浅谈表现主义绘画的情感与精神

在现代派的美术史上,表现主义是一个重要的艺术思潮和流派。表现主义画家认为,艺术要表达人类的"内在信息",以及人自身的内在情感与思想。艺术要直接通过自身的表现变革社会现实,而不要以客观现实的描绘复现现实,借以达到教育和训诫的目的。他们特别强调人的情感力量和主观天性,借以表现人对客观世界的奋争与苦斗,并以此建立新的艺术与生活关系。他们还强调精神美感的作用,认为艺术不能只表现可视的、可模仿的客观事实,也应表现内在的、不可见的精神世界。凡·高、蒙克、希勒、苏丁在画面的精神和情感表现方面都有共性。

潇湘图与潇湘母题诗文意象之人文精神审美探析

潇湘图是中国画史上的重要创作母题。围绕着宋迪的《潇湘八景图》,惠洪等人相继创作了潇湘八景诗,可以此为参照来解读绘画中的潇湘意象群。对于潇湘母题诗文背后的情感与精神审美世界,可从以下四方面来理解:一是以宋迪为代表的贬谪幽怨之美;二是以牧溪为代表的禅意之美;三是以吴镇倪瓒等为代表的道风之美;四是以石涛为代表的家国忧思之美。

主观性色彩在西方油画中的发展特点

主观性色彩是油画情感和精神的载体,在西方油画中体现得十分具体。作为一种色彩表现的具体手法,主观性色彩元素在西方后印象派作品中得到了充分的诠释,而且对现代西方油画艺术也产生了较为深刻的影响。主观性色彩着重于绘画内涵和意象性内容的描述,强调绘画艺术作品中精神和情感层面的表达,因此,主观性色彩浓郁的绘画艺术作品往往具有较强的艺术潜力。文章阐述了主观性色彩的相关概念,并在此基础上对西方油画中的主观性色彩特性进行了分析,最终得出了主观性色彩在油画发展中的作用,以期使绘画者把握色彩发展规律,更好地将情感融入艺术作品的创作中。