形式与情感——倪贻德绘画作品中的“美”与“真”

目的:文章通过分析倪贻德绘画作品,探析其作品中的形式之美与情感之真,分析其在中西融合时代背景下是如何建构出自己独特的形式语言的。在当下主张“传统出新”和“中西融合”的探索中,倪贻德的绘画为人们提供了一个参考范例,给人带来诸多启示。方法:以倪贻德的绘画作品为研究对象,以其艺术理论和学术成果为研究文本,通过分析作品的内容与形式,论述其绘画形式语言的特征,探索其画面的形式之美与情感之真。结果:通过分析倪贻德绘画,发现其绘画语言的总体特征:一是体面分明,表现力强,注重团块的归纳与概括;二是整体的结构性体现,用笔大胆概括,色块与色块之间共同构筑了画面结构的坚固性;三是形式的充盈,形式随内容发生相应变化,赋予内容以恰当的形式,更好地揭示想要表达的精神内涵;四是钟情自然,但不做自然的奴隶,从生活感受出发,以真挚的情感描绘自然。其绘画的情感之真在于情感的真实、表现的真实,主要表现在其绘画艺术对现实的关注、对艺术的执着和对自身内心的忠实。结论:倪贻德的绘画有独特的视觉表现,油画以坚实明确、精练见长,有很强的概括性。色彩运用概括大胆,形色之间气韵尽现;画面处理极简且富有表现力,色块之间充满想象。倪贻德早年继承和吸收了西方现代主义绘画流派,尤其是塞尚之后的艺术流派。随着倪贻德对艺术语言的不断探索和对中国传统绘画的研究,其绘画发生了相应的变化,不再过于注重西方现代流派中的形式表现,而是汇聚中西,在引进西方先进的绘画理念与方法的同时,吸收中国传统绘画的方法与精神内涵,并结合自己的绘画感受,形成了独有的绘画风格。

从三个角度确定散文教学的内容

本文根据笔者多年的教学实践,从三个方面探讨确定散文教学的内容:第一,感受散文的情感之真;第二,品味散文的语言之美;第三,明确散文的取材之广。

金庸武侠作品的内涵

金庸,原名查良镛,他是一位最著名的武侠小说家。在他之前,武侠小说向来是不入流的,普遍被视为低级庸俗的作品,不为主流文坛所接纳,而金庸武侠小说的横空出世打破了这种格局,以其特有的魅力和内涵逐渐走入了主流文坛的台阶。金庸的武侠作品可以用一幅对联来体现:"飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧天",这些作品部部经典,可以说是家喻户晓。他的作品曾被多次重印,发行量过亿,并且多次被改编成为电视剧、电影,成为人们观看的焦点。大学之中开设金庸小说研究已经不是什么新闻了,当然入选中学课本也是顺利成章的事了。

《与谢中书书》：整散结合、摇曳多姿

《与谢中书书》(见八年级语文教材第三单元)是南朝思想家、医学家陶弘景写给谢中书的著名书信,谢中书即谢征,是作者的友人。教材中所选文字是原信的一部分。因为没能窥见原信全貌,因此,对这封信的理解不能完全深入,但是从现有的文字来看,也能从中感受到作者笔下的山水之美,蕴含的情感之真。句式整散结合,与作者笔下的山水相映成趣,风貌清奇,摇曳多姿。

练习4 信息类文本阅读(4)

(一)阅读下面的文字,完成1~5题。材料一:书法艺术之“真”包含了两个基本含义,即情感之真与自然之真。情感之“真”指汉字书写是传达作者内心真情实感的工具,其过程简单自然,不假雕饰。如东晋士族的尺读书迹,其内容都是生活之日常,随事而发,随手而书,情感之真赋予了这些作品以动人的气息。