情景相融的诗艺创造——谈王充闾的三组诗作

王充闾的旧体诗是以古体形式反映新生活、新局面、新思想、新情感的创成之作,与其散文创作一样,也极富于文学性,情景相融的特点尤为突出。即将出版的《蘧芦吟草》中的三首(组)诗,集中体现出由物而心、以情牵事和化物为人的笔法特点。

情景相融,写出景物独特的美

本期升格目标:半命题作文"我爱_季",选择一个你喜欢的季节完成写作,写出这个季节的特点。原稿春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪。春去秋来,四季更替,每个季节都有不同的景色,但我最爱冬天,因为它藏着许多"秘密"。寒冬腊月,一片银装素裹。我来到了披上雪衣的公园.

情景相生的审美创造——谈《鸿爪春泥》的诗艺表现

春泥鸿爪纪心程 万象搜求尽赋情 笔到祁连山有梦 思沉涅瓦水留声 高天雁去浮云远 满壁书拥雅志宏 宦海飞出诗海客 文章襟抱比肩清——读《鸿爪春泥》

情景婉唱 声情双绝——李清照词中“意境”浅析

李清照是婉约正宗,其词作反映了社会动乱与人生苦难。词风含蓄蕴藉,细腻委婉。虽是以写个人离情为主却不纤柔造作,萎靡颓丧。这使她的词作独树一帜,形成她独特的"易安体"。特别是她那情景交融的意境,使作品画面升华为一种隽永的艺术境界。句句在写景,句句亦写情,把婉约词发展到最高峰。易安词在宋代的文坛上放射出独特的光彩,这样的一位才华横溢的才女,不但在中国文学史上,而且在世界文学史上也是少有的。本文就李清照写情含蓄隽永、诗意醇厚、情景相融的意境进行浅析。

美食共赏景相融

现今,“民以食为天”的口号被炒得沸沸扬扬,可“食”早已不再成为一种生存的手段,更多的是享受其中情景相融的乐趣。若在贵阳喧哗的市区内寻觅这悠然之所,还真要费一番工夫,于是放眼观望, 花溪成为首选之地。提到花溪,不由想起当年陈毅元帅的赋诗:“真山真水到处是,花溪布局更天然。十里河滩明如镜, 几步花圃几农田。”素闻花溪美景甚多,每逢周末街头巷尾便人头攒动。来的人倒也目的明确,不是冲着这风光明媚的地,就是冲着这美景共赏的食。

情景婉唱 声情双绝——李清照词中“意境”浅析

李清照是婉约派正宗。其词作反映社会动乱与人生苦难。词风含蓄酝藉，细腻委婉。虽是写个人离情为主却不会纤柔造作，委靡颓丧。这使她的词作独树一帜，形成她独特的“易安体”。特别是其诗情景交融的意境，使作品画面升华为一种隽永的艺术境界。句句在写景，句句亦写情。把婉约词发展到最高峰。本文试图就李清照写情含蓄不尽，诗意醇厚、情景相融的意境进行浅析。

海报·设计

作品说明:《江山社稷》,社为土,稷为谷,江山社稷既是祖国的万里河山,也是国家的百姓民生。作品以大米为主体设计元素,将其组成中国江山的景象,并与人们的生活情景相融合,以此表达国以粮为本,民以食为天,怀危机意识,保大国粮仓,厉行节约,反对浪费。《你我本是共同体》,墨子日:“视人之国,若视其国;视人之家,若视其家;视人之身,若视其身。”

数学课堂:三种诗境与三种课程观

用诗化的语言诠释数学课程，让浓浓的诗意在数学课堂上弥漫，用数学思想浸润学生的心灵，是数学课程的情感态度与价值观目标的重要体现。因此，数学课堂应立足学生主体生活的课程观、学生自主建构的课程观、学生德性张扬的课程观，追求情景相融、情理相通、情意共生，让数学课程在意境美、语言美、思想美的诗境中得到升华。

中国传统建筑空间的特性

中国传统建筑空间有着极强的感染力,中国建筑师在学习西方的同时应该认真研究民族建筑的空间特征,创造出适合中国人自己的建筑。本文试就中国传统建筑的空间特性,从天人合一、虚实相生、空间与时间的同一化和建筑空间的情景相融等四个方面进行阐述。

奇对巧联 妙趣横生——猪年“猪”字对联探胜

值此1995年,也就是农历乙亥年即猪年到来之际,笔者从浩若烟海的古籍、报刊、对联专著和长期搜集到的口头对联中,将嵌有“猪”字的两副对联认真考证、整理,公诸于众,为在五彩缤纷的生活中,增添几分雅趣。

风景创作“三境”谈

风景创作﹃三境﹄谈■曾扬华“诗有三境”，古人王昌龄在《诗格》一书中提出：“一曰物境，二曰情境，三曰意境”。“诗是无形画，画是有形诗。”是郭熙在《林泉高致》中的佳句。因此我认为画亦有三境。诗中的物境与风景创作有密切的联系，常言道：“万物静观皆自得”“以...

色彩鲜明,寓情于景——谈冰心的《往事》(七)

冰心的《往事》(七)是一篇抒情散文,它有景有情,寓情于景,情景相融.作品中的景色彩鲜明,如同一幅优美动人的莲花图;作品中的情,寓于具体生动的绘画之中,读起来活灵活现真实感人.

《死水》里有“火”

闻一多先生说过:“诗人的天赋是爱,爱他的祖国,爱他的人民。” 1926年5月,一多先生偶见西单二龙坑南端一臭水沟,情景相融,触发了对社会死水的无穷愤怒,谱写了《死水》。诗人将旧中国比成是“一沟绝望的死水”。这是诗人触景生情,借题发挥。一多先生在《死水》中运用了许许多多具体的意象,诗意含蓄,回味无穷。要写出一首好诗,闻先生要求诗人,既不是单着眼于诗人的立意,也不是单着眼于文字的运用,而是着眼于诗人将一种感念渗透于一种物象,而使二者无问地融合的艺术的结晶。先生在《〈冬夜〉评论》中提出。

齐梁山水诗摭谈——由“言志抒怀”到“抒写情性”的飞跃

山水诗发展到齐梁时期,与前代相比,产生了质的飞跃,由言志抒怀到抒写情性,由情景分离到情景相融。产生这种质的飞跃的原因:玄学和佛学的兴盛;文学审美观念的变化;情性说的直接产物。

诗歌意境小议

诗歌意境小议赵文俊形象，想象与情感的有机融合，是一切文学作品的共同特征，也是文学作品与其他文章的根本区别。而在所有文学作品中，诗歌与其他体裁的文学作品相比，其独特之点又在什么地方呢？即诗歌是以意境的形态存在的，情景相生，富于意境美，是诗歌最本质的特征...

琴诗中的意境

古琴,据考证,它至少有三千年以上的悠久历史,在中国文化元典如《诗经》、《尚书》等中都有记载.古琴除作为古代文人文化身份,陶冶身心之一工具(如琴棋书画)外,它还在文人诗中留下了印迹,深深地浸透在中国文化艺术中.一、山水诗意之境中国古代琴家大都可赋诗作画.如《南史宗炳传》中讲南朝山水画家宗炳:“妙善琴书图画,精于言理,舟游山水,往辄忘归.……凡游所履,皆图之于室,谓之抚琴动操,欲令丛山皆响”.唐·常建的诗《江上琴兴》曰:江上调玉琴,一弦清一心.泠泠七弦遍,万木澄幽阴.

万物静观皆有情

袁亚明是一位热爱生活,对艺术充满热情与追求的艺术家。他的作品造型端庄、恬静、清雅,笔触细腻而秀美,色彩强烈且单纯。无论是静物画还是风景画,皆表现了他真挚诚实的内心世界。袁亚明在他的作品中将西方现实主义的写实技法与传统的中国古典花鸟画技法相结合,既展示了物体存在的复杂性,又将复杂的物体做了主观的简化,繁复中展现主观,情景相融,自然可亲,可谓形神兼得。

白石诗论中的“意”与“境”

认为“意”、“景”相融而相生,是我国古代诗论的传统。诗人主观翻空易奇的“意”只有在诗歌所描绘的景物中才能获得被认识的基础。所以,根据意(情)景(境)相生的艺术现象,探讨在情景相融的艺术境界中诗人如何达“意”,如何取境,始终是我国历代诗论家的一项重要研究课题。那么,对这个问题,姜夔(白石)有什么认识?白石说:“体物不欲寒乞。”所谓“寒乞”,据我理解,殆有二层意思。一是模仿古人——套用前人诗歌描绘过的景物,将前人已体验过的生活感受改头换面,在古人诗歌中乞讨生活。二是牵强吟咏。——这即包恢《答曾子华论诗书》中抨击的创作态度:“

沁园春喜读《中国宗教》

沁园春喜读《中国宗教》小立意境精深，风格庄严，思路博洪。看缤纷色彩，清纯笔调；图文互补，情景相融。党政声音，专家论述，五教新闻贯始终。翻不厌，在章间觅览，收益常丰。初呈璀璨霓虹。历创业艰辛换笑容。让同仁称赞，友朋爱慕；欣迎春夏，愉纳秋冬。编读交通，干...

天门山诗地游

天门中断楚江开,碧水东流至此回。两岸青山相对出,孤帆一片日边来。这是唐代诗人李白泛舟"天门"写下的名篇。诗人的如椽大笔,将广漠的天幕,万里长江,镶上红日、帆影,缩成一幅动静交织、情景相融、壮美无比的山水画卷。