西方音乐史与音乐鉴赏教学的融合策略

目前高校开设的西方音乐史课程着重向学生普及关于西方音乐的历史背景和基础知识,而音乐鉴赏教学课程则是从实践出发,主张在欣赏优秀作品的过程中提高学生的音乐鉴赏力、陶冶情操。这两门课程在某种意义上有着异曲同工之妙,奈何现在诸多高校在开设这两门课程时还是呈现独立状态,还没有达到课程的高度融合,在教学内容和形式方面还存在一定优化空间。本文计划以西方音乐史和音乐鉴赏教学内容为出发点,辅以情感与审美相结合的教学方式,积极探索二者有效融合的途径,并结合现有教学情况提出改革建议以供参考。

西方音乐史与高校音乐鉴赏课程的教学研究

音乐鉴赏作为一种较高级别的精神指引,在学生提高音乐鉴赏能力、塑造艺术个性等方面起促进作用。高校音乐史课程重在普及学生的音乐基础知识,音乐鉴赏课程则从实践出发让学生学会聆听、感受、运用音乐。目前高校这两门课程在一定程度上融合度不高,教学形式和内容方面有待改善。本文从西方音乐史与音乐鉴赏的教学内容出发,结合情感与审美的教学形式,对促进这两门课程有效融合进行思考并给出实质性的对策。

新时期舞蹈艺术教育的审美层次研究

研究新时期舞蹈艺术教育,应当以传统文化学理论、舞蹈艺术教育理论为基础进行分层研究,重视舞蹈教育在深层次的应用,将舞蹈观众拓展实践于文化空间中。文章对人类学"大传统与小传统"的概念,大众文化与高雅艺术是文化、艺术不同形式的表现层面,艺术教育审美情感具有体验性,舞蹈艺术有其自身的教育模式,舞蹈艺术支持平台逐渐形成舞蹈人才教育"产业链"的重要组成部分等内容进行分析。