崔光丽的川剧舞台艺术特色——从《情探》的创新说起

近年举办的纪念川剧旦角泰斗阳友鹤先生120周年诞辰的演出活动中，省川剧研究院的梅花奖得主崔光丽在“阳派川剧传承人暨川剧名家演唱会”上演唱了《刁窗》片段；随后，

论川剧《情探》的艺术特征

《情探》不仅是一部优秀的川剧，还是一部优秀的文学剧本．具有很高的艺术价值．在地方戏曲艺术中具有很大的影响力．本文拟从剧本的悲剧性结构特征、唱词的人物化结构特征以及唱腔的悲剧性特点、伴奏的悲剧性特点来分析川剧《情探》的艺术特征。

解析川剧文学化进程中的经典文本创新——蓝光临先生论川剧《情探》的文学化与艺术化创新

此口述史是蓝光临先生将自己平生关于《情探》的所见、所闻、所学、所感、所得梳理而来,它以朴实的语言揭示了川剧走向文学化的进程。该口述史以生动的语言对《情探》的背景、剧中敫桂英与王魁这两个主要人物思想感情发展脉络,以及《情探》呈现的表演艺术等所作的深入分析,深刻地展示了该剧丰富的文化内涵,这些文化内涵不仅体现出川剧的艺术魅力,也令人折服地认识到《情探》不愧是川剧走向文学化的经典之作。

试论川剧《情探》的改编成就

《情探》旧名《王魁负桂英》、《活捉王魁》,是京剧、川剧、越剧等许多剧种的保留剧目之一。有的演出全本王魁负桂英,也有的只演出《阳告》、《阴告》、《活捉》这几场。这本是一个古老的剧目。明叶子奇《草木子》说,“俳优戏文,始于《王魁》”;徐渭《南词叙录》说:“南戏始于宋光宗朝,永嘉人所作《赵贞女》《王魁》二种实首之”。可见这个剧目是南戏最早剧目之一,以后八百多年来,戏文、杂剧、传奇、近代地方戏都有此剧演出。宋官话杂剧有《王魁三乡题》一本,话本有《王魁负心》,戏文有《王俊民休书记》,元柳贯有《王魁传》,杂剧有尚仲贤《海神庙王魁负桂英》,至明代。

越韵传承经典 银幕甲子轮回——越剧电影《情探》导演钱勇创作谈

《情探》是越剧经典剧目,在1958年和2017年两度被拍摄成戏曲电影搬上银幕,已故越剧老艺术家傅全香和她的学生陈飞,分别在两部电影里出演了女一号敫桂英。本文聚焦新版越剧电影《情探》的艺术创作,立足于电影导演钱勇的视角,回顾了本片从运作筹备到创作得失的方方面面。

温故而知新——川剧《情探》音乐探讨

对于川剧《情探》一剧,过去谈剧本、表演的多,谈音乐的少;即便涉及音乐也是只言片语者多,专题专论者少,这对于全面理解该剧音乐带来了一定困难。因此只就过去所见所闻和收集到的一些文字和音响资料作参考,再加上个人在整理资料中的一得之见,试从三个方面对《情探》音乐加以分析。 一。

美丑关系论——川剧《情探》、《迎贤店》新释

人类社会生活中美丑现象纷繁错杂,变化流动,戏剧舞台上也是如此。但是,川剧更擅于直面人生,从美丑关系上把握客观世界,进行艺术创造。本文拟对川剧舞台艺术创作中这一显著特色,结合两个(一悲一喜)传统精品剧目进行探索。 (一) 社会美、自然美和艺术美是美的三种基本形态,而社会美则主要地体现于人,亦即体现于人的社会实践(物质的和精神的)之中。然而,“任何时候,好同坏,善同恶,美同丑这样的对立,总会有的。”“真善美的反面是假恶丑。没有假恶丑就没有真善美”(《毛泽东选集》五卷416页)。美丑关系体现于个人,往往出现外在形象(容貌。

飞向郎前诉悲怆 评弹《情探》唱词赏析

这是评弹《情探》中敫桂英的两段唱词。评弹《情探》是上世纪50年代初由秋翁（平襟亚）、刘天韵据赵熙原著川剧《焚香记》改编的，故事述书生王魁落魄，得名妓敫桂英救助，两人海誓山盟，结为夫妻。王魁赴京应试，得中状元，竟负盟再娶。敫桂英接到休书，愤而自尽，然而她冤魂不散，竟自寻到王魁，先以情相探，冀其悔悟。但王魁绝情，拔剑相向，敫桂英大怒，遂活捉王魁。这“梨花落”唱篇便是敫桂英鬼魂来到相府书房见王魁时所唱。

青莲与仕莲首次粉墨演《情探》

青莲与仕莲首次粉墨演《情探》邓学莲过去戏曲演员首次粉墨登台，成异地首演颇为讲究。除在大街小卷张贴海报、剧场高结彩场等广告宣传外，演出时还有一番约定俗成的礼仪，为演员祝贺捧场。至于排场的隆重程度，则因人而异了。５５年前，我的胞兄邓先树（青莲）与师兄赵仕...

浅析新越剧《情探》的音乐

关于王魁与敫桂英的故事在宋元时期就已经广泛流传。20世纪50年代，田汉先生根据明清传奇《焚香记》中的故事撰写了越剧本《情探》，使其更富于传奇色彩。该剧后来被拍摄成戏曲电影，由傅全香、陆锦花主演。《情探》的故事内容是：落第秀才王魁穷途潦倒，流落异乡。名妓敫桂英怜其才貌，将其救起并赠予玉扇坠作为定情信物，二人结为夫妻。两年以后，王魁赴京赶考。

看《情探》品陆派

在越剧众多的流派中，我偏爱陆派，而陆派的代表剧《情探》也是我的至爱。

从其他谈到川剧《情探》的编剧技巧

川剧《情探》是四川赵熙在民国初年创作的。剧本的故事虽然仍取材于南曲的《焚香记》,但《情探》一折的写法完全是新的创作。从技巧上,无论在人物的刻画,矛盾的处理,剧本的结构,情节与戏的结合等等方面都超过了元明清的剧作家,尤其在文学语言上既是古典词曲体,但又不象南曲那样咬文嚼字,而是真正做到雅俗共赏。

戏曲电影中的女鬼:以越剧电影《情探》为例

从1958年到1960年短短两年间,来自不同戏曲剧种的三部鬼戏被成功搬上银幕,分别为越剧电影《情探》、蒲剧电影《窦娥冤》、弋阳腔电影《还魂记》。越剧《情探》而非川剧《情探》被选中搬上银屏,这与编剧田汉夫妇的文化政治影响力、傅全香的明星效应,以及1957年越剧《情探》舞台版的大获成功密切相关。越剧电影《情探》提供了一套将戏曲与电影两种媒介进行成功融合的方案:谨慎控制电影特效,以保留传统戏曲中的创造性场景过渡;利用黑白色调,以凸显中国及世界电影中黑白片的情感表达与灵异题材之间的密切关系;巧妙切换布景和不同表演风格,以彰显阴界之“虚”与阳界之“实”的对比。

苏州弹词【丽调】代表作《情探》赏析

苏州评弹表演艺术家徐丽仙所创造的【丽调】唱腔,音乐性强、辨识度高、特点鲜明,在文艺界内外享有较高的知名度,上海音乐学院原院长、著名音乐家贺绿汀曾有评价;“这才是真正的中国民族音乐。”【丽调】代表作《情探》选自中篇评弹《王魁负桂英》。作为苏州评弹学校高年级的弹唱教材,《情探》没有强烈对比的节奏,平缓而低徊;没有高难度的花腔设计,朴素而婉约。而其中“梨花落、杏花开……”一段唱,不仅诉尽了敫桂英相思之苦,也啼出了她被王魁弃后的怨愤与不甘。

创造《情探》敫桂英人物之我想

越剧《情探》是由我国文艺活动家、剧作家、中国现代戏剧三大奠基人之一的田汉和他的夫人安娥为我的恩师傅全香先生所写的一个剧目。通过宗师这一辈的辛勤创作,这个剧目已成为越剧傅派的代表剧目之一,并于20世纪50年代被搬上了银幕,拍摄成黑白越剧电影。

川剧旦角表演艺术中的人物情感——以《打神》和《情探》为例

《打神》和《情探》是焦桂英悲剧命运中的两段重要经历,经过历代川剧表演艺术家的精心打磨而成为川剧旦角表演艺术的代表剧目。深刻理解人物性格,在表演过程中准确把握人物情感,这是塑造人物形象的关键。特定的文化背景和道德观念决定着人物行为最终以情感变化为走向。

建州女真与朝鲜交涉之研究——以《建州探情记轴》为中心

明朝对女真推行禁止与朝鲜"私通"的外交政策,1592年,努尔哈赤借朝鲜的"壬辰倭乱"机会,提出"助朝征倭"。朝鲜为侦探其军情选派申忠一出使努尔哈赤居城。得出了"老乙可赤为最难当"、明朝已失去"驾驭夷狄之能力"的结论。为此,申忠一编写了"建州探情记轴"一书。

面对经典 心存敬意——经典扬琴《情探》赏析

国家级“非遗”四川扬琴，源头可上溯到清中晚期。五个演员手执不同乐器，演唱生旦净末丑，几乎没表演。有“清唱剧”“坐地传情”之美誉，这种样式很可能因为从艺者多为盲人。盲童学艺，心无旁鹜，专注音律，故声腔极为优美、细腻、动人。

纵传横播 源深流广——谈川剧《情探》

川剧《情探》是近代戏曲文学的精品之一。自赵熙于清光绪三十二年(公元一九○六年)在老本《活捉王魁》的基础上,进行修改问世以来的近百年时间里,以其旺盛的生命力,强烈的艺术魁力,活跃在戏曲舞台上,成为一出群众爱看,演员爱演的保留剧目。《情探》不仅在历史上红极一时,建国后更是越演越精,在省内外享有盛誉。

经典在当代语境下的探索与呈现——以越剧《情探·敫桂英》为例

《情探·敫桂英》是一部探讨当下生活中如何看待情意、如何化解恩仇、更好地与自我和解的一部小剧场青春实验越剧。它是在田汉、安娥编写的越剧《情探》版的基础上进行改编的,在继承经典作品固有程式的基础上,用现代的价值观来诠释故事,在文本、音乐、表演及舞台美术等方面都做了大胆的创新与体验,力求使整个故事在保持经典风貌的前提下,做到以情动人,力求在艺术上富有时代青春的气息,在审美上给当代观众,特别是青年观众带来更大的满足。