唐宋诗学中情感形式化的分野——以“兴象”与“兴趣”为中心

以"唐宋变革论"观照唐宋诗学会发现此一时期发生了由"兴象"到"兴趣"的情感形式化之转向。在"兴象"苑囿里,殷璠与王昌龄强调主体意志对于意境构建的能动作用,赋予兴象以"美刺"品质,其动机是以"兴寄"来打通物我,开放一己之怀抱。至皎然、司空图、严羽等归并"兴趣"而淡化了"寄"的中介之用,使主体的情感自由敞开,直截自然而又无限丰富。由"兴象"到"兴趣",既有着"兴"之诗学传统的延承与丰富,亦有着情感和旨趣上的变化。而唐宋之际的儒释道三教的文化影响,正是这一现象出现的重要原因之一。

浅论艺术情感及其形式化

一般的文学理论教材对艺术情感的论述限于它所关注的对象上 ,而对情感的形式强调不够。这样 ,由形式创造而派生出的一些美学意义被忽视了 ,艺术情感和自然情感的分界仍处在一片混沌中。

“境界”:美的形式与审美效应

审美特性是文学的根本问题之一;中国文学理论中明确表示文学审美特性的最高、最核心范畴就是“境界”这一概念。其基本内涵可以从两个方面来把握:一方面,它体现了中国文学(主要是抒情言志的诗词)创作的内在规律——情感的审美形式化;另一方面,又是把创作——作品——接受三者联结起来的一种审美效应。 本世纪西方著名的现代派诗人、理论家艾略特(T·S·Eliot)曾为新批评理论建立了一个著名观点,即所谓的“客观的相互关系者”(objectiv correlative)。意思是指表达内心情意的艺术的唯一公式,就在於找到“objective correlative”,它是一组物象、一个情境,或一连串的事件。

刘勰的审美情感论

刘勰的审美情感论张晶重情，是魏晋南北朝审美思潮中的一个主要趋向。相对于“诗言志”的命题而言，西晋陆机《文赋》中提出的“诗缘情而绮靡”的命题，无疑是昭示着审美意识发展史上一个新的时代。诚然，汉魏以降，“情”与“志”这两个概念经常混杂使用，“缘情”未必一...

“抒情言志说”与“情感表现说”同异论

将创作主体的情感对象化、客观化，使之具有普遍有效性，是中国诗学抒情言志说与西方诗学情感表现说的根本契合点，在推重情感，突出创作主体的能力及禀赋方面两者也有共同点，体现了中西所共有的美学及诗学规律。但从中西比较诗学的目标模式及纯粹诗学立场看，两者又迥异：抒情言志说讲究情感的审美形式化，较全面地概括了创作活动全程；而情感表现说则主张情感的意象化，否定了艺术传达，割裂了创作的完整性。应对抒情言志说作现代阐发。

表现性:文学语言的审美解读

符号的诗意在于其表现性,语言的表现性是文学诗意所在。表现性语言关注的是语言的形式自身,它的情感性、体验性,消解了再现性语言的客观性、真实性,并调动读者参与对语言符号想象与创造的热情。文学语言的审美价值具体体现在情感形式化,语义建构性,符号意味性等方面。