我是个悲剧演员

我于1962年6月22日出生。历尽47年的风雨人生,薄有微名。一直以来,我的作品都是以轻喜剧的方式,诠释着一个小人物怎样经过努力奋斗,最终获得成功。这种表演习惯,一直持续到我的电影《长江七号》,才告一段落。在《长江七号》中,我一直都是一个普普通通的建筑工人,我也很努力,努力奋斗却没有成功,因为,知识和勤奋——才是当代社会真正的力量。所以,我才将我的儿子送到最好的学校去念书。

一只朦醒之鸟——评《觉醒》的女主人公庞德里埃夫人

《觉醒》是美国现代著名女作家凯特·肖邦(kate chopin)的代表作.小说叙述了一位二十八岁已婚女子追求精神解放,实现自我的痛苦经历,最后投身大海的故事.小说的女主人公庞德里埃夫人有一个富足的家庭,有十分爱她的经商的阔丈夫,有一双可爱的儿女.物质生活优裕,说不出有什么不满足.但她的天性中象有一种内在的正在朦醒的东西,她不把结婚,生儿育女当作一位女性生活的终点。

晚会朗诵中的伪抒情

欧洲有一个著名的悲剧演员，他能够把一份菜单念得声情并茂、催人泪下，听众完全不是被台词的内容，而是被念台词的声调所感染。这就是我所说的伪抒情。不过，这位悲剧演员也许只是开个玩笑，斥之为“伪抒情”未免有点缺乏幽默感。或许，这位悲剧演员正是用他杰出的智慧提...

“激情”浅释

激情及其构成 古今中外,多少感人肺腑的艺术形象之诞生,无一不融会着创造者炽热、饱满的激情。著名意大利悲剧演员托马佐·萨尔维尼曾说过:“一个演员如果没有感受到他所表现的那种激动的情感,他实际上只不过是一个转转转轮子、开开发条的灵巧的机械匠而已”。这说明激情在表演艺术中占有多么重要的地位。激情不仅是演员必须具备的最基本、最重要的表演素质,而且它所发出的奇异光彩。

《裸者与死者》与《这里的黎明静悄悄……》的比较

诺曼·梅勒的《裸者与死者》和鲍里斯·瓦西里耶夫的《这里的黎明静悄悄……》都是关于第二次世界大战的著名作品。这两本书的特点是它们并非描写大战的重要战役,而是描写小规模的或假想的战斗。两本书都不是主要着眼于战斗。

一次性……

一次性筷子、一次性杯子、一次性牙刷、一次性梳子……到处流行一次性。用过即扔,似乎成了一种生活方式。据说这样卫生、方便,好处多多。或许是吧?有多少人拒绝这种一次性呢?我也未能免俗,常常加入这“一次性”洪流。但近年来,我面对那些本该用过即扔的一次性筷子呀、杯子呀、等等,实在扔不下去。这筷子。洁白的、淡黄的,散发着松树的清香,也许几天前它们还是一棵棵小树,站在山野里,雀鸟在枝头跳跃,呼唤友伴。

书是写给别人看的

我见过一个悲剧演员,他在悲剧高潮中哭了两声,引得观众都凄然泪下。本来他表演得恰到好处,谁料到他哭起来竟然止不住,声泪俱下,号陶不已,如丧考α一般,反而弄得观众莫名其妙,甚至引人发笑,悲剧气氛一扫而空。剧演完,我问导演这演员怎么表演得如此差劲,画蛇添足,适得其反。

悲剧的原色

有人说安哲罗普洛斯电影的主题就是追寻、放逐、迷途和漂泊,这话也许不错,然而未触及他电影的本质。1970年,安哲罗普洛斯拍摄了他的第一部长电影《重建》,而他自己也认为,他其后的作品都是对于《重建》的重建。我们每个人多多少少都是西西弗斯:这便是人生的意义。在《雾中风景》中,大部分的镜头都透着一种白。这种白,有时是纯净的,而有时是无力的;有时象征着希望,而有时则象征着废墟。白色是最为多义的颜色。

杨爱莲的追求

山西省晋剧院青年演出团去年再度晋京演出,又推出了一批新人,杨爱莲就是其中的一位颇具特色的青衣演员。她虽然只有30岁,然而却在晋剧舞台上度过了17个春秋。在从事戏曲艺术的征途上,17年中,她经历了不断勤学苦练的艰辛,也赢得了成长、获奖的喜悦。1972年,12岁的杨爱莲考上了当时“支左”部队组织的宣传队训练班,学唱歌,学唱“样板戏”。一年以后,转入忻州县晋剧团(后改为忻州市晋剧团)。老团长杜旺仲为了培养杨爱莲,请当地北路梆子老艺人白菊仙给她说戏。白菊仙唱青衣,嗓子不好,但很会表演,而且擅演悲剧。杨爱莲得到这个蒙师,为她成为悲剧演员做了很好的准备。杜团长还经常带上小爱莲去太原看牛桂英、花艳君等表演艺术家的演出,使她开阔跟界、感受前辈艺术家舞台艺术的熏陶。杨爱莲始终不忘这位引她进入艺术殿堂之门的第一位恩师。

帕特里斯·勒孔特的《伊尔先生》

帕特里斯·勒孔特的《伊尔先生》［法国］阿·法代尔姚世权译在最近一届戛纳电影节（１９８９年第４２届戛纳国际电影节──译者）大受欢迎的《伊尔先生》一片，使我们能够对导演帕特里斯·勒孔特具有典范性的历程作一次小结。在拍摄获得巨大成功的几部通俗喜剧片（《黝黑...

安德烈·塔可夫斯基:乡愁以及回望

我便是那蜡烛,在盛宴中消亡,天明后请收拾一地的烛泪,从中读取什么值得哀悼,什么值得颂扬。我们奉上最后一丝愉悦,如何能换来平静的死亡……——《乡愁》他是诗人的儿子,天生拥有一双悲剧演员的眼睛,电影是其一生的信仰。安德烈·塔可夫斯基的镜头语言深深根植于俄罗斯的文化传统,虽背离了安常守固的线性叙事,却具有庄严的文学感。在表层的故事背后,有着关于整个历史进程复杂性的深刻见解,传递出一种独特的诗性与宏大的悲悯。

马丽 做一个幸福的喜剧女王

＂一直以来,我都用自己特有的表演形式来塑造角色,这种方式是别人模仿不来的,仿佛专属图腾。而‘马式幽默’是观众对我喜爱的一种肯定,这四个字对我而言就像荣誉一般,非常开心它能够成为我的属性标签。＂