，是编入小学语文教材的悲剧作品的代表。如何引导心智尚显稚嫩的小学生在领略“桃红柳绿”那种外在美之余，较好地体味蕴含在悲剧之中的深刻而厚重的另一种形式的美呢？下面以《凡卡》（人教版课标实验教材六年级下册）为例，谈几点看法。

高贵的单纯 静穆的伟大——古希腊雕塑艺术的意境美

古代希腊雕塑的艺术魅力不仅在于它完美的形式美感,更在于它能充分表达出艺术家的美学理想,并蕴含着深刻而又有普遍适用性的哲学思想。古希腊雕塑的审美理想是崇拜生命,赞美净化自然,追求自由境界,强调共性和民族精神。

《诗经》中的婚恋诗及其美学价值

《诗经》中有许多反映婚恋风俗的诗,它们是《诗经》中晶莹的明珠瑰宝。这些婚恋诗,其美学价值尤为异彩纷呈:其喜剧之美,体现了人的本质力量值得肯定的进步、可贵的一面;其悲剧之美,以否定的形式肯定了进步力量的实践和斗争;其崇高之美,是人的本质力量的巨大威力的明证。

论《红楼梦》林黛玉“情情”的美学内涵

本文试图以美学的角度从三个方面对林黛玉"情情"之美加以阐释,即"情情"的自然之美、极致之美和悲剧之美。"情情"的自然之美,阐释了林黛玉"情情"具有禀赋的特质,是"情中之情";"情情"的极致之美是"情情"在与现实发生冲突时,表现出至真至诚的深情之美,是"情外之情";在"情情"的悲剧之美中,借助西方的悲剧理论展现出"情情"的升华和超越现实的崇高生命力,是"情上之情"。

从接受美学角度浅析《泰坦尼克号》的美学效应

"接受美学"是20世纪60年代与70年代西方文学研究中兴起的重要学派,其中姚斯的接受美学的核心是从受众出发从接受出发,本论文主要浅析《泰坦尼克号》的美学效应,其一,观众对内容与形式之美的心理刺激。其二,观众对其悲剧之美的"期望视野"。其三,电影的浪漫与现实的意境之美。将从几方面从接受美学角度浅析《泰坦尼克号》这部电影的美学效应。

从传播效应看白先勇作品的艺术之美

白先勇自登上文坛至今,其作品取得了极其宏大的传播效应。究其成因,可以发现白先勇作品中饱含着传统与现代的融合之美、历史沧桑的悲剧之美以及人道主义关怀的悲悯之美。

日本的“物哀”之美

日本人喜欢美，特别钟情“物哀”之美。日本江户时代的国学家本居宣长最早提出了“物哀”这个概念。他认为，在人的种种感情中，只有苦闷、忧愁、悲哀，也就是一切不如意的事，才是使人感动至深的。“物哀”是从寂寞的心境中所诞生的悲剧之美，哀愁之美，是日本传统文化的核心要素。“物哀”之情的诞生与日本的地理环境有着很大的关系。日本列岛四面环海，四季变化富有规律，自古以来常年被雾霭覆盖，景色总是带着些许朦胧，给人们—种变幻无穷的印象。世界上少有国家能像日本这样，自然美景分布得如此密集。列岛上下，雪山、海滨、湖泊、溪流、

《警察荣誉》:大众文化中的悲剧美学

对于悲剧,我们耳熟能详的解释来自鲁迅先生:把美的东西毁灭给人看。悲剧能产生教化与解脱的审美价值,成为悲剧的魅力,其毁掉的一切,就像是维纳斯断掉的臂膀,让“断臂维纳斯”成为人们心中长久的伤痛和白月光。电视剧《警察荣誉》中的配角曹建军警官,从荣誉加身到阶下囚,在脱下警服之后英勇就义,用生命诠释了“警察荣誉”,其人生轨迹让人警醒、心痛、不能释怀,产生了动人的悲剧之美。