现代戏剧传达悲剧性精神体验的三种途径

现代戏剧较之于古典戏剧更大程度表现出对现代人普遍生存境况的关注与担忧。现代戏剧往往能使受众在审美层面获得巨大的悲剧感与生存的压力,本文将此种可追溯至亚里士多德《诗学》的悲剧感和压力称为悲剧性精神体验,它不同于悲剧意识与悲剧精神,而是侧重对于受众方的审美想象,在现代戏剧中扮演着情感传输的功能。

浅述白先勇小说创作中的悲剧性表现

白先勇正是“从人生人性落笔,读后令人掩卷深思”,他的作品无论是表现何种题材,都潜藏着震撼人心的悲剧力量。而悲剧性在其作品中的审美价值是不容忽视的。

试论白先勇短篇小说的悲剧意识

白先勇无疑是最受大陆读者关注和欢迎的旅美华人作家,这不仅因为他的由出身于国民党高级将领家庭的贵胄子弟,成为一个蜚声海内外的“当代中国短篇小说家中的奇才”的传奇经历,更主要的是由于他的小说无论从反映历史的深度、广度,还是对现实人生的悲剧性体验感受,都超过了与他同时代的其他海外华人作家。余光中曾说:“

人生长恨:李煜的悲剧性生命体验

人生愁恨何能免?销魂独我情何限!——《子夜歌》读着上面这两句词,我们的心不禁会激起一阵感情的震颤。昔年钟嵘论诗,曾有"惊心动魂,可谓几乎一字千金"之说(《诗品》)。而李后主的这两句词,就堪称惊心动魄、一字千金的警句。它以极为沉痛的语势道出了这样一种悲剧性的生命体验:人生永远伴随着愁恨,这是任谁都无法避免的;而对那些特别多情、特别敏感的人来说,则愁恨似乎有意和他们作对,更会袭击得他们黯然销魂。

悲哀是一种美妙的快感——评石评梅、萧红、张爱玲的散文

石评梅、萧红、张爱玲的散文都表现出一种悲哀的色彩 ,展示了人生的悲剧性体验。但是 ,由于各自经历、心态的差异 ,她们的这种悲剧性体验的具体内涵又有差别 ,石评梅主要表现为爱的苦闷和迷惘 ,萧红的悲哀更具世俗化、民族情绪化的特点 ,张爱玲的悲哀则来源于人性的丑恶和世纪末情调。石评梅的散文属于抑郁美 ,萧红的散文属于悲壮美 ,张爱玲的散文属于苍凉美。

冯至《十四行集》中的五类生命意象及其背后的生命悖论意识

在冯至《十四行集》中,出于对生命真诚而深刻的体验,诗人为我们提供了对孤独与死亡进行沉思的文本,为我们揭示了生命的真相。在27首十四行诗的字里行间,诗人为我们提供的众多意象,体现他强烈的悲剧意识和对人生的悲剧性体验,在这个独特的文本世界里,诗人不仅开阔了生命的视野,将人类的命运置于整个宇宙的怀抱进行思考,同时也加深了对人的个体生命的追问。

论悲剧性的悸论性特征

宇宙、社会、人生、人性和生命等内在自相矛盾的论性存在决定了悲剧性体验的悖论性存在,其表现形态是矛盾体,文学艺术中表现在人物性格、心理、环境、氛围、情节、结构、主旨、手段与目的、动机与效果、时代文学主题等方面。悲剧性的论性特征的哲学基础是对话哲学而非斗争哲学,展现了各因素存在的合理性。

试论爱情文学文本与悲剧艺术的关联性

在文艺创作活动中,作家、艺术家大都倾向于以悲剧的艺术形式来处理和表现爱情题材,而广大的读者和观众也似乎能从爱情悲剧中获得更多的艺术享受。这种看似奇怪的艺术现象背后隐藏着深刻的心理原因,本文运用文艺心理学的方法,从创作和接受的角度分别对此进行分析并认为,爱情文学文本与悲剧艺术之间确实存在一种符合艺术规律的关联性。

乌托邦的幻灭:小说《素朴儿》之《末卷》的意义

萨拉·菲尔丁的小说《素朴儿》包括两部分,出版于1744年的前两卷以人物的乌托邦式的圆满作为结局,九年之后出版的《末卷》则以主人公之死和乌托邦的破灭而终结。小说描写的从喜到悲的转变反映了作者对人生悲剧性的体验、对乌托邦幻想的破灭和对世间生存之道的思考。

对生命悖论的超越——试析《十四行集》中生命意象的意义

在冯至《十四行集》中,出于对生命真诚而深刻的体验,诗人为我们提供了对孤独与死亡进行沉思的文本,为我们揭示了生命的真相。本文通过对诗人为我们提供的众多生命意象进行细致的分析,力求揭示其背后的生命悖论意识,并由此探讨人类生命的真实意义。