仵埂专栏:前沿观察 鸟儿为什么不再歌唱爱情?——透视情爱描写的世纪之变

进入1990年代之后，中匡文学大地的写作生态发生了根本性变化，一方面是出版界的市场意识逐渐加剧，商品化写作之风日炽：一方面是消费化生活构成对原有生活伦理、社会范式、价值观念的颠覆，文学的边缘化已然成为事实。正是这些原因，

政治时代小说世界里的情爱描写

这是河南大学文学院博士生导师刘思谦组织她的几位博士生就“历史中的个人”为话题所进行的一次笔谈。它试图通过对一些历史文本的阅读 ,发现并阐释隐含其中的历史真理。在笔谈作者们看来 ,无论是历史和现实社会中 ,还是文学文本和浩如烟海的史料中 ,真理都是存在的 ,不过 ,我们缺的不是真理 ,而是对真理的发现和认知 ,并且 ,真理仅靠“方法”是无法望其项背的。因此 ,笔谈从不同的角度探讨的“历史中的个人”便处在“使真理借以显现自身的方式”和通向真理的非方法“大道”的交叉口。也就是说 ,“历史中的个人”作为一个切入点 ,一种观察、阐释历史的视角 ,将会使许多被我们习焉不察和茫然不知的真理从重重遮蔽中彰显出来。因为“历史中的个人”这个话题 ,抓住了历史哲学的一个核心问题———个人与历史的关系和个人在历史中的地位问题。它将启示读者去重新领悟、解读历史 ,重新认识人在历史中是什么和可能是什么 ,并重新寻找个人在历史上的位置 。

追寻爱的轨迹——中国20世纪女性文学情爱描写回眸

文章对中国20世纪女性文学情爱描写进行了回顾。女性作家们从情爱欲望的觉醒告白到性爱标准的理性思考,从女性生存困境的拷问到女性本体意识的探寻,虽然追寻尚无结果,但她们毕竟是在一步步地实现美妙纯真、灵肉合一的爱情。

“三言”、“二拍”情爱描写的观照

"三言"、"二拍"中情爱描写的出现,有其历史必然性,它是明代中后期的时代文化环境、作家的情爱观念、读者的阅读趣味以及商业出版等诸多因素综合作用的产物。作品有力冲击了封建理学的道德伦理体系,从而在更高一级的层面上揭示出中国小说从神化到人化、从自教化至世俗化演进的发展倾向。"三言"、"二拍"对古代情爱文学题材的大突破,在中国文学发展史上具有不可磨灭的思想意义。

魏晋南北朝志怪小说的情爱描写

魏晋南北朝志怪小说的情爱描写孙秀荣提起中国古代文学，人们往往想到唐诗宋词，想到明清小说，甚至想到先秦散文，想到元代杂剧，却很少想到魏晋南北朝。的确，魏晋南北朝不是产生文学高峰和文学巨人的时代，它既没有唐诗宋词那样举世瞩目的辉煌，也没有施耐庵、曹雪芹那...

老舍与茅盾笔下的情爱描写

老舍与茅盾都在自己的创作中自觉或不自觉地描写了男女之间的情爱。他们的描写各具特色 ,异彩纷呈。比较而言 ,老舍笔下的恋爱、婚姻模式倾向于传统 ,茅盾笔下的情爱描写则富有更多的浪漫色彩和时代气息。究其原因 ,主要是因为他们所属的文化类型不同 ,他们的生活环境、生活经历各异 。

意象化情爱描写中的性别意识——分析小说《妻妾成群》中情爱书写的特征

十九世纪八十年代,文学作品中的情爱描写呈现出鲜明的性别意识色彩,以苏童为代表的一批作家从男性视角出发,以独特的叙述方法描述了女性的情爱生活以及命运。《妻妾成群》在前人的研究中大多被认为是从四太太颂莲的性格与命运出发,以封建家族中的"性"为核心,反映男权制度下女性命运的典型之作。四太太颂莲与陈佐千的情爱模式既承担起对男权社会抨击的功能,又引发了对女性自我省思问题的思考,有着明显的性别意识。

试论金庸和林语堂的情爱描写模式

金庸作品中的情爱描写是中国传统的描写模式:"一男多女"。相反,林语堂的情爱描写是"一女多男"模式。其原因主要是:作品时代背景的差异;各自生活背景的影响;金庸心中积淀的男权意识;弗洛伊德无意识论的影响。

情爱描写之我见

情爱这东西怪得很,它总是纠缠着一些文学家,也总是纠缠着读者。这里所说的情爱描写,是指情爱行为的描写,如拥抱、接吻、爱抚及其他性行为。实在地说,生活中哪一个正常人没有情爱呢?没有情爱就没有人类的繁衍,当然也就谈不上人类文明。马克思主义经典大师在他们深沉而严肃的论述中,就曾正面地谈论过这个问题。可见,情爱不仅在生活中是必然的。

李季《王贵与李香香》情爱描写基因探寻

李季以“顺天游”民歌为艺术基础创作的长篇叙事诗歌《王贵与李香香》,描写了王贵和李香香的恋爱过程,从少男少女初恋时的懵懵懂懂难于开口,到新婚三日送离分别时的依恋不舍,再到香香深陷强娶困顿时的思恋坚贞,每一处情爱描写都可以在“顺天游”民歌中找到基因,探到原型。李季将“顺天游”民歌情爱描写的精妙之处加以整合融入到诗歌之中,使得诗歌在情感表达上既具有“顺天游”民歌通俗、直白、大胆的特点,同时兼具了诗歌本身表情达意的深刻性。李季的这一举措,开创了新诗的民歌化、大众化,为诗歌创作乃至文学创作开辟了新道路,创立了新典范。对当下中国诗歌存在的过度文人化,过度意象化问题,以及诗歌口水化与低俗化倾向是一个有益警示。

世间只有情难诉——《牡丹亭》艳情描写对杜丽娘形象刻画之影响

汤显祖的《牡丹亭》写的虽然是一位贵族少女由情而梦、由梦而死、死而复生、终成眷属的情节奇幻的爱情故事,但它却表达了广大被压迫妇女反对封建礼教,执著追求自由爱情和强烈的个性解放的精神。杜丽娘是作者精心创作的人物,"天下女子有情,宁有如杜丽娘者乎!"在刻画其纯美与痴情的同时,作者又在杜丽娘身上加入了诸多大胆的男女情爱描写,这些描写不但没有破坏杜丽娘的美好形象,而且实际读来是艳而不淫,俗而不秽,是人物心路历程变化必不可少的元素,也使得人物更加真实可信。

反现代性:《查泰莱夫人的情人》与《废都》中的情爱书写

在现代性的反思与超越层面,《查泰莱夫人的情人》与《废都》均以情爱主题开始了反现代性书写。其中,"两性乌托邦"的筑建使人们在和谐统一的情爱关系中回归人性本真,反抗理性异化;"个体理想家园"的返归使人们冲破现代性桎梏、重获生命激情成为可能。不同的是,劳伦斯在现代性完成之际对反抗之举持积极看法,而贾平凹在现代性未完成时,其反现代性探索只能走向矛盾而败落的结局。

在人心的原始森林中探索——台湾女作家欧阳子小说解读

作为20世纪60年代台湾现代派文学的代表人物,欧阳子的小说极具反叛性格和挑战精神。她的作品不是讲述常态下的婚姻爱情故事,而是以冷静、客观的心理写实方法和越轨的笔致,去描写各种非常态下的情爱困境,意在发掘人生故事背后复杂的性心理和潜意识。从这种角度剖析爱情婚姻与人性欲望的悲剧,大胆突破了文化及社会的禁忌,使欧阳子有着“心灵外科医生”的成功,也遭遇着毁誉参半的风险。

“海猫”

从故事的情节来说.本片并非曲折离奇的类型.也不似动荡的情爱纠缠那般迷人。仅仅从单纯自然的角度.讲述了一对被指不伦的嫂子与小叔子的恋爱悲剧。日本影片在表达爱情甚至畸恋方面是最擅长的,时常令人怀疑这是一个孕育畸恋的国度;但更多时候.我们也会被日本影片的纯爱气质打动、折服,并且深深陶醉在影片精心营造的清新自然之中(即使我们明明知道这份清新带有刻意雕凿和人工加工的痕迹)。[海猫]的剧情介于两者之间.既有多场唯美而惊心动魄的情爱描写,也有痴恋中不得不隐忍的情感张力.可以说将“情”发挥到了尽可能的极致。女主角野田熏是个年轻美丽的家庭妇人.她与小叔子广次互相倾心,但两个人之间纯净的关系.始终因野田熏的丈夫即广次的哥哥邦一的存在而小心翼翼地保持着距离。很多时候,爱情就是在压抑和控制的情绪中蓬勃热烈起来的,越是有意地忘记或回避.

让生命之链在银幕上闪光

在古希腊的神话中说到:人,原先是一种圆球状的特殊物体,有四只手,四条腿,能观察相反方向的两副面孔,而且有四只耳朵可以听到来自东、南、西,北的声音。人的出现使奥林匹斯山的众神惶惶不安,宙斯决定把人一分为二,使之变得软弱驯服,但是人不愿被切成两半,当人体被分以后,每一半都急切地扑向另一半,他们紧紧地纠结在一起,拥抱在一起,强烈地希望融为一体……这,也许是人类情爱描写的最早的艺术形象。这个古老的传说,近似荒诞离奇,却炽灼强烈地反映了人类生活中的一个永恒的哲理:人生来就要情侣。

《查特莱夫人的情人》三部中译本的伦理取向研究

劳伦斯的最后一部长篇小说《查特莱夫人的情人》因大量直白的情爱描写而饱受非议，出版发行一波三折。由于原著多舛的命运，其中译本在中国有着比原著更加可悲的命运。通过对具有鲜明特色的三个译本中情爱描写的比较，借用文学伦理学的批评理论，探讨译者由于个体差异所反映出来的伦理取向。