情动理论视域下书籍装帧设计的情感表现研究

目的为规避书籍设计研究中情感主体变化的矛盾,首次选取情动理论作为书籍情感化设计研究的理论工具,以期为书籍情感设计实践开拓新的思路。方法基于斯宾诺莎、德勒兹、马苏米等人对情动(affect)的理解,从人、物、人与物的交互3个方面分别分析了书籍的情感来源及其传递过程、书籍装帧设计中情感的表现方式以及设计的情感传达等内容。结论书籍中蕴含的情感是作者、编辑、设计师和读者等多个主体情感表达与传递的结果,设计师应从整体角度综合运用多种情感表现方式,突出情感的强度和变化,助力读者在阅读过程中发生情动。

情动理论视域下壁画“活态”表达与传播

通过分析壁画“活态”表达中的情动机制,挖掘“情动”在壁画“活态”表达中重要作用。面对数字技术与艺术表达的深度融合中出现的情感流失问题,呼吁以“情动”作为“活态”壁画传播的着力点,推动壁画的“活态”表达方式不断创新与发展。

后殖民叙事遮蔽的水仙花:情动理论视角下的《露西》阐释

在琴凯德的半自传体小说《露西》中,主人公露西背诵《水仙花》诗歌和想象砍断水仙花的情节展现出强烈的个人情动因素,非常耐人寻味。但这两处水仙花书写往往被批评者解读为作者对殖民地体制的反抗,其中蕴含的个人情绪或被忽略,或被误读。借助情动理论关于羞耻和愤怒的论述重新解读该小说可发现,水仙花书写不仅是由其自恋含义而衍生出的对于母女关系的表征符号,更与耻辱感和愤怒这两种情动息息相关。露西是私生女,对亲英派的母亲有异乎寻常的自恋之爱,但是后来觉得被母亲轻视,故而母女关系破裂。露西由此感受到强烈的羞耻,并衍生出自恋性愤怒,以及前反省型自聚焦和他聚焦型愤怒,与母亲有关的人或物都会触发她的滔天怒火。水仙花是露西情动的客观对应物,砍死水仙花的想象其实是她耻辱感和愤怒的情绪宣泄。

情动理论导引

文章阐明了情动的基本含义,对情动理论的两种传统进行了梳理和辨析,在此基础上罗列了情动研究的八个主要领域并分别进行了介绍。情动理论与以往文化研究的最大不同在于关注多样的过程及其强度,偏向描述和计量,而不以判断和批评为主要方法或目标。由于关注中间性,情动理论具有"动情学"和"教育学"两种主要面相,也包含着希望与威胁及其相互转化的潜能。

情动理论视角下的电影暴力美学

电影是典型的“情动”艺术。从情动理论的视角来看,电影暴力美学起源于后工业化的“电影身体”对于情动的强烈诉求——它旨在通过创造形式化的暴力影像,来激发观众瞬时性的情动反应,以此弥补后工业时代传统宏大叙事和个体化主人公在情动能力上的显著衰落。电影暴力美学的范式框架下主要包含了两种修辞路径:诗意路径与残暴路径。近年来,中国内地的电影暴力美学显示出路径转向的趋势:本土化的“残暴叙事”开始浮现,本土化的“情动政治”机制也开始形成。

情动理论下大学英语精读“金课”设计探究

情动理论指的是感受对方的情感力量,并保留其理念、价值和物体的相关联系。2018 年教育部高等教育司司长吴岩提出“金课”这一概念,为高校英语教学提供了新的方向。笔者旨在通过该理论的指导,探究大学英语精读“金课”的课堂设计。

论劳伦·贝兰特的情动理论

劳伦·贝兰特是当下西方“情动理论”的领军学者之一。贝兰特将情动置于历史、权力和规范中考察,将之视为构成主体、社会关系和政治的重要组成部分,尤其强调其在权力与身体之间构建联结的能力。通过审视国家、公共领域、公共文化以及公民身份和权利在日常生活中的运作机制,贝兰特再现了权力塑造和操纵情动的具体内容与实践形式。她细致地剖释了新自由主义下“残酷的乐观”的情动样态,揭露其所产生的情动和情感层面的暴力和压迫,试图为身处僵局和经历创伤的人们寻找消解情动危机的方法。贝兰特的情动理论为理解当下的情感文化和情感政治提供了有价值的新视角。

德勒兹的情动理论及其资本主义批判

20世纪,西方学界生发了一股情动转向的思潮。其中,情动理论开辟了一条不同于传统理性主义和主体性哲学的思考模式,唤醒了被资本主义生产机器刻意压抑的身体与生命。文章聚焦德勒兹的情动理论,一方面检视他如何以斯宾诺莎为理论资源,发展出一种不同于黑格尔的肯定的非辩证哲学;另一方面则聚焦情动理论的资本主义批判,试图发现当今资本主义生产的隐秘维度。德勒兹的情动理论及其资本主义批判为我们理解当今资本主义新样态提供了独特的理论视野。

情动理论视域下电竞纪录片的叙事策略及粉丝情感满足

在电子竞技破圈式、产业化发展的背景下,电竞俱乐部与电竞粉丝之间的关系成为电竞产业持续发展不可忽视的组成部分。电竞纪录片作为连接粉丝与电竞文化的桥梁,已成为塑造行业形象和维系粉丝忠诚度的关键媒介。本文通过对2023年王者荣耀职业联赛夏季赛10支战队纪录片内容的分析及对15位资深粉丝的访谈,探讨了电竞纪录片的情感叙事策略以及该策略引发粉丝情感的作用机制。

“情动”理论视阈下国产谍战片的情感建构与传播--以《悬崖之上》为例

中华人民共和国成立初期,谍战片作为一种新的电影类型范式出现在大众视线中。随着社会环境与文化氛围的不断演变,谍战片经历数次转向后呈现出诸多富有时代特色与人文精神的艺术特征。本文以国产谍战片《悬崖之上》为例,结合电影与观众间的情感交互及多元的传播路径进行分析,探讨电影文本情感建构与观众的联系,以期为国产谍战片的创作提供借鉴。

情动理论下的“动情”科学教育及其科普展示化

对斯宾诺莎、德勒兹和马苏米视域下"情动"的方式和本质进行了比较,在斯宾诺莎-德勒兹-马苏米的情动本体论路径下,探究"动情"(Hearts-On)这一当代科学教育的发展趋势的主旨内涵,通过虚拟、疗愈、表象、联觉、生成、主体等情动理论关键概念阐释"动情"科学教育理解科学精髓,享受科学之乐,感受科学之美,体验科学之用,意识科学责任,参与科学进展的主旨,并在科技馆/科学中心场域中寻求其科普展示化的案例并加以辨析,得出叙事是"动情"科普展示化的共性特征,提出"现象叙事"的概念,并对作为现象叙事的科技馆/科学中心展项进行理论和现实层面意义的思考。

视听影像的“情动之力”——《声生不息·港乐季》情感共同体的建构

情感是凝聚共同体的重要力量。《声生不息·港乐季》作为一档纪念香港回归祖国25周年的音乐献礼节目,利用“情动机制”来激发受众的情感,打通传受双方的共通情感空间,形成融合统一的“情感共同体”。本文借用德勒兹等人的“情动”理论对综艺节目《声生不息·港乐季》展开研究。研究发现,节目一方面通过视听影像以及节目的巧妙设置来制造“情动之力”,另一方面通过“情动”来传递香港地区和内地一家亲的主流思想。在这一过程中,作为“情动主体”,受众的多重情感亦被激发出来。

从“影像”到“情动”——后电影时代的诗性创作策略

后电影状态下诗性创作似乎不再可能。后电影时代的观众早已无法忍受缓慢递进的诗意美学。然而,如果从“情动理论”解读后电影时代的诗性,那么诗性创作或许会以新的方法突破制约。事实上,从“影像”到“抒情”再到“情动”,是有效的、曲线达到电影诗意的策略。其借助影像构筑电影空间,辅以文字嵌层制造的反打效果,最终完成从“抒情”到“情动”的诗性连缀。在后电影时代的诗性创作研究中,我们需要摒除结构主义的视角,转而以联动、流变的观点体察诗性和电影技术的关联。

“一带一路”题材纪录片的情感流变与价值旨归——以《通向繁荣之路》为例

作为一种重要的文化载体,“一带一路”题材纪录片承担着讲好中国故事、构建“情感共同体”的重要使命。《通向繁荣之路》作为一部纪念“一带一路”倡议十周年的纪录片,不断寻求在受众与影像间建立情感联系,以情感为纽带,实现情感认同。本文基于情动理论对纪录片《通向繁荣之路》展开研究,通过感触经验、面孔呈现和任意空间的建构激发受众产生情感流变,进而实现情感共鸣。文章最后对纪录片制作的提升空间进行了探讨,希望对此类纪录片的发展提供有益参考。

塞奇维克的“情动”转向与女性主义“情动”理论的缘起

北美学术界近30年出现了一场声势浩荡的“情动转向”。从塞奇维克开始,“情动”理论开始在人文社会科学领域产生了广泛而深远的学术影响。塞奇维克中晚年以青少年同性恋为研究对象,并以此为契机转向了对“情动”领域的研究。她主要关注三个问题,一是针对“酷儿理论”谈“操演”所折射出的知识论的假设;二是由这种知识论框架转向紧密相关的情感动力学框架,并借此探讨“羞耻”在其中的运作方式;三是其文学批评从“怀疑论阅读”转向“修复性阅读”。塞奇维克的“情动”理论批评作为女性主义“情动理论”的缘起,为女性主义理论研究和文化研究的转型开拓了新的意义空间。这成为很重要的理论现象,并日益成形出一条更有希望的批判之路。

情动吸引、技术迷思与文化共生:融合思潮内中国动画“神话宇宙”建构

近年来,国产动画电影在票房与口碑上都呈现出势如破竹之势,其取材也多选自中国传统神话。毋庸置疑,动画创作者们正雄心勃勃,意图构建属于中国动画电影的“神话宇宙”。本文通过对数字逻辑下的中国动画电影“神话宇宙”创制现状进行厘清,进一步分析国产动画电影在近年来创制中所展现的“情动”与“吸引”趋向,以及对此种趋向的过度追寻所生成的主体技术迷思——这也正是制约“神话宇宙”发展的短板。在此种局面下,提出中国动画“神话宇宙”建构,未来应走向“技术-文化共生”的发展轨道。

“后电影”时代电影旅游研究:理论与方法

关于电影旅游的思考和反思一方面是与全球化、智能化旅行趋势,以及扩大电影旅游市场规模的现状相一致,另一方面也是“后电影”时代电影产业转型升级所要面临的一个关键问题。更为重要的是,电影旅游作为电影传播链条中的关键环节在现实层面上得以与观众真正互联。“后电影”时代电影研究领域的“情动转向”为电影旅游的研究和实践展开提供了认知方法论上的指导。而现有的电影旅游规模为其提供了物质基础,使得电影旅游在“后电影”时代的转型升级成为可能。因此,在充分认识电影旅游的重要性和价值的基础上,探讨“后电影”背景下电影旅游的前瞻性发展,是推动产业联动和产业升级的必经之途。

“情动·氛围”中新时代爱情都市电影特色研究--以邵艺辉《爱情神话》为例

《爱情神话》(B for Busy)是2021年末国产电影的惊喜之作。本文借鉴德勒兹的“情动”理论与费穆的“空气”营造学说,分别从人物关系角度和影像层面研究影片特色,通过分析传达“情动—影像”的过程与身体遭遇在情绪两极之间的流转,展现出影片中人物情感与影像的内在联系,并结合色彩、光影、音乐与“摄影的目的物”分析《爱情神话》中的“氛围”营造,揭示新时代快餐式生活节奏里都市男女对于纯真爱情的呼唤。

情动视野下的《金刚川》:幽微“切口”与情动“气口”

为抗美援朝战争献礼,电影《金刚川》用侧面战场讲述战争和小切口微观化追溯历史的方式,在主旋律主题下,借助关注个人的幽微“切口”,以及重复与差异化叙事的情动推进“气口”,影片重现了抗美援朝战争最后阶段我国援军舍生奔赴前线的感人场面,以“修桥”“护桥”“搭桥”为故事脉络凝聚我军爱国精神、浩然风骨、袍泽深情,并将家国意识有效锚定在个体的人的情感起伏与心路历程建构之中,重现了一段“有情的历史”,达到了献礼主旋律电影兼顾政治—美学的复合效应。

宇宙遐想·具身体验·社会想象:当代赛博朋克电影的情动转向

绝妙的想象是赛博朋克电影中的小小元素,其更多的是在折射后现代社会“科技狂欢”背后的童话与焦虑。纵观赛博朋克电影,在人物角色方面,赛博格形象的构建,自我对于“他者”的认同,在玩偶和神祇以及奴隶和工具的情感状态间流变、跳转;在视听语言方面,真实与虚构所营造出来的审美体验给受众带来做梦和释梦般的想象式满足;在叙事母题上,呈现出正面民主童话和负面专制梦魇两种截然不同的叙事母题框架。赛博朋克电影没有止步于对科技、赛博朋克之美的幻想,而是在努力开拓电影娱乐之外的社会问题,重新思考人与身体、人与自我、人与社会的关系,这在当下的人工智能热潮中深具意义。