南通蓝印花布的情与美

本文从民俗学的角度探讨南通蓝印花布的民俗风情和它的艺术表现手法,指出只有重视保护民族文化、促进当地民俗文艺健康发展,才能有效建立和谐社会,保护国家民族非物质文化遗产。

门采尔素描、速写之“情与美”风貌探究

阿道夫·门采尔是19世纪德国现实主义艺术大师,他的一生充满了艰辛与苦难,为世人留下了大量极其珍贵的艺术瑰宝。在他不同阶段的绘画生涯中,从表现贵族人物到普通市民、工人以及贫困无助的农民,他用素描演绎了真实的现实生活。在绘画中门采尔首先注重"情"与"美"的表现,并随时捕捉"情感细节",所以,造型精准、形象鲜活、形神兼备是他的艺术特点。他留给世界的现实主义经典绘画,对于当今中国绘画艺术的发展具有更多的启示与借鉴意义。

音乐审美的本质在于“情”

新课程标准提出"以音乐审美为核心,培养学生的兴趣爱好,陶冶学生的美好情操,发展创造力"。基础音乐教育作为美育的重要途径,其特质就是情感审美。决定了基础音乐教育的根本方式是:以情感人,以美育人。教学中把音乐的审美归纳为四个步骤:感受音乐,理解音乐,表现音乐,创造音乐。

现代诗《雨巷》的情与美

一、《雨巷》的创作背景《雨巷》创作于1927年,结合作者的生平事迹和当时的历史环境来看,其写作背景复杂而现实.第一,从当时的历史环境而言,1927年蒋介石发动四一二反革命政变,导致第一次国民大革命的失败,全国笼罩在反动政府的白色恐怖阴霾和大革命失败的悲观情绪之中.第二,作者当时年仅22岁,因为投身于国民革命活动被捕,在释放后避难客居于江苏松江的朋友家中.

情与美——民艺尺素第一札

谢谢你给我出了这样一个值得思索、玩味又令人神往的课题,题目本身就像田园诗。若干年来,我确实被民间美术的艺术魅力吸引住了,许多美好的形象在我记忆中回荡,许多问题在我的脑海里反复。这是一棵高大的常青树。我总想站在高处看看它那雄健多姿的全貌,或者攀到树上,观察它的枝叶如何生长,然而常常是在树下乘凉,和闻到它那诱人的芳香。

浅谈高中美术鉴赏中的“情”与“美”

目前,美术成为推动艺术课堂教学的必然趋势,利用审美形式的创新性特点,让绘画更加生动形象,辅助学生提升自身的艺术审美能力,激发学生对艺术探索精神,给学生提供了更加丰富的艺术体验环境,对艺术课堂教学推动达到很好的效果。

从爱情模式看作者思想与作品主题——对白先勇短篇小说爱情叙事的一种解读

从白先勇以爱情为叙事主线的短篇小说中可提炼出一个基本的爱情模式:爱上———失去———毁灭。本文通过对这三个环节的分析和对爱情模式的整体把握得出结论:表现人性对爱与美的执着追求是白先勇爱情叙事中更为重要的主题,也是作者礼赞的感情观。

民间美术与艺术设计的融合

民间美术是中华民族文化艺术的重要组成部分，是一切美术形式的母体，是民族基础文化之一。民间美术与艺术设计同宗同源，一脉相承。其丰厚的文化遗产和丰富的创作经验为艺术设计提供了不竭的创作源泉。民间美术所具有的“情”与“美”的艺术魅力和质朴淳厚的艺术风格正是艺术设计所需要和追求的。建立具有本土化的艺术设计体系，不能脱离民间文化的基础。

让美在孩子心灵的深处扎根——低年级审美化音乐教学初探

音乐教育的最终目的是培养有审美修养的人,使受教育者具备高级的审美趣味和崇高的审美理想。以音乐审美为核心是《音乐课程标准》的首要基本理念,应贯穿在教学的全部过程中,潜移默化地培养学生美好的情操,健全的人格。美学大师朱光潜对近代实验美学的研究认为,联想能力丰富的人音乐欣赏能力反而低于那些想象力匮乏的人。我们的教育对象恰恰是那些还没有足够的理解和记忆能力,却有着丰富联想能力的孩子。小学低年级音乐教学怎样提高对音乐美的感知,培养学生的鉴赏力,已成为音乐教师普遍关注的话题。近年来得音乐课改实践经验告诉我们,对低年级学生来说,最重要的是把音乐的美传递给他们,从“情”和“美”的视角切入,激励学生同老师一起体验、发现、创造、表现和享受音乐美,培养学生良好的乐感与美感。

蛋壳陶:人类制陶的巅峰之作

蛋壳陶,大地的馈赠,太阳的恩赐。蛋壳陶,土与火的精炼,情与美的绽放。蛋壳陶,东方陶器艺术宝库的瑰宝,中华文化大花园的奇葩。祖国为之骄傲,黄河为之荣耀,民族为之自豪。黄河奔腾向大海,长风浩荡启新程。

艺术化的理想——读张道一先生的《吉祥文化论》

《吉祥文化论》从概念、性质、内涵、吉祥纹样等方面对吉祥文化进行系统的梳理,给读者提供理论认知和实践感受,让读者整体性地把握吉祥文化。本文从"福"、"寿"、"喜"等吉祥纹样中探寻情与美,阐释真挚之情、淳朴之情,探索民风之美、造型之美、人性之美。