巴洛克时期音乐发展中的情感论美学探究

巴洛克时代是艺术平民化的开端,无论是在哪一种一艺术形式上,艺术家都要追求一种“震撼人心的效果”,他们对作品所具有的情感作用给予高度重视,为了使观众的心灵出生共鸣,他们努力把人们内心深处的情感揭露出来,而在这一点上,音乐艺术似乎具有特别的优势。巴洛克时期的情感论音乐美学观念影响深远,我们应当从历史发展的角度去看待它、去理解它,既要肯定对于文艺复兴人文主义音乐观念的继承与发展,又要重视表情功能与修辞学之间的紧密联系。

一本分殊——试论康德思想对情感论美学与自律论美学的影响

自律论美学和情感论美学这两种看似对立的现代音乐美学思潮,其实与康德的伦理学和美学思想有某种程度的关联。康德思想内部所隐含的矛盾与其后不同的发展,以及其中的两种相互对立的基本命题,对19世纪浪漫主义总体思潮具有深远的影响。

巴洛克时期合唱艺术的美学思想分析——以亨德尔的清唱剧《弥赛亚》为例

论文以巴洛克时期英国作曲家亨德尔的清唱剧《弥赛亚》中的合唱曲目为例,通过对合唱艺术的音响层次的和谐、各个声部间的音响平衡感的特征,合唱作品结构的对称、整体性特征的分析,以及对合唱作品获得相对完美的艺术表现力因素的认识和思考,力图解释巴洛克时期的合唱作品如何在情感论美学思想的支配下,将丰富的情感内涵蕴藏在高度理性化的形式结构中,从而达到了人类情感与音乐外形结构上的完美统一。

汉斯立克形式——自律论美学思想解读

自1854年奥地利著名的音乐评论家、音乐美学的重要贡献者爱德华.汉斯立克的音乐美学论文《论音乐的美--音乐美学的修改刍议》问世以来,其源自于实证主义哲学的形式——自律论音乐美学思想,就一直是音乐美学领域最易引发歧议的理论。本文从形式——自律论音乐美学的源流入手,对其思想中的核心命题进行了解读,旨在分析其理论对于现代音乐美学思想的发展产生深刻影响的合理性。