援气入情,互补互化——中国传统文化视野中的情气关系辨析

"儿女情多,风云气少"与"使气飞动"分别是钟嵘对张华部分诗歌与元兢对王融诗歌"霜气下孟津"的评语。通过对所评之诗的对比,可以看出,在诗歌创作中,文气对文情有着重要的影响。虽然气有人气与文气的分别,但二者在内涵上有着最终追求的一致性,而且可以实现对情感抒发的引领与超越,使抒情脱离宣泄与绮靡。所以在文学创作中,应该主动追求气的涵养,并援气入情,做到情与气的互补互化。

黄燕基于“情志—气机—肝轴”论治顽固性失眠

文章介绍了黄燕教授从"情志—气机—肝轴"论治顽固性失眠的经验。情志不畅则气机逆乱,肝失疏泄,导致五脏气血紊乱,容易诱发失眠。治疗上应注重调畅情志和疏泄肝气的结合,肝郁为根,情志不舒为本,标本兼治,方能使人体复归"昼精夜瞑"的健康状态。

从中国古代文献看歌唱中的“以情引气”

我国歌唱艺术历史悠久,已形成一套系统的歌唱理论和深沉的历史积淀。其许多声乐歌唱理论记载于我国丰富的古典文献中,具有很高的研究价值。本文拟在中国古代文献有关声乐"气"与"情"关系论述的基础上,试论声乐歌唱中"以情引气"的运用,以期对当今声乐歌唱艺术提供参考。

气随情动才能气韵贯通——歌唱气息运用中的教与学

歌唱中的气息是气随情动的变化技巧,只有在教学中强调气息随作品内容的展示而变化,才能在演唱中达到气韵贯通的效果。

播音中“情、气、声”表达的美学渊构

高校播音与主持艺术人才的培养是以具备语言学、艺术学、传播学等基本能力为目标,这三者在理论上暗契了播音"情、气、声"表达的美学思路,和形式上播音与主持艺术人才培养在教学实践中应注意与体会的美感训练和美学诉求,从而使学生通过"泛艺术"的学习和借鉴,拓展艺术视野,培育美学思维。

古诗词艺术歌曲的演唱如何做到“气”、“声”、“情”

我国有着悠久的历史和深厚的文化底蕴,孕育了古诗词艺术。随着歌唱艺术的不断变化,古诗词艺术歌曲开始在舞台上绽放光彩,然而古诗词艺术歌曲在演唱中与一般的歌曲相比要求更高。我国的古诗词艺术歌曲的特点是先有词然后再谱曲,极尽高雅和精致,实现了古今对话以及中西结合的目的。要想将古诗词艺术歌曲很好地表现出来就要把握好"气"、"声"、"情",体现出其审美和情趣。

浅议播音中“情”“声”“气”的关系

播音中的情、声、气应该统一于稿件。要在不脱离稿件的基础上,要做到控制性和自如性的统一,要注意二者的不平衡性,目的是使二者融为一体,浑若天成;要做到规整性与多样性的统一,要努力把规整性融入多样性,把多样性化入规整性。

“以气带声,以声传情”信息化声乐课堂教学设计

《声乐》是学前教育专业的技能课程,歌曲规范而有感情的示范唱,是幼儿教师必备的基本能力,经过本课的学习,学生能够了解演唱中气息运用不当的原因,理解不同音区气息支撑点,从而提高对演唱作品的艺术表现力,为未来的职业需求打下良好的基础。请各位专家随我一起走进“以气带声,以声传情”的信息化声乐课堂。

《庄子》与《紫文要领·物哀论》“情”观异同论

《庄子》论“情”注重自然的“物情”、通天下的“气情”与合大道的“道情”,而本居宣长《紫文要领·物哀论》的“情”体现在“通人情”与“不通人情”。《紫文要领·物哀论》学习借鉴了《庄子》的“物情”观,二者皆注重自然、真实;《紫文要领·物哀论》汲取了《庄子》的“气情”,但不认可儒家的“仁”“义”“道”“德”规范;《紫文要领·物哀论》以“好色”为最高标的,不认同《庄子》“情”观中的大道及其天道之伦理。《庄子》的“情”观妙在目击道存,而《紫文要领·物哀论》陷于“情欲”之性,从二者的差异可辨识庄子的审美思想与本居宣长诗学理论的牵连与异趣。

谈歌唱中情绪与呼吸的调控关系

本文指出,情绪的变化对歌唱的呼吸调控作用是任何理论和机械练习所不能取代的,因为,它是心理活动和生理活动的协调作用的产物,也可以说是人类自身的一种本能反应。

韩愈散文中的“道”与“情”

作为一代文坛盟主,韩愈因执着于道而遭人不少诟病。该文在指出韩文道元素的同时,着重论述其文的情元素,并进一步论证和分析了韩文情感力量的源泉在于"气"。

论善歌者必先调其气

从古至今,歌者对气息的运用一直很重视,把能够自如、恰当的运用气息作为歌唱的第一要义。本文是在学习中外声乐理论的基础上,结合民族声乐演唱实践和教学经验,论述了歌唱为何把气的运用放在首位,提出并阐述以情引气、因气出声、巧用气口三个气息运用的原则与方法。力图清晰的表达一个正确的气息运用的观念。

浅论发声练习中的声情并茂

声情并茂,是在歌唱中倍受大家重视的一个问题,此方面大量的文献研究也说明了它的重要性。在发声练习中,它亦是一个不可或缺的要素。

老年痴呆发病机制探讨

根据各地对老年痴呆的中医病机学研究 ,总结出老年痴呆与肾阴不足 ,情气失调 ,痰湿不化 ,瘀蔽心窍等肾、肝、心、脾四脏的病理变化有关 ,并从社会、心理角度分析 ,强调了家庭的护养因素等。作者总结出老年痴呆的病因病机与七情内伤、久病耗损、年迈体虚致脏腑失和有关。本文就痰浊和瘀血两种病理产物对本病的影响 ,认为痰浊是加速脑衰老的重要因素 。

刘桢五言诗风格探究

刘桢身为“建安七子”之一,在一定程度上代表着建安时期文学创作的风格与水平,其诗歌仗气爱奇,可谓奏响了时代之声,他的五言诗作流传虽然不多,但是成就不凡,向来受到文人的称赞。钟嵘的《诗品》将其列为上品,曹丕称其为“五言诗之善者”,其文风骨刚健、梗概多气,可见其五言诗作的精妙。观后世文人对其的评价,大多从气与壮这两个方面出发,文章从气、情、悲、壮的角度探索刘桢五言诗的风格特色。气,是逸气和气势相结合而生,其发于心,贯穿刘桢的诗作,使其五言诗作以气取胜,震撼人心,又浑然一体,气势自然流淌,绝少约束,虽然文字质朴,后人多认为其略输文采,但是瑕不掩瑜,气可以说是其诗歌的最大特色。其诗歌多咏物,由自身情思生发而来,情与气融贯,主要是抒情。由气而来,其诗作大致体现出壮的特点,言壮、情壮、气壮,诗歌虽然有悲情的抒发,但是被壮融合消解了,重点在于言壮,而不是抒发凄怆的情思,因此给人壮而不悲的感受。气、壮、悲的融合,是在情真的基础上发生的,或高洁品德,或豪情壮志,或悲怆,绝非无病呻吟,而是真情流露,是基于真而吐露的肺腑之言。总之,刘桢的五言诗作胜于气,长于情,奇于壮,基于真,堪称妙绝时人。

刘勰生命化批评——以《文心雕龙·风骨》为例

生命化批评就是把人的生命形式作为文学艺术结构形式的象征而进行的理论阐释。由此说明,文学也具有和生命相类或相通的特性。《文心雕龙·风骨》篇就极具代表性,从禽鸟之喻和情、气之喻两个维度而言,就体现了刘勰生命化批评的理论指向。而在这一理论的背后,也蕴藏着深刻的文人背景:一是崇尚"天地人"的生命一体;二是重视个体的生命价值,以此作为刘勰生命化批评强有力的支撑。

闵惠芬二胡艺术的美学研究

音乐表演作为二度创作,它的首要的并且带有根本性的美学问题,就是怎样对待第一度创作,也即怎样对待音乐作品的问题。闵惠芬在这个问题上的所作堪称音乐表演艺术的典范。概括起来,闵惠芬对待第一度创作及其成果——音乐作品,有这样三点特别突出。即:第一、深思熟虑,准确把握与深刻体验音乐作品的情感内涵;第二、寻根求源,深入开掘音乐作品的文化内涵与底蕴;第三、虚心求教、匠心独运,刻意掌握音乐作品的风格和韵味。

《朱子语类》理学核心词语考探

在朱熹哲学体系中,理是宇宙万物的本源和规律,人禀天地之气而生,理与气相互依存;人性即理在人身上的体现,性接物而动则为情;情发为欲,好的欲为理,不好的欲则背却天理。“理”“气”“性”“情”“欲”及其复音词构成《朱子语类》理学词语的聚合,体现了朱熹的理学思想,反映了“理”“气”“性”“情”“欲”词义和搭配古今传承发展的演变脉络。

王安石为什么选用“绿”字?——“春风又绿江南岸”新解

本文从诗的本体——“情气”着眼,解读著名诗句“春风又绿江南岸”中的“绿”字。对这一诗学细胞中所包涵的“情、象、意”等诗的基本要素,作了深入的“细读”;同时,本文还从诗学的审美心理和创造心理、从语言学的语言传承、语言传达、读者接受等角度,对王安石这一诗性创造作了新的阐释。