从“情动形移”到“意余于象”——关于中国人物画造型的反思

本文以当代视角,对百年中国人物画造型进行反思,并结合中国画论和艺术发展史,论述了中国画是超越物象表层的意象造型,从而提出中国人物画要恢复完善我们特有的造型体系,以民族的传统意象造型为经典,探索有中国特色的艺术发展道路。

论苏轼"不求形似"的艺术观

苏轼提出的"不求形似"的艺术观,不少人认为他强调的是"在于写其生气,传其神态"。这一看法过于简单,是一个很大的误解。从苏轼对吴道子的高度评价,说明他并不反对形似。我们对苏轼的画论加以认真的研究,就会发现他所说的"不求形似",是要画家作画时象诗人作诗一样,不能仅仅局限于所描写对象本身,要有艺术联想和想像力,绘画中的主观表现与客观物象相结合,直接在所描写对象的身上寄托更丰富的意蕴,让读者"得之于象外",取得诗一般的意境。

“得意忘形”——我的艺术观念与追求

“得意忘形”——我的艺术观念与追求宋克冰宋克冰红玫瑰５７×８３ｃｍ１９９６记得有位哲人说过：“志在新奇无定则，古瘦漓骊半无墨，醉来信手两三行，醒后却书书不得。”好作品往往是在有感受的基础上偶然所得。强调意境，注重独创性，并在写实造型的基础之外寻求新的...