浅谈余秋雨散文的文化意蕴和艺术魅力

20世纪90年代以来,余秋雨陆续发表了《文化苦旅》《行者无疆》等一批颇具特色的散文集,一经问世即引起了文学界的热议。经过10余年的“沉寂”,其散文所散发出的人文性、艺术性依然让许多读者为之着迷。余秋雨散文是一种独特的文体,具有丰富的文学内涵和独特的艺术魅力。基于以上认识,本文对余秋雨散文所具有的特殊的文化意蕴与艺术魅力进行了细致的剖析,以期对这种文体的继承与发展起到一定的作用。

《赵氏孤儿》的悲剧性艺术魅力初探

元杂剧《赵氏孤儿》是一部充满悲剧性艺术魅力的作品,包含情节设置的艺术魅力和悲剧魅力之亲情永恒,以及在悲剧中表现出崇高的人格艺术魅力,并且剧中隐含着阳刚之美与正义之美。在这样的悲剧中,人们信奉的忠、孝、仁、义等人格仍然魅力四射,从而呈现出中国式悲剧的独特艺术魅力。

《琵琶记》的艺术结构与悲剧意蕴

元代著名南戏作品《琵琶记》,以其对民间故事的成功改编,悲剧结构的成功设置,甚至是在情节上明显的疏漏,制造了一出较为典型的悲剧。文章分析了剧本改编的意义,双线结构的特点,并认为其结构的缺失之处在于,在本剧的后面部分关目中,以由“悲”转“喜”的大团圆结局对其悲剧性有一定意义上的消解。

论悲剧艺术的魅力

论悲剧艺术的魅力李玉悌对悲剧的人生的浑然无知或因此而悲观厌世，都是不可取的。正是在这两种人生观的挑战面前，悲剧艺术显示了独特魅力。首先，悲剧艺术给人提供一种对人生不幸事件的严肃思考。这是因为，人类生活中的悲剧性事件是普遍存在的，然而由于它们的司空见惯...

论元代小说《娇红记》的独特魅力与悲剧意蕴

《娇红记》是元代最具影响力的小说。本文认为,其超越前代众多作品的独特之处在于对于恋爱过程、恋爱心理的细腻描摹与准确把握。小说反映的是具有现代意味的爱情,他们(尤其是娇娘)要求专一、平等、心意相通,要求爱情的纯粹,为爱而生,也情愿为爱而死———这是小说的感人之处。本文在分析人物时力求深细,在探求悲剧意蕴时力求观照到他们所生活的社会与家庭,认为社会道德规范,尤其是顽固势利的家长最终造成了申纯、娇娘的爱情悲剧。

地域文化名片的艺术标签——新编秦腔古装剧《麦积悲歌》的悲剧意蕴

麦积山无论如何是古秦州最具个性的地域名片之一,也是古城天水的地标和人文景观标志性的古迹。作为古丝绸之路上一颗耀眼的明珠和处于历史上华夏民族与西域少数民族交界处的麦积山石窟,那众多的佛龛造像,神态各异造型生动逼真,又充满神秘色调的佛像及壁画意蕴,能给人带来无穷的艺术遐想。而艺术地表现那段风雨如晦、“乱纷纷你方唱罢我登台”的战乱史留给人们的历史创痛,展示在麦积山这个佛教名刹所发生的血泪交融的女性既不自觉、也不自愿地走向毁灭的辛酸和悲怆情史,无疑会给我们一次心灵的震撼,一次灵魂的洗礼。我以为,在这点上,甘肃天水秦剧团创作演出的大型历史秦剧《麦积悲歌》,可以作为这张名片上的艺术标签。

试论汤显祖戏剧的艺术魅力与审美意蕴

有"东方的莎士比亚"之称的明代剧作家汤显祖曾创作许多优秀戏剧享誉世界,其中以《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》这四部被称为"临川四梦"的作品最为著名。本文主要以汤显祖的"临川四梦"为例,分析汤显祖在戏剧作品创作方面的艺术魅力以及审美意蕴。

重新探析《背影》的文化意蕴及艺术魅力

重新探析《背影》的文化意蕴及艺术魅力●山西省教育学院王荪张晓云朱自清的《背影》是中学语文课本中著名的传统篇目。早在解放前，这篇散文便以其特有的魅力，在中学生中产生过广泛的影响。但在长期的教学过程中，《背影》的讲解却满足一种千篇一律、固定不变的模式之中...

论《史记》悲剧人物的艺术魅力

《史记》可以说是悲剧的集合,其所塑造的人物,多在面对死亡时得以展现人物的性格特点,通过人物结局的选择不同来呈现悲剧人物的英雄与崇高。这些悲剧性人物在不同阶层展现了多样的人格,在事件的相互矛盾中树立丰满的人物形象。司马迁把人物面临痛苦时的态度与悲剧的结局相联系,贴近人的灵魂,使人们从悲剧人物的悲剧命运里去体会对美的感悟。

立体的构架 多重的意蕴——论哈代悲剧小说的艺术对比工程

哈代小说一个突出特征就是对比,评论界有所论及,但不多见。为此,本文以他的《还乡》、《卡斯特桥市长》、《德伯家的苓丝》和《无名的裘德》为例进行探究,不但力求把它的整体构架勾勒出来,而且竭力把由该构架所透示出来的总体的多重意蕴揭示出来。一哈代曾在文学笔记中写道,“我的艺术,就是要加强事物的表现力……使它们的本质和内在涵义活跃纸面。”这与其说是他的创作心得,不如说是他构筑艺术对比的美学法则,因为他正是依据它让其悲剧作品“充满了对比”,“加剧悲剧强度”的。在实践中,他精心地进行“建筑式”设计,使一般的艺术对比手段发展为多侧面、多层次的艺术对比工程。这项工程本文试看作一个三维空间结构,并从空间点直角坐标来加以描述。

浅析紫砂壶《苍松》的造型艺术与内在意蕴

紫砂壶文化发展至今已经有了五百多年的历史,虽然相较于中国上下五千年的历史长河来说显得稍微薄弱,但是紫砂壶凭借自身的魅力在人们的心中站稳了脚跟。紫砂壶作为日常使用的茶具,它耐用、好用,伴随着茶道文化一同成长,紫砂壶也在随着时代一同进步。紫砂壶是自然的产物,最早的一批紫砂艺人们发现了紫砂泥料的独特性,将这种天然的泥料运用到紫砂壶的制作之中,将紫砂壶一步一步打造成了茶具之首。模仿、体现自然之美,是紫砂壶的创作灵感之一,也体现了紫砂壶包罗万象的特点,这也是花器形成的由来。紫砂艺人善于发现美的眼睛,让飞鸟走兽、树木花草都成为了紫砂壶的创作灵感,这也是紫砂壶艺术观赏性组成的一部分。紫砂壶花器的魅力就如同自然界的魅力一样,无穷无尽,笔者自认为花器也是最能体现紫砂既古朴又精致的一种类型,笔者所创作的《苍松》正是这样的一件紫砂壶作品。本文将围绕着《苍松》展开,对其造型艺术、艺术特征、文化内涵进行探讨,展现出紫砂壶的独到魅力。

悲剧艺术的魅力

悲剧艺术是从审美角度讲的,它是指美学范畴的悲剧,即黑格尔所说的“悲剧性的艺术”。其悲剧性可以渗透到文学、音乐、绘画、舞蹈、影视艺术等各种门类的艺术中。如戏剧《哈姆雷特》、小说《水浒传》、贝多芬的《命运》交响乐、柯勒惠支的版画《俘虏》、古代乐舞《国殇》、电视剧《渴望》等都是悲剧艺术。悲剧艺术以戏剧类型的悲剧为主而兼及其他门类的悲剧。

《恰特莱夫人的情人》的深层意蕴和艺术魅力

劳伦斯在英国文学史上有着举足轻重的地位,被人们认为是20世纪最具创造性的作家之一。劳伦斯在小说创作中善于运用象征手法,这种变化莫测的手法不仅折射出了人与人之间微妙的关系,而且将故事的情节层层推进,最终唤醒了人们内心的情感共鸣以及生命的原动力。《恰特莱夫人的情人》是他最经典的作品之一,劳伦斯运用现代主义的象征手法为这部小说赋予了深层的内涵与浓厚的艺术魅力。一。

《还乡》的悲剧艺术魅力

《还乡》是托马斯·哈代第一部真正意义上的悲剧性作品。作者以一种凝重，忧郁而惆怅的笔调，描写了爱敦荒原上的“现代人”与亘古不变的荒原的激烈碰撞，演绎了一幕惊天地泣鬼神的人生悲剧，产生了震撼人心的艺术魅力。

浓郁深沉的悲剧意蕴——杨志军小说的艺术特色之五(上)

杨志军小说具有浓郁而深沉的悲剧性意蕴,其悲剧性冲突清晰地体现在人与自然之间的生死对立;荒原(草原、西部)文明与现代文明的对立;政治背景下的政治运动和政治行为与普通人生活、情感的对立,通过这些对立、冲突,表现出作者对过去、现在、未来社会的理性思考,既是对过去时代的批判,也是对人与自然关系的深刻反思。

浓郁深沉的悲剧意蕴——杨志军小说的艺术特色之五(下)

杨志军小说的悲剧性冲突清晰地体现在人与荒原(自然)生命内涵的关照,通过对自然界万物与人的生命历程的冲突,表达着对生命的理解、对人性的批判。另一方面,正因为自然的伟大,人与自然的冲突,使其作品表现出崇高的艺术品质,在感受着人与自然之间激烈冲突之中,体味着人类为了生存、自由而不懈抗争的意志品质和精神气质。

论均陶“金玉满堂”的艺术魅力和人文意蕴

均陶上面所运用的"堆花"工艺被称为指尖的艺术,全凭艺人拇指的功力,将色泥堆贴在坯体上,呈现出花鸟、山水等不同画面,具有浓郁的民族风格和民间艺术特色,均陶在过去多用于比较巨大的缸体、花盆等等器具,随着工艺的进步和市场的需求,逐渐有一些比较精致小巧的器型呈现在我们面前,展示了均陶艺术的另一面。从整体上来看这件均陶作品"金玉满堂",采用了谐音的艺术手法,把金鱼和金玉的美好祝福联系起来,具有浓郁的民族特色,也是我们喜闻乐见的题材,拥有广泛的群众基础。在器型的设计方面则是独具匠心,开创了均陶细致化的风格特征,在传统技艺的基础之上丰富了宜兴均陶的器型选择和色彩的搭配,尤其是摆放在案桌之上充满了浓浓的人文雅韵,令人爱不释手。

论紫砂套壶“龙行天下”的艺术魅力和文化意蕴

一代一代的紫砂艺人在前辈们的基础之上传承不断、创新不止,紫砂艺术未来大有可观。紫砂套壶"龙行天下"由一壶两杯组合而成,在最初开始设计的时候,就是考虑到平时喝茶的方便性和实用性,这样的组合既能凸显出主客之便,又能更好地表达紫砂作为一个茶器整体的艺术魅力,寓意着我们中华儿女行走于世界各地,用向水一样源远流长的中华文明对待所有的人们,紫砂艺术也正是东方文明的象征,凸显出我们宜兴紫砂艺人在新时代对于紫砂创作文化环境的高度自信和自觉。