论洪灵菲长篇小说的“悲哀哲学”

曾与蒋光慈、阳翰笙齐名的革命作家洪灵菲创作了诸多小说,但其文学活动并未引起学界足够的重视。现有研究多集中于对其生平创作或左翼写作进行梳理或是从区域文化视角进行分析,却忽视了其长篇小说所彰显的浪漫感伤气质以及体现出的“悲哀哲学”。本文阐释了洪灵菲长篇小说“悲哀哲学”的内涵与外延,即“悲哀哲学”为浪漫主义的变种,它是个人主义、颓废主义、悲观主义、虚无主义、神秘主义、唯美主义的集合,通过浪漫的唱诗进行文本呈现。在此基础上从性格、经济、情感等角度对“悲哀哲学”的成因进行分析,最终揭示“悲哀哲学”图腾下的人生之路。由此再现这位曾经风靡时代、当下却默默无闻的作家的创作风貌,再现该时期小说的创作风致。

周作人“悲哀诗力说”的建构历程——从《孤儿记》到《哀弦篇》

作为周作人留日时期创作的文言论文,《哀弦篇》的主旨可提炼为“悲哀诗力说”,在晚清思想文化运动的背景下,“悲哀诗力说”根源于周作人对晚清进化学说的阅读与反思,其思想雏形在1906年创作的小说《孤儿记》中已然萌发。周作人将伦理维度纳入对进化论的思考,对进化过程中的弱者产生认同,及至1908年的《哀弦篇》,“悲哀”文学的政治性得到强化,以“悲哀”为情感特质的弱小民族文学具有唤醒国民自觉,且自我革新的能量,成为借鉴的资源。“悲哀诗力说”夹杂感伤与颓废的质素,“诗力”的作用方式与“摩罗诗力”有别,彰显周氏兄弟同中之异。

浅析《少年的悲哀》中的自然刻画与人物塑造

《少年的悲哀》是日本自然主义文学先驱国木田独步的经典代表作之一。小说篇幅不长,但塑造的每个人物形象都立体鲜明,对自然景观的描写更是暗藏伏笔。本文将以小说中的自然景观描写为中心,深入剖析国木田独步是如何将自然描写与人物塑造进行串联并且抒发出独特悲哀美的。

论《边城》和《雪国》中的东方悲哀美

作为同一时代的两位东方文学巨匠,沈从文与川端康成在创作风格上具有相似性。两人的代表作《边城》和《雪国》都体现了以悲哀为美的艺术风格,具有东方文学中广泛存在的悲哀美。本文从两部作品中的人物、主题和表现手法三个方面出发,分析两部作品中如何拥有东方悲哀美,深入挖掘东方悲哀美产生的根源。

展现畸形社会人生的困境和人性的悲哀——论《围城》的深层意蕴

该文试从社会、人生及人性三方面来展示《围城》的思想蕴涵 ,对《围城》的主旨提出新的认识———《围城》表现了中西文化合流与碰撞下的畸形社会和人以及对人生、人性的哲学思考。

新女性思想萌芽的时代悲哀

《围城》是现代文学史上的一个优秀长篇,本文试图以小说中三位女性与方鸿渐的感情纠葛为基础,对她们各不相同的性格特点、为人处世、个人追求等进行剖析,说明新思想花朵的种子想要在这积淀了几千年封建传统文化的土壤里扎根、生长,是注定没有结果的。作弄、吞噬甚至毁灭新女性思想萌芽的城堡,是当时整个社会,这社会本身就是一个有待冲破的《围城》。

悲哀之美的历史投影——重读民初哀情小说

苏曼殊的哀情小说有对悲哀之美的艺术追求和审美指向,并赞颂因爱的死亡。《昭明文选》以哀伤为特色,其以悲哀之美所建立的审美范式奠定了中国文学的主要美学基调。通过哀情小说这个形式,时代的情绪与悲哀之美的审美传统找到了契合之点。小说中的人物形象,是蕴含了几千年历史中某类文化内涵的符号,也是民众某类情感的代言者。《玉梨魂》等哀情小说以诗化和雅化的手段强化了才子和佳人的悲哀,达到了本质意义上的悲哀之美。

庸众的沉沦与哲人的悲哀——《金瓶梅》读札

我们的金瓶作者,是具有哲人智慧的中国古代文人,他看 到了庸众的沉沦,但不能给他们以救赎的办法,而只能透过字面背后发 出深深的悲哀。可以说整部《金瓶梅》含蕴着哲人的悲哀和怜悯,它强 调着尘世万物的痛苦和空虚,并在富有宗教框架背景下,唤醒读者对生 命本身的反省,从而对自己,对自己的同类,产生同情与慈悲。

倾听宫泽贤治:他者的悲哀

日本国民作家宫泽贤治短暂的一生充满了悲剧色彩。《银河铁道之夜》《古斯克.布都利传记》是其少年小说的代表,其悲哀表象集中体现在作品人物的三个方面:生活贫穷,心灵孤独,死于非命。贤治文学的悲哀,是作者自身人生经历的记忆,更反映了他者的心理,即20世纪20年代至30年代初期生活在日本东北一隅的普通民众的共同心理。宫泽贤治文学具有的同时代性使其超越了时代,跨越了国界。

一个民族的悲哀——面对日益失宠的母语教育

日本著名文化教育学家岸根卓郎说：“丢弄母语，就是通往亡国（毁灭文明）的捷径。”一个民族的语言如果被同化，甚至被取代，那么这个民族距离四分五裂和亡国灭种就不太遥远了。

为民俗学的衰颓而悲哀的福田亚细男

前言 菅：让我们开始《（讨论）超越福田亚细男——我们是否能从“20世纪民俗学”实现飞跃？》。这次以“超越”为题的研究会，可谓名副其实的“僭越”。福田先生能来参加，实在是感激不尽。

主人公成长的困惑 伊斯兰女性的悲哀——《风的女儿》的成长主题初探

不同文化和环境中成长的青少年所遇的困惑与难题表现出不同的地理和文化特色。苏珊.费雪.史戴伯斯的《风的女儿》以巴基斯坦女性成长主题为叙述主线,叙述了一位生活在焦利斯坦沙漠游牧家庭中的12岁少女莎巴努的成长困惑。从女性主义的视角,结合人格发展理论,分析莎巴努最终选择向命运妥协的成长困惑,可以看出巴基斯坦女性很难摆脱伊斯兰教的文化传统和男性主宰的社会的束缚。主人公成长的困惑就是伊斯兰女性的悲哀。

论华兹华斯诗学对国木田独步小说的影响——以《少年的悲哀》为中心

《少年的悲哀》是国木田独步短篇小说代表作之一,受到华兹华斯诗学的全面影响。它给汉字"少年"标注"儿童"的读音,让热爱自然的少年在乡村觅得幸福;追求言文一致,以日常语言表现平民生活;强调沉思的作用,通过平凡小事表达对底层民众的真切同情。以上三个方面,分别受到华兹华斯诗学自然观、语言观与情理观的影响。国木田独步的小说创作始终关注山村海滨的"小民",贯穿着华兹华斯诗学的人道主义精神。

悲哀:庐隐及其艺术的情感特征

悲哀是庐隐及其艺术的主要的情感特征。本文考察了庐隐的悲哀的具体内涵,认为庐隐的悲哀既是其个人的悲哀,又是时代的悲哀,更是其作为一名时代女性生存体验的悲哀。庐隐的悲哀既成就了庐隐,又制约了庐隐的艺术成就。

浅析川端康成《古都》中千重子的悲哀美形象

川端康成《古都》中千重子悲哀美的艺术形象 ,寄托了作者的美学理想和对现实的理解 ,体现了作者对创作的美的追求。

妖妇的悲哀——从女权主义文学批评看潘金莲和查泰莱夫人

《金瓶梅》与《查泰莱夫人的情人》是中西文坛颇有争议的两本书,而书中的女主人公潘金莲与查泰莱夫人也一直是评论家笔下的焦点人物。如果用女权主义批评的观点分析,潘金莲与查泰莱夫人这两个人物无疑是男性作家笔下的“妖妇”,但她们的命运却使人悲哀,她们的不幸也体现了在特定历史阶段女性这一性别的悲哀。

悖俗的无奈与悲哀——读拉斯普京的新作《下葬》

拉斯普京偏爱道德题材,他常常以农村为背景去寻觅俄罗斯传统道德的亮色。反复张扬着传统文化中热受乡土、珍视传统、尊重先祖等价值观念,笔调充满着自信和乐观。老作家的新作《下葬》仍属道德题材,但触角已由农村转向了城市,而且对违背传统的作品主人公表现出了相当程度的宽容,体现着作家对俄罗斯社会巨变后人们道德水平、精神面貌发生变化的关注以及对变化原因的追问。本文循着主人公悖俗的脉博行文立论,旨在说明主人公的无奈与悲哀,以及作者由此所产生的无奈与悲哀。

无爱的悲哀和无所可爱的悲哀——略论鲁迅小说的婚姻叙述与婚姻体验

在鲁迅为数不多的小说里,有43%的小说涉及到婚姻,并且有8篇小说直接展现了实质性的真正婚姻,婚姻引起了鲁迅的关注。然而不管是在鲁迅的婚姻叙述中,还是在鲁迅自身现实的婚姻里,都弥漫着一种孤独、痛苦和悲哀,这正如他所体验到的中国无爱的悲哀和无所爱的悲哀。

浅议日本文学作品的“悲哀”之美

“悲哀”之美是日本文学作品的特色和神髓。