高等院校音乐欣赏课“情感审美体验”教学方法初探

在音乐欣赏教学现状的基础上,针对普通高校大学生在音乐审美活动中的特点提出了"情感审美体验"教学法,并对该教学方法在实践中的几个环节进行了研究。

钢琴演奏者在音乐审美心理制约下的情感体验

情感体验是审美主体用美的标准来评价客观事物是否符合其审美观而引起的态度体验。音乐审美情感体验主要有三个层次,即审美主体层面的情感体验、审美客体层面的情感体验和审美超越与升华阶段的情感体验。在音乐审美心理制约下,钢琴演奏者的审美情感体验方式大致可分为以下几种:审美情感缺失性体验、审美情感的丰富性体验、审美情感的崇高体验、审美情感的孤独体验、审美情感的神秘体验以及审美情感的皈依体验。

美术院系基础训练课的审美感受力培养

文章提出了美术院系基础训练课最容易和经常被忽视的一个问题,即学生在动笔之前或训练时的审美状态、审美情绪的培养问题。良好的审美感受力是美术教学重要的内容和目标之一,它也是判断学生作品成功与否的重要因素。本文从自觉的审美意识的培养、进行审美情感体验、观察能力尤其是对造型要素的观察能力的训练三方面系统阐述了审美感受力培养的方法。旨在进一步丰富美术教学理论和教学实践,同时也为学生深化对自我和对世界的认识提供新的途径。

基于审美情感体验的小学多声部歌唱教学探析

多声部歌唱教学是音乐教学中的重要内容,《义务教育音乐课程标准(2011年版)》在关于教学内容的提示中指出:要更加重视并着力加强合唱教学,使学生感受多声部音乐的丰富表现力,尽早积累与他人合作演唱的经验,培养集体意识及协调、合作能力。但笔者在教学中发现,多声部歌唱教学仍存在忽视倾听、缺少思辨、急于求成等弊端,无法让学生真正感受多声部音乐之美。

多声部音乐教学中的审美情感体验

和声、复调、配器是多声部音乐写作教学中不可缺少的课程。旧的多声部音乐写作教学体系,比较注重以传授技术为中心,更多地偏重材料、技法、规则、形式和结构的讲解,而常常会陷入被动的、盲然的、死板的、毫无创造性的纸上谈兵,流于形式纯技术性演绎。针对这些弊端,文章提出以审美情感体验为中心,以倾听思辨为动力的教学观点。

浅谈音乐欣赏的三个环节

越来越多的人欣赏和理解音乐并从中获得审美享受。普通欣赏者的音乐情感审美体验的三个环节是,准确地体会音乐作品本身所表现的感情内容;把对作品感情的体会与自己的生活体验密切结合;根据音乐展开联想和想像。通过这三个环节,可以培养欣赏者的音乐兴趣,扩大其音乐视野,积累其欣赏经验,养成其敏锐的审美感知力,进而使其获得音乐审美享受。

浅析音乐表演心理的几个因素

本文旨在研究音乐演唱艺术创造过程中演奏者的心理活动。音乐演唱心理是演奏者在长期的音乐演唱学习与音乐演唱实践中积累起来的审美经验在其大脑中形成的较稳定的神经反映通路,它一旦受到外部刺激,就会轻车熟路地对刺激进行目的、方法、特定感官的反应。在音乐演唱的各种心理因素中,理解(表现为"知觉同构");体验("审美情感");意境(情感与形象的融合);心境("灵感"产生的最佳心理状态)等是最为突出的几个有关问题。通过分析这些问题,以期对音乐演唱者进行音乐音乐表演艺术再创造有所帮助。

愉悦性美术教学探微

愉悦性美术教学是新课程标准的要求,是素质教育的体现。愉悦性教学,是使学生在愉悦的情感下获得知识,培养良好的审美能力、思维能力和创新能力,这是现代美术教学中应提倡的方式。主要从创设愉悦的课堂气氛、激发学生的兴趣及培养学生的审美情感体验三个方面探讨了如何进行愉悦性教学。

浅谈音乐教育和素质教育

随着教育改革的深入，素质教育已开始全面实施。音乐教育是素质教育中不容忽视的重要内容，它凭借自然美、艺术美、社会美等对学生进行审美知识和审美情趣的教育，进行审美鉴赏和审美能力的培养。同时，音乐教育在对青少年学生进行思想道德、智能、情感、身心健康等人格素质方面的培养中也具有重要的作用。